Demônios da Mente (Demons of the Mind, Inglaterra, Hammer, 1972)

Lançado no Brasil nos tempos das fitas de vídeo VHS, ainda inédito em DVD, mas disponível para download na internet, “Demônios da Mente” (Demons of the Mind, 1972) é um filme menor da consagrada lista da produtora inglesa “Hammer”. Tem os tradicionais elementos que tornaram-se marca registrada do estúdio como a ambientação antiga com direito a carruagens, vilarejos escondidos em florestas escuras, aldeões supersticiosos e sempre ávidos por vingança com tochas nas mãos, além de castelos imponentes e sinistros, explorando o interessante tema da “maldição familiar”. Mas, a quase ausência de sangue somada à narrativa lenta contribuem significativamente para um resultado apenas mediano, principalmente em comparação com o memorável legado de excelentes filmes que a “Hammer” deixou na história do cinema de horror.

Uma jovem moça, Elizabeth (Gillian Hills), está fugindo desesperada pela floresta quando é resgatada por Carl Richter (Paul Jones), um jovem estudante que mora sozinha numa cabana. Porém, poucos dias depois ela é recapturada por Klaus (Kenneth Warren, de “O Soro Maldito”, 1971 e “A Essência da Maldade”, 1973), o capataz troglodita do Barão Zorn (Robert Hardy), o pai da moça e que vive num castelo, mantendo tanto a filha como o outro filho, Emil (Shane Briant), presos em seus quartos e sem contato entre si. O motivo alegado é que sua família carrega uma maldição, com histórias de incestos, insanidade, pesadelos perturbadores, com o mal no sangue em uma desordem hereditária. A situação piorou gradativamente após o suicídio da mãe dos jovens, que não suportou sua existência de loucura. Eles vivem encarcerados no castelo, sob os cuidados da tia Hilda (Yvonne Mitchell).

Tentando obter a cura de seus filhos, o barão convocou o psiquiatra Dr. Falkenberg (o irlandês Patrick Magee, de vários filmes divertidos como “Dementia 13”, “A Orgia da Morte”, “Morte Para Um Monstro” e “Laranja Mecânica”), um médico considerado charlatão por muitos e que possui métodos suspeitos para obter os resultados.

Paralelamente, enquanto belas mulheres são brutalmente assassinadas na floresta, instigando a supertição local que demônios estariam agindo na região, um padre fanático (Michael Hordern) está vagando pelos arredores pregando a necessidade de lutar contra o mal, orientando os aldeões a fazer justiça em nome de Deus, trazendo mais problemas ainda para o Barão Zorn.

O diretor australiano Peter Sykes, de carreira curta, não estava inspirado em “Demônios da Mente”, mas em compensação ele corrigiu a mão no trabalho seguinte para a “Hammer”, a história de conspiração satânica “Uma Filha Para o Diabo” (To the Devil a Daughter, 1976), estrelada pelo ícone Christopher Lee ao lado de Richard Widmark, Denholm Elliot e a belíssima Nastassja Kinski.

“Demônios da Mente” (Demons of the Mind, Inglaterra, 1972) # 561 – data: 07/02/11

www.juvenatrix.blogspot.com.br (postado em 07/02/11)

Fantomas – O Guerreiro da Justiça (Ogon Batto, Japão, 1967)

Um dos desenhos animados que mais marcou minha infãncia foi sem dúvida “Fantomas – O Guerreiro da Justiça” (Ogon Batto, Japão, 1967), exibido na televisão brasileira na década de 70 do século passado, em 52 episódios com aproximadamente 25 minutos de duração. “Fantomas” era um esqueleto poderoso, com sua capa negra e vermelha, que voava e tinha uma força descomunal, portando um bastão mágico que soltava raios e dilacerava qualquer sólido, sempre dando gargalhadas debochadas contra seus inimigos.

O desenho animado era marcante principalmente pelo clima sombrio e sinistro das histórias, com elementos de horror presentes de forma significativa. É claro que no final das contas, era sempre aquela previsibilidade da eterna luta do Bem (Fantomas) vencendo o Mal ( o “cientista louco” Dr. Zero), com a justiça prevalecendo, e revisitando agora após mais de 40 anos da produção, os roteiros ingênuos envelheceram e inevitavelmente perderam sua carga dramática de horror para uma época atual onde a exposição de sangue e violência tornaram-se banais.

Mas independente disso, o vilão principal Dr. Zero, obcecado em dominar o mundo, com seus quatro olhos coloridos (vermelho, azul, verde e amarelo) que soltam raios mortais e uma garra mecânica no lugar da mão esquerda, era realmente assustador, não hesitando em matar a sangue frio seus subalternos que fracassavam em alguma missão. E são inesquecíveis as marcas registradas do vilão, a sua nave como uma torre em forma de cone e com a capacidade de uma perfuratriz, e o jarguão tradicional com sua voz cavernosa, “Zeeeeerooooo”...

E tinham também os vários monstros e máquinas destrutivas criadas por ele e que realmente passavam uma sensação de desconforto, principalmente para a época, como uma ameaça constante para a humanidade. Sem contar a sinistra trilha sonora, que conseguia transmitir uma sensação sombria na condução das histórias.

Estão disponíveis na internet e/ou através de colecionadores uma parte dos episódios da série, com a abertura original japonesa e as histórias com a dublagem original da época. Abaixo seguem pequenas sinopses de 29 desses episódios, apenas como registro e resgate da nossa memória de infância e da nostalgia do mundo mágico da TV dos anos 70.

Atenção: as informações abaixo contém “spoilers”.

* “A Civilização Perdida” (The Secret of Atlantis) – Episódio piloto que apresenta os principais personagens, o brilhante cientista Dr. Steele (criador do super carro, uma espécie de disco voador), seu filho adolescente Terry, o grandalhão desajeitado Gabi (sempre faminto e responsável pelos momentos cômicos, mas que participou apenas parcialmente da série), a mocinha Marie (filha do arqueólogo Dr. Miller e única sobrevivente do naufrágio de um navio de pesquisas), o terrível vilão Dr. Zero, um cientista louco que quer dominar o mundo, e a origem do Fantomas, encontrado adormecido numa tumba ancestral no continente perdido de Atlântida. Aqui temos o primeiro combate entre o herói e o Dr. Zero, enfrentando uma “mão gigante” mecânica, que afundava navios.

* “Terror no Gelo” (Ice Terror) – Agora o Dr. Steele e as crianças enfrentam o Dr. Zero e sua máquina de fazer gelo, criando imensos icebergs. Fantomas é requisitado para salvar seus amigos de uma enorme piranha faminta enviada pelo vilão, e para eliminar a ameaça do plano maquiavélico do congelamento dos mares ao redor do planeta.

* “A Invasão do Dr. Zero” (Slavery) – Nesse episódio, o vilão Dr. Zero juntamente com o auxílio de seu ajudante Gorgo (tão sinistro quanto ele), invade uma pequena cidade rural e escraviza seus moradores, obrigando-os a trabalhar na construção de uma fortaleza como base para sua conquista do mundo. Fantomas é então chamado pela garotinha indefesa Marie para deter “a invasão do Dr. Zero” e livrar os aldeões da escravidão, impedindo que fossem dizimados após a conclusão do trabalho, enfrentando um robô gigante criado pelo cientista louco.

* “O Robô Gigante” (The Giant Robot) – A história mostra o Dr. Zero tentando se apossar à força de uma fazenda experimental de produtos agrícolas, supervisionada pelo Dr. Steele, e o herói Fantomas é convocado para combater o cientista louco, que auxiliado por Gorgo, enviou um “robô gigante” com o formato de um misterioso animal para o combate.

* “Fantasmagórico” (The Space Monster) – O alvo do Dr. Zero agora é destruir a cidade internacional, criada por vários nações em conjunto e com prédios futuristas, abrigando centros científicos de pesquisa tecnológica para o bem da humanidade, e onde vivem grandes cientistas do mundo todo. Enfatizando os elementos de ficção científica presentes no episódio, temos uma criatura alienígena capturada numa expedição espacial e que foi raptada pelo Dr. Zero e transformada num monstro gigante e agressivo que ataca a cidade. Resta apenas a convocação de Fantomas para deter o rastro de destruição do “fantasmagórico” monstro.

* “O Verme Dourado” (The Golden Worm) – Os rios da “Ilha do Ouro” estão secando misteriosamente deixando em seus leitos grande quantidade de ouro, que está sendo roubado pelo Dr. Zero através de um monstro gigantesco parecido com uma larva ou lagarta. Para salvar o Dr. Steele e seus amigos da ameaça do imenso “verme dourado” e impedir o sucesso do plano maquiavélico de enriquecimento do Dr. Zero, que traz novamente à tona seu robô gigante, surge Fantomas e o “morcego dourado” que sempre precede sua chegada.

* “A Garrafa Mágica” (The Battle of Uranus Island) – O Dr. Steele e outros cientistas estão trabalhando para resgatar um depósito de urânio no fundo do mar, trazendo-o à tona novamente para a superfície formando uma ilha. Após o sucesso do projeto, eles constróem uma usina subterrânea de extração debaixo de uma montanha, operada por robôs, para gerar urânio como combustível para navios. Logicamente, para atrapalhar os planos, o Dr. Zero envia um monstro mecânico parecido com um dinossauro para destruir a ilha, sendo combatido por Fantomas. Paralelamente, o maligno assistente Gorgo cria uma “garrafa mágica”, capaz de desmaterializar qualquer coisa, de aviões a pessoas, transformando tudo em fumaça e aprisionando em seu interior.

* “Os Cogumelos” (The Mystery of the Exhilirating Mushrooms) – Durante uma conferência mundial de paz realizada numa grande metrópole, os cientistas ficaram loucos após ingerirem no almoço misteriosos “cogumelos” envenenados, que mais tarde transformam suas vítimas em criatura bizarras. Os efeitos dsses cogumelos são o resultado de uma pesquisa de um cientista traidor, que sucumbiu para o lado do vilão Dr. Zero por dinheiro. Mas, Fantomas surge novamente para reestabelecer a ordem e eliminar a ameaça com um antídoto para o veneno dos cogumelos.

* “O Gato Preto” (The Black Cat) – Uma fábrica de produção de energia atômica para o bem da humanidade é o objeto de desejo do Dr. Zero, que quer utilizá-la para conquistar o planeta. Ele então cria um enorme “gato preto” robô para atacar e destruir trens e edifícios, causando mortes e acidentes por todos os lados, chamando a atenção das autoridades policiais e científicas. O diabólico felino mecânico guarda um terrível segredo, escondendo uma bomba em seu interior para surpreender a linha de defesa da usina de energia atômica no melhor estilo “cavalo de Tróia”, restando para o herói Fantomas a tarefa de impedi-lo.

* “O Disco Voador” (The Flying Saucer) – Um grupo de homens a serviço do Dr. Zero, liderados pelo ambicioso Comandante Nero, está realizando testes com um “disco voador” repleto de poderosas armas, atacando e destruindo as forças de defesa de uma união internacional de vários países. Paralelamente, o Dr. Steele e seu filho Terry estão investigando as ruínas de uma antiga civilização quando são atacados pelo monstro Zargon, enviado pelo Dr. Zero, obrigando um combate entre o esqueleto dourado Fantomas e a enorme criatura alada.

* “O Monstro Galgar” (Galgar the Monster) – Misteriosamente navios e trens começam a levitar, graças à ação de raios vermelhos emitidos por um imenso pássaro chamado Galgar, que foi despertado pelo Dr. Zero do fundo da terra. Esse monstro tem o poder de emitir raios anti-gravidade através dos olhos, permitindo que grandes e pesados objetos sejam levitados. O objetivo do cientista louco é se apossar de um armazém repleto com as mais poderosas armas atômicas do planeta, estrategicamente localizado no meio de montanhas, utilizando os raios de Galgar. Como o mapa da localização do armazém secreto foi roubado, o Dr. Steele foi então convocado pelo quartel general das Forças Aliadas para receber a missão de comandar a segurança do local, recebendo a ajuda de Fantomas para enfrentar o “Monstro de Galgar”.

* “Titã, o Terrível” (Titan the Terrible) – Na remota “Ilha Oriental” existem diversas estátuas em ruínas de uma civilização antiga, as quais guardam o segredo da localização de um poderoso cristal com superfícies mais duras que os diamantes comuns, chamado de “Estrela da Polinésia”. Esse artefato é cobiçado por cientistas liderados pelo Dr. Steele, que pretende utilizá-lo na indústria mundial com fins pacíficos, mas também é procurado para a construção de armas letais tanto pelo vilão Dr. Zero como por “Titã, o Terrível”, um rei do subterrâneo, que quer o cristal para utilizar contra a humanidade num plano de invasão da superfície. Para isso, ele envia um monstro com quatro tentáculos similar a uma aranha, restando para Fantomas a salvação da humanidade e a posse da poderosa jóia.

* “A Pedra do Dragão” (The Dragon Stone) – Um misterioso meteorito chamado “A Pedra do Dragão” encontra-se escondido no laboratório de um cientista. Ele possui alto poder de destruição, com uma energia além da imaginação, e que foi roubado pelo Dr. Zero para a fabricação de um arsenal de bombas que seriam utilizadas contras as bases militares do mundo, em seu eterno plano de conquista do planeta. Sua fábrica está secretamente localizada no interior de um vulcão numa ilha, e o Dr. Steele e seus amigos, auxiliados por Golas, um dos comandantes do Dr. Zero, que foi capturado e se voltou contra o vilão, tentam recuperar o meteorito. Mas, o vulcão é protegido por três monstros pré-históricos chamados de “Candar”, encontrados e despertados pelo Dr. Zero durante as escavaçãoes no interior do vulcão, restando novamente para o herói Fantomas eliminar sua ameaça.

* “Máscara Negra” (The Black Mask) – Um poderoso aretefato bélico chamado de “bomba furacão” é cobiçado pelo Dr. Zero, cuja fórmula secreta está dividida em duas partes, uma com o cientista Dr. Harold e outra com o Dr. Steele. O misterioso “Máscara Negra”, a serviço do Dr. Zero, é enviado para tentar roubar a fórmula, assassinando o Dr. Harold com uma arma de raios especiais e conseguindo a sua parte, porém ainda resta um confronto com o Dr. Steele para obter o restante das anotações. Ele envia o enorme monstro Ingra, com tem uma cabeça bizarra com tentáculos e que solta uma gosma ácida corrosiva, mas Fantomas surge para o duelo com o vilão e seu monstro.

* “A Pérola Atômica” (The Atomic Pearl) – Um cemitério de navios no Oceano Atlântico é um dos mistérios ocultos do fundo do mar. Lá, um submarino esconde um poderoso artefato chamado de “A Pérola Atômica”, um objeto esférico descoberto na Antártida por um cientista famoso, e que ficou soterrado no gelo por milhões de anos, absorvendo o magnetismo do planeta. O Dr. Zero está atrás dessa esfera poderosa para utilizar sua força magnética na criação de algum metal super resistente ao calor e choque. O Dr. Steele e seus amigos também estão procurando a pérola atômica e Marie é capturada por um polvo gigante que a leva até o submarino naufragado, mas tanto ela quanto a esfera são trazidos pelos homens do Dr. Zero até sua torre. Resta para Fantomas salvar a garota e impedir o uso maligno do artefato atômico, enfrentando mais um monstro enviado pelo cientista vilão, sendo dessa vez uma anaconda aquática gigantesca, com a cabeça parecida com a de um morcego.

* “O Raio da Morte” (The Deadly Rays) – Valdo é mais um vilão a serviço do Dr. Zero, também conhecido como “fantasma da luz”, que solta um poderoso “raio da morte” através de sua mão. Ele está atacando diversos depósitos de urânio pelo mundo com o objetivo de roubar o elemento químico para fabricar as terríveis “bombas de ouro”, com alto poder de destruição. O Dr. Zero decidiu então dar um ultimato à população da Terra, exigindo rendição num prazo de 24 horas, ou atacaria o planeta com suas bombas. A garotinha Marie pede ajuda para Fantomas, e durante um sonho ela recebe a informação da localização do arsenal de urânio roubado e a fábrica de bombas do vilão. Terry e o grandalhão desajeitado Gabi partem então na busca da descoberta do local. A base secreta é atacada pelas forças militares de defesa do planeta, mas uma explosão liberta um imenso monstro do subsolo, uma espécie de dinossauro alado e com chifres pelo corpo, cabendo ao herói Fantomas eliminá-lo num confronto violento.

* “A Mulher Fantasma” (The Ghost Woman) – Uma misteriosa mulher azul com vestido vermelho tocando flauta nas noites de lua cheia, como uma “mulher fantasma”, está matando cientistas ao redor do mundo, sempre procurando por seu filho. O historiador Dr.Mury procura o Dr. Steele alertando-o para se proteger e explica a história da mulher, que tem mais de 500 anos e foi a rainha de um remoto país basco, sendo vítima do irmão corrupto, um alquimista que raptou seu filho pequeno para poder assumir o poder. Paralelamente, um guarda espião do Dr. Zero vai informando o vilão sobre as aparições e objtivos da poderosa mulher e o cientista louco se interessa em usá-la em seus planos malignos. Fantomas é então chamado por Marie para intervir, protegendo o Dr. Steele e lutando contra monstros de pedra que se regeneram após serem desmembrados, aliados da mulher fantasma.

* “Morcego Espacial” (The Space Bat) – Episódio com muitos elementos de ficção científica, com roteiro totalmente ambientado no espaço sideral, onde um “morcego espacial” gigantesco está atacando e destruindo naves e estações espaciais à procura de alimento. O monstro é uma criação do Dr. Zero, uma nave espacial em forma de morcego, e os alimentos roubados nos vários saques são destinados na criação de filhotes de diversos monstros bizarros, mantido por um vilão alienígena chamado Sauron, escondido numa base espacial abandonada. Quando Terry, o filho do Dr. Steele, se perde no espaço ao tentar consertar uma avaria no casco do super carro, e encontra a estação abandonada, Fantomas surge para salvá-lo e destruir o “morcego espacial”.

* “Robôs Olímpicos” (The Robot Olympics) – Gorgo, o assistente do Dr. Zero, apresenta seu mais novo plano para eliminar os governantes do mundo, utilizando a realização dos tradicionais Jogos Olímpicos, onde muitos dirigentes estariam acompanhando nas tribunas de honra. Como o cientista louco ajudou um ditador a criar um país novo chamado “Estrela Negra”, financiando armas para suas guerras, ele agora irá utilizar esse país nos jogos, substituindo os atletas por “robôs olímpicos” parecidos com homens normais, mas extremamente fortes e competitivos. Dessa forma, eles iriam ganhar muitas medalhas e chamar a atenção e popularidade para a Estrela Negra, ingressando na Liga das Nações e facilitando o plano de conquista do mundo pelo Dr. Zero. Mas, um outro robô também disfarçado de atleta e representando o Japão, e o surgimento de Fantomas atrapalham os planos malignos do vilão. Dessa vez, o monstro enfrentado por Fantomas é uma espécie de leão gigante, com chifres na cabeça e que solta raios mortais pelos olhos.

* “O Castelo” (The Ghost) – Um autêntico e antigo “castelo” localizado na beira de um precipício próximo ao mar, tem mais de 690 anos e é guardado por um velho, em memória de seus ancestrais, cavaleiros que lutaram pela justiça em suas épocas. Considerado um dos cinco mais famosos castelos do mundo, ele é cobiçado pelo Dr. Zero por sua localização estratégica, com o objetivo de transformá-lo num forte para a conquista do mundo. Para isso, ele envia Gorgo e seus homens para persuadir o velho a vender a imensa construção de pedra. O Dr. Steele e as crianças também aparecem com a missão de tentar comprar o castelo, só que para construir em seu lugar um observatório espacial. Porém, o velho não quer vender em hipótese alguma, obrigando Gorgo a invadir a propriedade e tomá-lo à força. Já o Dr. Steele consegue convencer o velho a pelo menos visitar o castelo. Em seu imenso interior, eles descobrem a existência de um fantasma gelatinoso que protege o lugar e tem o poder de engolir as pessoas e se transformar na aparência de qualquer um. Fantomas então aparece para impedir os planos de Gorgo e lutar contra o monstro gelatinoso, que ficou louco após ser atacado pelas armas do Dr. Zero.

* “O Monstro do Vulcão” (The Monster of the Volcano) – O Dr. Steel e seus amigos estão jogando golfe quando repentinamente vários jatos de água quente brotam no campo, devido à erupção de um vulcão próximo que estava extinto há centenas de anos. O novo plano maligno do Dr. Zero, colocado em prática por seu assistente Gorgo auxiliado pelo cientista Dr. Wolf, instalados numa base secreta muito abaixo da superfície, é detonar uma bomba no centro da Terra para acionar a erupção dos vulcões ao redor do mundo, deixando a humanidade com medo e fragilizada para a conquista do planeta. Para isso, o Dr. Zero conta também com vários “monstros do vulcão”, toupeiras imensas mecânicas em forma de dinossauros que podem atravessar pedras e suportar o calor das larvas vulcânicas, além de soltar fogo pela boca. O Dr. Steel é então enviado para uma missão no subsolo com um carro especial que voa e possui poderosas brocas perfuratrizes, mas é atacado pelos monstros, restando para Fantomas destruir a ameaça.

* “A Fábrica de Vulcões” (The Factory of Volcanoes) – Os diversos vulcões extintos ao redor do mundo estão misteriosamente entrando novamente em erupção e o Dr. Steele e seu filho Terry são encarregados de investigar o fenômeno. Eles chegam num laboratório de pesquisas do uso pacífico do calor subterrâneo e encontram apenas o cientista Dr. Gardner, pois todos fugiram de medo após serem ameaçados pelo Dr. Zero. Reunidos, eles partem num carro especial com brocas perfuratrizes para o subsolo encontrando no centro do planeta um sol interno, lagos e florestas, além de uma base secreta do vilão, mantida por Gorgo e o cientista especialista em vulcões Dr. Wolf (o mesmo do episódio anterior “O Monstro do Vulcão), onde eles montaram uma “fábrica de vulcões”com o objetivo de destruir a Terra. Fantomas é então chamado para intervir no plano maquiavélico do Dr. Zero, tendo que enfrentar vários monstros subterrâneos, sendo um deles um gigantesco animal com cabeleira branca e chifre na testa.

* “O Monstro Marinho” (The Sea Monster) – Um submarino atômico conhecido como “diabo do mar”, construído pelas forças de defesa da Terra para pesquisas científicas, numa idéia do Dr. Steele, é cobiçado pelo vilão Dr. Zero para auxiliá-lo na conquista do mundo. Para isso, Gorgo envia uma missão para instalar um aparelho oscilador no casco do submarino, permitindo localizá-lo no mar. A missão é formada por três homens com habilidades especiais, um deles tem olhos imensos, o outro um nariz avantajado e o outro possui grandes ouvidos. No caminho, eles são atacados por ferozes tubarões, que são combatidos por Golias, um “monstro marinho” com duas cabeças, enviado por Gorgo. Paralelamente, Terry e Marie, que estão no submarino, pedem para nadar e são atacados também por Golias, e ao fugirem entram numa caverna habitada por uma imensa cobra marinha. Resta para Fantomas a missão de combater a cobra e o monstro Golias, onde esse último é ferido na batalha e devorado pelo grupo de tubarões.

* “O Vampiro” (Mysterious Vampire Man) – O Dr. Zero está intimando seu assistente Gorgo para apresentar um plano definitivo em eliminar Fantomas e conquistar o planeta. Gorgo informa então que a resposta para a derrota de Fantomas está num computador eletrônico, que indicou um super morcego que vive nas selvas da América do Sul. Gorgo e seus homens partem então numa missão para localizá-lo, encontrando uma floresta selvagem habitada por cobras e plantas carnívoras. Através de uma passagem por uma caverna, eles encontram um castelo sinistro no alto de um penhasco rodeado por um pântano cheio de monstros. Ele é habitado por um misterioso “vampiro” que entre outras habilidades, solta morcegos pela boca. A criatura não humana aceita a proposta de Gorgo em lutar contra Fantomas, sequestrando Marie para atrair o herói. Enquanto isso, o Dr. Steele e seu filho Terry partem para o Amazonas no super carro para tentar encontrar Marie, e são atacados por um monstro com chifres que vive no pântano. Fantomas surge então para combater a ameaça e travar também um confronto mortal com o vampiro, que se transformou num morcego gigante.

* “O Monstro do Circo” (The Circus of Monsters) – Uma caravana de circo está transportando um imenso monstro de 20 metros e cabeça de rinoceronte com corpo de jacaré, que é a atração principal de um espetáculo. Porém, o ruído de um carro voador que estava sendo testado pelo Dr. Steele, faz com que o monstro ficasse violento e atacasse tudo ao seu redor, obrigando Fantomas a intervir. Sabendo da existência desse monstro, o Dr. Zero pede para Gorgo capturá-lo e criar uma forma de torná-lo ainda mais agressivo para utilizá-lo em seu eterno plano tirano de domínio do mundo. Para controlá-lo, eles sequestram o chefe do circo, que hipnotizado, obedece cegamente às ordens do vilão. O monstro novamente é apresentado pelo circo num número bizarro onde faz acrobacias num trapézio, mas se revolta e ataca a platéia, que é salva por Fantomas, numa luta mortal contra o imenso bicho.

* “O Cíclope” (The Cyclops) – Um grupo de homens do Dr. Zero, liderados por Gui, estão atacando o Dr. Steele e sua família, quando são surpreendidos por Fantomas, que os coloca em fuga. Pelo fracasso da missão, os homens são executados friamente pelo vilão, e Gui é poupado para uma nova chance. Agora, ele é enviado para matar Moro, o secretário do Dr. Zero, que decidiu fugir da torre levando importantes informações com ele. Na fuga, ele chega até uma cidade abandonada chamada Eastwood e entra numa mina desativada por quase meio século, sendo perseguido por Gui e seus homens. Antes, porém, Moro havia conseguido contato telefônico com o Dr. Steele pedindo socorro. O cientista surge no super carro e todos vão para a mina, que abriga um monstro conhecido como “cíclope”, que tem um único olho enorme no lugar da cabeça, e que solta raios mortais, além de uma boca imensa com dentes afiados localizada entre o peito e o abdômen. A horrível criatura é comedora de gente e os homens do Dr. Zero são suas primeiras vítimas, e para salvar o Dr. Steele, Terry e Marie do monstro, aparece Fantomas que o elimina num confronto violento.

* “O Homem Leão” (The Lion Man) – A nova invenção do Dr. Zero agora é um monstro sintético conhecido como “homem leão”, que agrega a agilidade do leão com a fúria do gorila e a ruindade do ser humano. Entre suas habilidades, ele solta fogo pela boca e dispara agulhas em alta velocidade pelas garras. O monstro está na África para testar sua força contra um grupo de panteras negras, eliminando-as facilmente. Em paralelo, o Dr. Steele com seu filho Terry e a garotinha Marie, também vão para o continente africano com o objetivo de realizar um estudo do desenvolvimento industrial da região, mas eles são surpreendidos por Gorgo e seus homens, que construíram uma represa, secando um rio que abastece uma tribo, obrigando os aldeões a trabalharem como escravos numa fábrica do Dr. Zero. Resta para o cientista Dr. Steele tentar libertar os aldeões, enquanto Fantomas encara um combate mortal contra o homem leão construído pelo vilão.

* “O Segredo do Diamante” (The Secret of Diamond) – Peggy é uma bela adolescente que não aparenta sua verdadeira condição de perigosa. Enquanto é passageira de um avião, ela decide utilizar uma metralhadora disparando diversos tiros no casco da aeronave e matando pessoas, fugindo de pára quedas momentos antes de detonar uma granada e explodir o avião no ar. Observando a coragem da menina, o Dr. Zero, através de seu fiel assistente Gorgo, convida a moça para se juntar com outro vilão, um homem com uma barra de ferro no lugar de uma das pernas, para uma missão que consiste em roubar uma maleta repleta de valiosos diamantes, que está com um milionário que quer doar sua fortuna para pesquisas científicas. Ele está hospedado no mesmo hotel onde estão o Dr. Steele, seu filho Terry e a mocinha Marie, que faz amizade com a aparentemente inocente Peggy. Fantomas é chamado para lutar com a moça, que tem uma habilidade incomum no manuseio com facas e armas de fogo, além também de ter que eliminar a ameaça de um monstro marinho com os olhos nas pontas de tentáculos.

* “A Quarta Dimensão – Final” (The End of Dr. Zero) – No último episódio da série, o Dr. Steele e seu filho Terry mergulham próximo de uma ilha à procura da base secreta do Dr. Zero, cujo reino subterrâneo está carregado com um imenso arsenal de bombas e instalações militares, e estaria localizado nas imediações. Eles são capturados por Gorgo e seus homens, e Fantomas aparece para tentar salvá-los, enfrentando primeiramente um monstro verde gigantesco e logo em seguida sendo obrigado a lutar novamente com o Dr. Morte, um ser negro com a mesma aparência de Fantomas, com o confronto acontecendo no mundo da “quarta dimensão”. O Dr. Steele consegue escapar da base, mas antes ele deixa preparada uma detonação de um dos mísseis do arsenal para desencadear uma reação em cadeia com as outras bombas. Enquanto Fantomas vence a guerra contra seu rival Dr. Morte, a ilha inteira explode, sendo também bombardeada por forças militares do lado de fora, que estavam preparadas para o ataque. Na explosão, o super carro é destruído, e com a base se desintegrando nos ares, é o fim do Dr. Zero, de Gorgo e seus homens, eliminando definitivamente a incansável ameaça de conquista do planeta.

“Fantomas – O Guerreiro da Justiça” (Ogon Batto, Japão, 1967) # 560 – data: 02/02/11

www.juvenatrix.blogspot.com.br (postado em 02/02/11)

A Casa do Terror (Hammer House of Horror, 1980) - série de TV

O famoso estúdio inglês “Hammer” é muito conhecido e cultuado graças aos inúmeros e maravilhosos filmes de horror, produzidos principalmente entre o final dos anos 50 e meados da década de 70 do século passado, explorando os típicos e tradicionais elementos góticos do gênero e os monstros clássicos como “Drácula”, “A Criatura de Frankenstein”, “A Múmia”, “Lobisomem”, “Fantasma da Ópera” e outros, os quais por sua vez já haviam sido largamente filmados nos anos 30 e 40 pela produtora americana “Universal” em preto e branco. Só que os filmes da “Hammer” possuíam como grande diferencial a fotografia colorida realçando o vermelho vivo do sangue, além também das significativas (principalmente para a época de produção) doses de erotismo e sensualidade de belas mulheres.

Porém, a “Hammer” também é lembrada pelos fãs e apreciadores do gênero por causa de seus trabalhos voltados especialmente para a televisão, como a série “A Casa do Terror” (Hammer House of Horror, 1980), apresentada em 13 episódios com aproximadamente cinqüenta minutos de duração cada, e que foi parcialmente distribuída no Brasil em DVD através de 3 volumes, pela “Works Editora”, entre o final de 2005 e início de 2006. Infelizmente, mesmo depois de ser anunciado pela editora o lançamento da série completa, o quarto e último DVD não foi lançado, e os últimos 4 episódios foram obtidos pela internet.

“A Casa do Terror” teve a produção executiva de David Reid e Brian Lawrence, e produção de Roy Skeggs, apresentando episódios independentes explorando os mais variados temas típicos do horror como bruxaria, vodu, antropofagia, insanidade, casas assombradas, seitas satânicas, fantasmas vingativos, lobisomens, mortos-vivos, doppelgangers, psicopatas, crianças malignas e todo tipo de elementos sobrenaturais. Entre os diretores, alguns nomes como Peter Sasdy, Alan Gibson, Don Charp e Robert Young, também realizaram filmes pela “Hammer”. Um destaque certamente é a abertura da série, evidenciando uma “casa do terror”, envolvida por uma trilha sonora memorável. E entre suas características podemos citar a utilização nos roteiros de uma ambientação contemporânea, com histórias mais atuais (década de 1980), mudando o estilo gótico utilizado na maioria dos filmes que a “Hammer” produzia para os cinemas, nos quais prevaleciam as ambientações bem mais antigas. Além também dos desfechos dos episódios, sempre ousados e trágicos, envoltos numa atmosfera perturbadora de pessimismo, fugindo totalmente daqueles finais convencionais e previsíveis.

O primeiro volume esteve disponível nas bancas encartado na revista “Dark Side DVD” ano 2, número 13 (Outubro de 2005), ao preço de R$ 19,90. O disco veio com três episódios da nostálgica série, e como material extra uma breve sinopse e pequenas biografias dos atores Denholm Elliott (1922/1992), Dinah Sheridan (1920/1986) e Jon Finch. O menu interativo do DVD possui um erro, pois as cenas que aparecem em pequenas janelas estão trocadas entre os episódios “A 13a Reunião” e “Despertar Repentino”. A revista traz textos, além da própria série em questão, também sobre os atores Peter Cushing e Christopher Lee, principais astros dos filmes da “Hammer”, e um artigo sobre a história do estúdio inglês, começando pela primeira parte “Os Primeiros Anos”.

Os episódios do primeiro DVD são “Tempo de Bruxaria” (Witching Time), onde uma estranha e sedutora mulher surge repentinamente no celeiro de uma fazenda e afirma ao proprietário que é na verdade uma bruxa vinda do século XVII e que havia escapado da morte na fogueira. O outro episódio é “A 13ª Reunião” (The Thirteenth Reunion), onde uma jornalista obstinada com seu trabalho investiga as atividades obscuras por trás de uma misteriosa clínica para emagrecimento. O último episódio do Volume 1 chama-se “Despertar Repentino” (Rude Awakening), onde um agente imobiliário vive um pesadelo acordado, quando todos os dias parecem se repetir, porém com eventos progressivamente mais trágicos.

O segundo volume saiu em Fevereiro de 2006 no número 16 (ano 3) da revista “Dark Side DVD” com mais três episódios: “Dor Intensa” (Growing Pains), “A Casa Que Sangrou Até a Morte” (The House That Bled to Death) e “Charlie Boy” (Charlie Boy). A revista traz artigos abordando a série em questão, com breves sinopses dos três episódios desse segundo volume, além da segunda parte (“Os Anos Sangrentos”) do artigo sobre a história da “Hammer”, e um cartaz original de um clássico da produtora, “A Múmia” (The Mummy, 59), com a “dupla dinâmica” Christopher Lee e Peter Cushing.

O terceiro DVD foi disponibilizado no mês de Abril encartado com o número 18 da revista, com os episódios: “Grito Silencioso” (The Silent Scream), “Filhos da Lua Cheia” (Children of the Full Moon), e “Águia dos Cárpatos” (Carpathian Eagle). A revista traz novamente um texto sobre a série em questão, com as sinopses dos três episódios desse terceiro volume, além de “As Outras Séries de TV da Hammer”, e a terceira e última parte do artigo sobre a história do estúdio (“Os Anos Sombrios”). Completa ainda a revista um cartaz original de “Mil Séculos Antes de Cristo” (One Million Years B.C., 66), com Raquel Welch.

Lista de Episódios

Atenção: as sinopses e os comentários podem conter “spoilers”.

1) Tempo de Bruxaria (Witching Time). 13/09/1980. Direção: Don Leaver. Roteiro: Anthony Read. Música: James Bernard. Elenco: Jon Finch (David Winter), Patrícia Quinn (Lucinda Jessup), Prunella Gee (Mary), Ian McCulloch (Charles).

Sinopse: David Winter (Jon Finch, de “Carmilla, A Vampira de Karnstein”, “Horror de Frankenstein” e “Frenesi”) trabalha como compositor de trilhas sonoras para filmes de horror, e é casado com uma atriz, Mary (Prunella Gee), que por sua vez tem um caso amoroso com o médico da família, Charles (Ian McCulloch). David mora numa fazenda chamada “Woodstock”, localizada nas imediações de Londres, e sua esposa costuma passar alguns dias fora, em trabalhos de filmagens. Certa noite, durante uma tempestade de raios e relâmpagos, o compositor ouve estranhos ruídos vindos do celeiro e encontra uma mulher misteriosa, que se apresenta como Lucinda Jessup (Patricia Quinn, de “Rocky Horror Picture Show”), uma bruxa de 1627 que conseguiu viajar no tempo e fugir dos inquisidores que a perseguiam e queriam condená-la à morte na fogueira. A feiticeira se deslocou mais de 300 anos no tempo para se salvar, vindo também decidida a transformar David em seu escravo, atormentando sua vida utilizando-se de magia negra e desestabilizando ainda mais a já frágil relação com sua esposa Mary.

Comentários: Uma história de bruxaria é sempre bem vinda, pois é um tema que sempre desperta interesse, principalmente da forma proposta pelo roteiro desse episódio, misturando horror, loucura, magia negra e viagem no tempo, e ainda não dispensando as sempre desejáveis cenas de nudez, numa cortesia da feiticeira interpretada por Patricia Quinn.

2) A 13ª Reunião (The Thirteenth Reunion). 20/09/1980. Direção: Peter Sasdy. Roteiro: Jeremy Burnham. Música: John McCabe. Elenco: Julia Foster (Ruth Cairns), Dinah Sheridan (Gwen Cox), Richard Pearson (Sir Humphrey Chesterton), Norman Bird (Basil), George Innes (Cedric), James Cosmos (Willis), Warren Clarke (Ben Faraday), Gerrard Kelly (Andrew), Michael Latimer (Dr. Bradley), Barbara Keogh (Joan O´Burden), Paula Jacobs (Joyce), Kevin Stoney (Jack Rothwell).

Sinopse: Uma jornalista, Ruth Cairns (Julia Foster), trabalha para um caderno feminino sob a editoria de Gwen Cox (Dinah Sheridan). Ela recebe como missão da chefe uma reportagem numa estranha clínica de emagrecimento de propriedade de Sir Humphrey Chesterton (Richard Pearson), onde o diretor e professor de educação física Willis (James Cosmos) utiliza métodos não convencionais com os pacientes obesos, incentivando-os a comer bastante em alguns casos como com Ben Faraday (Warren Clarke), ou humilhando-os em público evidenciando suas condições físicas desfavoráveis como aconteceu com Joyce (Paula Jacobs). Ruth decide então se internar como uma paciente para fazer a reportagem. Porém, depois de ser procurada pelo jovem Andrew (Gerrard Kelly), que trabalha como assistente na funerária “Ashford”, de propriedade dos sócios Basil (Norman Bird) e Cedric (George Innes), e informada de misteriosos acontecimentos envolvendo a funerária e a clínica de emagrecimento, ela decide investigar a verdade por trás dos fatos, podendo pagar um preço muito alto por suas descobertas.

Comentários: Esse episódio explora de forma interessante o tema da antropofagia, criando um motivo convincente para a tal “13a Reunião” do título, e utilizando como inspiração para a história o famoso caso verídico de Burke e Hare, criminosos que roubavam cadáveres para vender e servir de material científico nas pesquisas de um médico sem escrúpulos. Esse mesmo tema foi muito bem visto anteriormente no cinema em filmes como “O Túmulo Vazio” (45), com a dupla de ícones Boris Karloff e Bela Lugosi, e “A Carne e o Diabo” (60), com Peter Cushing e um ainda jovem Donald Pleasence.

3) Despertar Repentino (Rude Awakening). 27/09/1980. Direção: Peter Sasdy. Roteiro: Gerald Savory. Música: Paul Patterson. Elenco: Denholm Elliott (Norman Shenley), James Laurenson (Sr. Rayburn), Pat Heywood (Emily Shenley), Lucy Gutteridge (Lolly), Eleanor Summerfield (Sra. Stradwick), Gareth Armstrong (Dr. Malbury), Patricia Mort (Mabel, a empregada).

Sinopse: Norman Shenley (Denholm Elliott, de “A Casa Que Pingava Sangue”), é o proprietário de uma imobiliária, que vive uma vida tediosa com a esposa Emily (Pat Heywood) e sente-se atraído pela beleza de sua secretária Lolly (Lucy Gutteridge). Certo dia, ele recebe a visita no escritório do Sr. Rayburn (James Laurenson), que solicita sua ajuda para vender uma mansão chamada “Lower Moat”, um pouco afastada da cidade, e que pertencera à Sra. Stradwick (Eleanor Summerfield). Ele aceita o serviço e vai visitar o enorme casarão, mas a partir daí começa a ocorrer uma série de fatos misteriosos e estranhos, como uma casa assombrada, uma cabine telefônica que solta um gás venenoso, um prédio que está sendo demolido, um tumor cerebral que precisa ser extraído, sua bela secretária usando roupas e penteados totalmente diferentes a cada momento, que estimulam o agente imobiliário a acreditar que está preso numa incrível sucessão de pesadelos dentro de outros pesadelos, e com eventos cada vez mais desastrosos.

Comentários: O roteiro básico desse episódio lembra um pouco o clássico “Na Solidão da Noite” (45), onde um perturbado arquiteto vai visitar uma mansão numa proposta de trabalho, conhecendo as mesmas pessoas que estão nos sonhos que o atormentam constantemente e se vê preso num ciclo fechado no tempo, vivendo as mesmas situações continuamente, num pesadelo sem fim. No caso de “Despertar Repentino”, o corretor de imóveis Norman Shenley experimenta o drama de participar de um pesadelo dentro de outro, e assim sucessivamente, chegando ao ponto de não saber mais separar os eventos dos sonhos e a realidade.

4) Dor Intensa (Growing Pains). 04/10/1980. Direção: Francis Megahy. Roteiro: Nicholas Palmer. Elenco: Gary Bond (Terence Morton), Barbara Kellerman (Laurie Morton), Matthew Blakstad (James), Christopher Reilly (William Morton), Norman Beaton (Ngenko), Tariq Yunus (Charles Austin), Daphne Anderson, Michael Hughes, Karin Scott, Geoffrey Beevers.

Sinopse: Um cientista botânico, Terence Morton (Gary Bond), trabalha em sua casa fazendo pesquisas com animais e plantas com o objetivo de descobrir uma proteína especial que poderia diminuir a fome no mundo, um problema que atinge cerca de 70% da população. O excesso de trabalho faz com que ele não disponha de tempo para dar atenção ao seu filho infeliz de dez anos, William (Christopher Reilly), que morre repentinamente num acidente em seu laboratório, abalando bastante sua esposa Laurie (Barbara Kellerman). Para amenizar a dor pela perda do filho, o casal adota um menino num orfanato, James (Matthew Blakstad). Com a chegada do garoto, inicialmente bem educado, seu comportamento torna-se estranho e uma série de eventos misteriosos e bizarros começa a acontecer como o carro da família ficar desgovernado sem motivo, ou a alteração do comportamento do cão de estimação Nipper, que de dócil passa a ser agressivo e assassino, invadindo o laboratório e destroçando vários coelhos, além de ameaçar a segurança de dois agentes do “Fundo Mundial de Comida”, Srs. Ngenko (Norman Beaton) e Charles Austin (Tariq Yunus), que faziam uma visita para conhecer o trabalho do cientista.

Comentários: “Dor Intensa” é um episódio de conteúdo fraco, abaixo da média de qualidade da série. A história explora um clichê já muito desgastado no cinema de horror: as ações de um fantasma vingativo. Nesse caso, é o espírito atormentado do garoto William, frustrado pela falta de atenção do pai, mergulhado no trabalho, e que passa a exercer uma influência maligna no menino recém chegado para substituí-lo na família. A história é arrastada em seus 50 minutos, além de ser também previsível (pois imaginamos todo o tempo o plano de vingança do fantasma do garoto). Os elementos sobrenaturais não foram bem aproveitados e a confusão da seqüência final ajudou no desinteresse geral pelo episódio.

5) A Casa Que Sangrou Até a Morte (The House That Bled to Death). 11/10/1980. Direção: Tom Clegg. Roteiro: David Lloyd. Elenco: Nicholas Ball (William Peters), Rachel Davies (Emma Peters), Emma Ridley (Sophie), Milton Johns (Andrew James Powers), Brian Croucher (George Evans), Pat Maynard (Jean Evans), Joanne White (Sophie, adolescente), George Tovey (Homem velho), Una Brandon-Jones (Mulher velha).

Sinopse: Uma casa foi palco de um terrível assassinato com esquartejamento envolvendo um casal de velhos (George Tovey e Una Brandon-Jones), com o caso instigando a curiosidade das pessoas. Algum tempo depois, novos moradores se mudam para o local, após adquirirem o imóvel do Sr. Powers (Milton Johns). É uma família formada pelo pai William Peters (Nicholas Ball), a mãe Emma (Rachel Davies) e a filha pequena Sophie (Emma Ridley). Eles são recepcionados por um simpático e prestativo casal de vizinhos, Jean Evans (Pat Maynard) e George (Brian Croucher), que conheciam o passado violento da casa e queriam evitar constrangimentos para os recém-chegados. Porém, eventos bizarros começaram a ocorrer como a morte do gato de estimação de Sophie, objetos dos antigos proprietários que surgiam do nada, uma mão decepada na geladeira, entre outros mistérios, os quais inevitavelmente trouxeram perturbação e tormento para a família.

Comentários: O roteiro desse episódio é a contribuição da série para o subgênero de casas assombradas. Temos aqui a tradicional casa com um passado histórico violento e que seria a morada de uma nova família que não imaginaria os fatos misteriosos que teria que enfrentar. Os destaques ficam por conta de um banho literal de sangue num grupo de crianças que comemoravam um aniversário, além de uma inesperada reviravolta culminando com um desfecho ousado e bem diferente do trivial. O argumento básico lembra a franquia “Horror em Amityville” e outros filmes similares.

6) Charlie Boy (Charlie Boy). 18/10/1980. Direção: Robert Young. Roteiro: Bernie Cooper e Francis Megahy. Elenco: Leigh Lawson (Graham), Angela Bruce (Sarah), Marius Goring (Heinz Hoffman), Frances Cuka (Gwen Williams), David Healsey (Peter McCaudron), Michael Culver (Mark), Michael Deeks (Phil Peters).

Sinopse: Um boneco de vodu esculpido em madeira originário da África Central é adquirido por Graham (Leigh Lawson) através de um inventário organizado por Heinz Hoffman (Marius Goring), logo após a morte trágica de seu tio Jack, de quem herdou vários objetos de antiquário. Apelidando o bizarro boneco de “Charlie Boy”, o novo proprietário do objeto não imaginaria o perigo que iria desencadear quando mortes misteriosas e violentas passam a ocorrer no momento em que ele mentalizava sentimentos de raiva e frustração contra outras pessoas, como um motorista psicopata que enfrentou numa briga de trânsito, ou com o primo que o enganou na criação de uma sociedade comercial. E a situação se complica ainda mais quando a influência maligna do boneco exerce seu efeito em pessoas queridas ao seu redor como a namorada Sarah (Angela Bruce), a governanta da mansão do tio, Gwen Williams (Frances Cuka) e o amigo diretor de cinema Phil Peters (Michael Deeks).

Comentários: Entre os diversos argumentos básicos do Horror, não poderia faltar o tema do vodu para ser explorado pela série. Em “Charlie Boy”, um boneco amaldiçoado tem o poder sobrenatural de converter o sentimento de ódio de seu dono em resultados trágicos aos desafetos, e que uma vez fora de controle pode perigosamente também voltar sua fúria maligna contra os amigos e si próprio. Vale destacar a presença incômoda de um tradicional psicopata urbano, que após um simples desentendimento no trânsito passa a perseguir e ameaçar o protagonista Graham usando o carro como arma (numa similaridade interessante com a nossa própria vida real). Aqui, como também em toda a série, temos um desfecho bem longe do comum.

7) Grito Silencioso (The Silent Scream). 25/10/1980. Direção: Alan Gibson. Roteiro: Francis Essex. Elenco: Peter Cushing (Martin Blueck), Brian Cox (Chuck Spillers), Elaine Donnelly (Annie Spillers), Anthony Carrick (Inspetor Aldridge).

Sinopse: Um homem, Chuck Spillers (Brian Cox), acaba de sair da cadeia e volta para casa ao encontro de sua bela esposa Annie (Elaine Donnelly). No presídio, ele recebia constantes visitas de um senhor misterioso, Martin Blueck (Peter Cushing), dono de uma loja de animais, que ofereceu para ele uma oportunidade de emprego em sua nova tentativa de reintegração social. Na loja, Chuck descobre a existência de vários animais selvagens presos em jaulas no porão, e que eles fazem parte de uma bizarra experiência de treinamento do Sr. Blueck, que tem por objetivo condicionar os animais para que um dia existam zoológicos sem jaulas e talvez até presídios sem paredes e celas. Chuck só não imaginaria os perigos que o aguardavam fora da prisão e o destino reservado pelo enigmático Sr. Blueck para ele e sua esposa.

Comentários: Esse episódio tem como curiosidade especial a presença do grande astro Peter Cushing (o persistente Dr. Frankenstein e o incansável caçador de vampiros Van Helsing em vários filmes da própria “Hammer”), motivo mais que suficiente para a garantia de bom entretenimento. E além desse ícone da história do cinema de horror, o elenco ainda conta com Brian Cox, de “Dragão Vermelho” (Manhunter, 86) e “O Chamado” (The Ring, 2002). O tema básico explorado pelo episódio é o horror ao confinamento, sendo que Chuck tem um trauma de criança, quando ficava preso de castigo num armário, e o Sr. Blueck alega que sofreu num campo de concentração controlado pelos nazistas na guerra. É bem interessante a idéia de um experimento científico para treinar os animais no relacionamento com suas jaulas e os métodos pouco convencionais utilizados pelo Sr. Blueck para alcançar seus objetivos. Como principal característica de toda a série, novamente aqui temos um desfecho perturbador.

8) Filhos da Lua Cheia (Children of the Full Moon). 01/11/1980. Direção: Tom Clegg. Roteiro: Murray Smith. Elenco: Christopher Cazenove (Tom Martin), Celia Gregory (Sarah Martin), Diana Dors (Sra. Ardoy), Robert Urquhart (Harry), Jacob Witkin (lenhador), Adrian Mann (Tibor), Victoria Wood (Sophy), Sophie Kind (Eloise), Natalie Payne (Irenya), Daniel Kipling (Andreas), Matthew Dorman, Wilhelmina Green, Corinna Reardon, Daniel Payne (crianças).

Sinopse: Tom Martin (Christopher Cazenove) é um jovem e bem sucedido advogado, sócio do experiente Harry (Robert Urquhart). Ele se casa com a bela Sarah (Célia Gregory), e sai alguns dias de férias, viajando de carro para o interior da Inglaterra, com destino a um chalé pertencente a Harry, próximo da pequena cidade de Applegrove. Porém, cerca de 30 Km antes de chegar na cidade, o carro apresenta pane mecânica nos freios, obrigando-os a parar e procurar ajuda nos arredores. Saindo da estrada em direção à floresta, eles encontram uma casa enorme onde são muito bem recepcionados pela misteriosa Sra. Ardoy (Diana Dors), que vive com um grupo de nove belas e aparentemente inocentes crianças, com destaque para o garoto Tibor (Adrian Mann) e a menina Eloise (Sophie Kind). A partir daí, o casal passa a enfrentar uma série de situações insólitas e perigosas envolvendo a misteriosa família de descendência húngara que vive isolada num casarão no meio do mato.

Comentários: “Filhos da Lua Cheia”, como o próprio título já revela, aborda em seu argumento a licantropia. Quando vemos um filme, sempre guardamos uma ou mais imagens que se destacam das demais e ficam armazenadas em nossa memória como uma forma de resgate histórico imediato do que assistimos. No caso de “A Casa do Terror”, para mim a imagem associada à série e que está registrada sempre na memória, é justamente a cena de abertura desse episódio, com uma bela, “frágil” e “inocente” garotinha com a boca manchada de sangue, cercada de seus cães de estimação e tendo aos seus pés a carcaça de uma ovelha morta e com o pescoço destroçado. Esse episódio é um dos melhores e mais marcantes de toda a série, investindo na idéia de crianças aparentemente inofensivas e que se revelam perigosamente ameaçadoras. A história também lembra bastante aquela ambientação gótica característica dos filmes da década de 60 da “Hammer”, com uma mansão escondida no meio de uma floresta, envolta num clima de mistério.

9) Águia dos Cárpatos (Carpathian Eagle). 08/11/1980. Direção: Francis Megahy. Roteiro: Bernie Cooper e Francis Megahy. Elenco: Anthony Valentine (Inspetor Clifford), Suzanne Danielle (Natalie), Siân Phillips (Sra. Hanska), Barry Stanton (Sargento Tony), Jonathan Kent (Tadek Kuchinsky), Matthew Long, Ellis Dale, Gary Waldhorn, Jeffrey Wickham, Morgan Sheppard, Barry Stokes, Pierce Brosnan, Richard Wren, Diana Adderley.

Sinopse: Um Inspetor da polícia, Clifford (Anthony Valentine), juntamente com o seu auxiliar, Sargento Tony (Barry Stanton), está investigando uma série de brutais assassinatos com características ritualísticas, onde as vítimas são sempre homens com os corações violentamente arrancados do peito com um punhal. Na investigação, o policial descobre relações entre as mortes e uma antiga lenda sobre a “Águia dos Cárpatos” do título, uma maldição que se abateu sobre uma família que tem como únicos descendentes a Sra. Hanska (Siân Phillips) e seu sobrinho transformista Tadek Kuchinsky (Jonathan Kent), que se tornam suspeitos. Clifford conhece também uma misteriosa e bela jornalista, Natalie (Suzanne Danielle), que escreveu um livro sobre a lenda, e com quem acaba se apaixonando, não imaginando os perigos que teria que enfrentar para descobrir a verdade dos fatos.

Comentários: Assassinatos em série motivados por uma histórica maldição familiar é o tema desse episódio, que mesmo não sendo exatamente ruim, também não empolga. A história pode ser considerada um típico thriller policial com todos os seus clichês característicos, enfatizando os trabalhos de investigação e a ocorrência de mortes violentas, tudo muito previsível e convencional demais. Somos rapidamente apresentados ao assassino e à revelação de suas inspirações para os crimes. De positivo, temos apenas algumas cenas discretas de nudez feminina e o já tradicional desfecho trágico, uma marca registrada da série. Como curiosidade, tem a presença super rápida de Pierce Brosnan (que não diz uma única palavra) como uma das vítimas. Ele que mais tarde se transformaria num ator de sucesso e muito conhecido principalmente pelo papel do agente secreto James Bond em alguns filmes da franquia.

10) Guardião do Abismo (Guardian of the Abyss). 15/11/1980. Direção: Don Sharp. Roteiro: David Fisher. Elenco: Ray Lonnen (Michael Roberts), Rosalyn Landor (Allison Lussan), John Carson (Charles Randolph), Paul Darrow (Simon Andrews), Barbara Ewing (Laura Stephens), Caroline Langrishe (Tina).

Sinopse: Uma sociedade secreta de ocultistas, liderada pelo hipnotizador Charles Randolph (John Carson, de “Epidemia de Zumbis” e “O Sangue de Drácula”), está tentando invocar a presença do poderoso demônio Choronzon, conhecido como o “Guardião do Abismo”, através de um sacrífício humano numa missa negra, e com a utilização de um espelho mágico, que permitiria a comunicação com a entidade maligna. Sem sucesso nos rituais, os membros da seita satanista estão procurando por um espelho original, que pertenceu ao famoso astrólogo e alquimista Dr. John Dee, e que estava sendo disputado num leilão pelos negociantes Simon Andrews (Paul Darrow) e Laura Stephen (Barbara Ewing, de “Drácula – O Perfil do Diabo”), juntamente com seu amigo, o exportador de antiguidades Michael Roberts (Ray Lonnen). Porém, após se envolver com uma bela mulher chamada Allison Lussan (Rosalyn Landor), fugitiva da seita após ser escolhida como sacrifício num ritual, Michael não imaginaria a sucessão de eventos turbulentos que iria enfrentar, colocando sua vida em risco.

Comentários: Não poderia faltar na série um bom roteiro dentro do subgênero que explora o satanismo e as ações secretas de seitas ocultistas. Na qualidade de um tema sempre atraente, o episódio “Guardião do Abismo” tem todos aqueles elementos indispensáveis e sempre esperados pelos apreciadores do cinema de horror, como um rito de magia negra envolto numa atmosfera sombria de celebração do Mal e invocação de um demônio, com direito ao tradicional sacrifício humano, além do clima sinistro de conspiração. A direção é de Don Sharp, de filmes da “Hammer” como “O Beijo do Vampiro” (1963) e “Rasputin, o Monge Louco” (1966), além de “A Maldição da Mosca” (1965). Tem a presença de uma belíssima mulher (Rosalyn Landor) como a vítima em fuga, e confirmando a caracterísitca da série, não faltam reviravoltas e a conclusão depressiva evidenciando o vencedor da eterna batalha do bem contra o mal.

11) Visitante do Túmulo (Visitor From the Grave). 22/11/1980. Direção: Peter Sasdy. Roteiro: Anthony Hinds. Elenco: Kathryn Leigh Scott (Penny Van Brutten), Simon MacCorkindale (Harry Wells), Gareth Thomas (Policial Richard / Swami Gupta Krishna), Mia Nardi (Margaret Tabori), Stanley Lebor (Charles Willowbee).

Sinopse: Uma americana rica, Penny Van Brutten (Kathryn Leigh Scott, da longa série de TV “Sombras da Noite” / “Dark Shadows”, 1966/71), sofre de problemas psiquiátricos e vive com seu marido Harry Wells (Simon MacCorkindale) numa casa de campo no interior da Inglaterra. Numa noite, sozinha em casa, ela é surpreendida pela invasão de um homem violento, Charles Willowbee (Stanley Lebor), à procura de seu marido para cobrar dívidas. Ela reage e mata o homem com um disparo de rifle num dos olhos. O marido decide encobrir o crime eliminando as evidências e enterrando o corpo. A partir daí, a moça perturbada piora progressivamente em seu estado de sanidade, alegando que está tendo visões com o homem assassinado, como um “visitante do túmulo” à procura de vingança. Ela solicita ajuda para uma médium e cartomante, Margaret Tabori (Mia Nardi), que realiza uma sessão espírita e por sua vez, prefere chamar alguém mais poderoso e experiente, o indiano Swami Gupta Krishna (Gareth Thomas), para tentar resolver o problema com o fantasma vingativo e atormentado.

Comentários: Aqui temos novamente um episódio com uma história de fantasma vingativo (o outro é o de número 4, “Dor Intensa”), sendo dessa vez um homem violentamente assassinado que retorna da tumba para atormentar a mulher que o matou em legítima defesa. Temos uma grande reviravolta nos momentos finais, mas a história esbarra em clichês desgastados e não empolga como deveria, com um resultado geral apenas mediano. Curiosamente, o roteiro é de John Elder, pseudônimo de Anthony Hinds, o criador da “Hammer” ao lado de Michael Carreras. Apesar de não acertar nesse episódio, com uma história fraca em conteúdo, ele foi o responsável pelo roteiro de muitos filmes divertidos do estúdio inglês como “A Maldição do Lobisomem” (1961), “O Fantasma da Ópera” (1962), “O Monstro de Frankenstein” (1964), “Drácula – O Príncipe das Trevas” e “A Serpente” (ambos de 1966), “O Sangue de Drácula” (1970), entre outros.

12) As Duas Faces do Mal (The Two Faces of Evil). 29/11/1980. Direção: Alan Gibson. Roteiro: Ranald Graham e Gerald Savory. Elenco: Anna Calder-Marshall (Janet Lewis), Gary Raymond (Martin Lewis), Paul Hawkins (David Lewis), Pauline Delaney (Enfermeira Ward), Philip Latham (Dr. Hargreaves), Jenny Laird (Sra. Roberts), William Moore (Sr. Roberts), Jeremy Longhurst (Dr. Cummings), Brenda Cowling (Enfermeira Davies), Mike Savage (P. C. Jenkins).

Sinopse: Uma família em férias está viajando para uma casa de campo. A família Lewis é formada pelo pai Martin (Gary Raymond), a mãe Janet (Anna Calder-Marshall), e o filho adolescente David (Paul Hawkins). No caminho, durante uma forte tempestade na estrada, o carro deles sofre um acidente após darem carona para um homem estranho vestindo capa de chuva e que atacou o motorista, causando uma capotagem do carro. Socorridos por um hospital próximo, aos cuidados dos médicos Dr. Cummings (Jeremy Longhurst) e Dr. Hargreves (Philip Latham) e pelas enfermeiras Ward (Pauline Delaney) e Davies (Brenda Cowling), a mulher começa a ter visões desconfiando que seu marido não é o mesmo, e que há um grande e perigoso mistério envolvendo o corpo encontrado pela polícia próximo ao acidente, e que está no necrotério do hospital.

Comentários: Ao longo dos 13 episódios da série, foram abordados diversos tipos de temas nas histórias. Aqui, o argumento explorado pelos roteiristas tem como foco central os misteriosos “doppelgangers”, aquelas criaturas lendárias de outra dimensão que seriam cópias idênticas das pessoas, porém evidenciando o lado mal e perverso do ser humano, e que poderiam tomar o seu lugar. A idéia é bem interessante, e “As Duas Faces do Mal” está entre os melhores episódios, com uma narrativa que prende a atenção, mantendo um clima constante de mistério e conspiração.

13) A Marca de Satã (The Mark of Satan). 06/12/1980. Direção: Don Leaver. Roteiro: Don Shaw. Elenco: Peter McEnery (Edwyn Rord), Georgina Hale (Stella), Emrys James (Dr. Harris), Anthony Brown (Padre Mackintosh), Conrad Phillips (Dr. Manders), Peter Birrel (John Markham), James Duggan (Enfermeiro John Sampson), Andy Bradford (Steve), James Curran (Enfermeiro Pritchard).

Sinopse: Um homem solteiro de meia idade, Edwyn Rord (Peter McEnery), que mora com sua mãe idosa e parcialmente surda (Annie Dyson), está completamente obcecado pelo número 9, que ele vê em todas as coisas. Após a morte misteriosa de um homem, Samuel Holt, que tentou se auto operar com uma broca elétrica no cérebro sem anestesia, para eliminar um coágulo de sangue e se livrar de uma terrível paranóia de perseguição, Edwyn, que trabalha como assistente no necrotério de um hospital, acredita que se infectou com um vírus especial quando estava costurando o cadáver de Holt, e que agora está sendo vítima de uma conspiração satânica envolvendo seus colegas de trabalho, médicos e enfermeiros, além da própria mãe e uma inquilina dela, a jovem Stella (Georgina Hale). Uma vez paranóico com a idéia desse vírus, que simularia algo como a meningite, criando uma pressão no cérebro, ele passa a ver o número 9 em tudo e vai entrando perigosamente num crescente estado de insanidade, pedindo ajuda ao padre Mackintosh (Anthony Brown), alegando que as forças do mal estão em ação.

Comentários: “Deixe minha alma em paz” – o último episódio da série envolve uma interessante idéia de conspiração, satanismo e paranóia, onde acompanhamos a degradação mental do protagonista, que acredita ter contraído um vírus a serviço da consolidação do Mal na humanidade, sendo intimado pela conspiração demoníaca, entre outras coisas, a comer a carne e beber o sangue de um inocente bebê. O diretor Don Leaver é o mesmo do episódio de abertura da série, “Tempo de Bruxaria” (Witching Time). “Aquele que tem entendimento para contar o número da besta, pois é o número de um homem, e esse número é seiscentos e sessenta e seis” – Livro do Apocalipse.

“A Casa do Terror” (Hammer House of Horror, Inglaterra, 1980) # 356

Datas: 01/11/05 + 06/03/06 + 02/05/06 + 21/11/07 + 31/01/11

site: www.bocadoinferno.com.br

blog: www.juvenatrix.blogspot.com.br (postado em 04/01/06 + 07/03/06 + 03/05/06 + 22/11/07 + 31/01/11)

Na Próxima Lua Cheia (livro de André Bozzetto Jr.)

Assim como podemos considerar que o especialista em vampirismo Adriano Siqueira se transformou numa espécie de “embaixador” desse sub-gênero do Horror no Brasil, eu afirmo que o escritor André Bozzetto Junior é o “embaixador” dos lobisomens em nosso país, ele que tem fortalecido progressivamente sua especialidade com grande conhecimento e alta produção de trabalhos com abordagens de assuntos ligados à licantropia, seja na literatura (é o editor do blog específico no tema “Escrituras da Lua Cheia”), ou cinema (como cineasta independente, lançou o interessante curta metragem “Lua Perversa”).
O primeiro livro do autor é “Odisséia nas Sombras”, lançado em 1998, e mais recentemente ele participou com um conto na antologia “Metamorfose: A Fúria dos Lobisomens”, organizada por Ademir Pascale, e produziu o segundo livro solo, “Na Próxima Lua Cheia”, lançado em 2010 pela parceria entre a “Editora Literata” e o selo “Estronho”, de M. D. Amado.
Um livro pode ser considerado interessante e recomendável principalmente quando a história prende a atenção do leitor o tempo todo, com uma narrativa eficiente que instiga a curiosidade para descobrir todos os próximos eventos até culminar com o desfecho ansiosamente esperado. “Na Próxima Lua Cheia” tem tudo que necessitamos para passar bons momentos de diversão com a leitura: uma história bem escrita, de maneira simples e objetiva, com personagens que permitam criar algum tipo de empatia com o leitor (e outros que estão na história apenas para servir de alimento às feras), recheada de fortes elementos de horror sangrento, e com uma conclusão longe do trivial, permitindo também um gancho para sequência. Não faltam cenas de tensão, perseguições no mato, e ataques violentos de lobisomens destroçando suas vítimas, com direito a muito sangue, miolos, tripas e ossos despedaçados para todos os lados.
Destaco como pontos altos no livro sua belíssima capa e as várias ilustrações internas de autoria de Andrei Bressan, num ótimo trabalho que ajuda ainda mais a chamar a atenção do leitor, além da opção acertada do autor em retratar os lobisomens como criaturas predadoras extremamente violentas, que utilizam a ferocidade e ódio primitivos para matar de forma dolorosa, tentando resgatar características que alguns filmes modernos abandonaram ao retratar seus vampiros e lobisomens como criaturas patéticas.
Outro detalhe curioso e que vale registrar: assim como o cineasta independente Petter Baiestorf tem conseguido através de seus filmes, divulgar a existência de sua pequena cidade natal Palmitos (SC), a qual muitos passaram a conhecer somente depois de terem contato com o criador da “Canibal Produções”, o escritor André Bozzetto Jr. (que atualmente mora em Pinhalzinho/SC), com as devidas proporções, também está ajudando bastante a divulgar sua cidade natal Ilópolis/RS, que muitos, como eu, passaram a saber da existência somente após conhecer os contos, livros, artigos de cinema e filmes do autor de “Na Próxima Lua Cheia”.

NA PRÓXIMA LUA CHEIA
Autor: André Bozzetto Junior

(bozzettojunior@yahoo.com.br)
Editora: “Literata”, em parceria com o selo “Estronho”
Páginas: 120
ISBN: 978-85-63586-07-0
Prefácio: M. D. Amado
Apresentação: Ademir Pascale
Texto introdutório: Adriano Siqueira
Blog: http://www.escriturasdaluacheia.blogspot.com

“Na Próxima Lua Cheia” (André Bozzetto Jr.) # 559 – data: 03/11/10
www.juvenatrix.blogspot.com.br (postado em 04/11/10)

Lake Mungo (Austrália, 2008)

“Lake Mungo” é mais um falso documentário, dessa vez vindo da Austrália, aumentando as estatísticas de produções recentes que adotaram esse estilo, como “Cloverfield”, “Rec”, “Atividade Paranormal”, “O Último Exorcismo” e outros.

A história é centralizada no mistério que envolve a morte por afogamento da adolescente Alice Palmer (Talia Zucker) num imenso lago. Sua família é formada pelo pai Russell (David Pledger), a mãe June (Rosie Treynor) e o irmão Mathew (Martin Sharpe). Eles ficam obviamente abalados com a tragédia, porém os problemas aumentam quando surgem estranhas evidências do paradeiro da moça em fotos e filmagens, levando-os a investigar o caso e procurar a ajuda de um veterano médium, Ray Kemeny (Steve Jodrell).

Ao contrário dos outros falsos documentários, “Lake Mungo” é um filme até esforçado em tentar envolver o espectador no mistério da jovem morta, mas esbarra em inúmeros momentos tediosos que dificultam nosso interesse na história. Alice Palmer é realmente cheia de segredos e o roteiro investe em várias reviravoltas e revelações, mas é frustrante constatar que o elo de ligação com o sobrenatural e consequentemente o horror é frágil demais, quase inexistente, aliado com um final insignificante.

“Lake Mungo” (Austrália, 2008) # 558 – data: 02/10/10
www.juvenatrix.blogspot.com.br (postado em 03/10/10)

O Último Exorcismo (The Last Exorcism, EUA / França, 2010)

No dia 24/09/10 entrou em cartaz nos cinemas brasileiros “O Último Exorcismo” (The Last Exorcism), um filme situado no subgênero do Horror sobre “possessão demoníaca”, dirigido por Daniel Stamm e com produção de Eli Roth (cineasta conhecido pelos sangrentos “O Albergue” e “Cabana do Inferno”).

O pastor Cotton Marcus (Patrick Fabian) ganha a vida realizando rituais fraudulentos de exorcismo, onde supostamente expulsaria demônios dos corpos de pessoas facilmente manipuladas, utilizando-se de truques e discursos religiosos exagerados. Depois de saber sobre o caso de uma criança morta num desses rituais fantasiosos, ele decide revelar os segredos de seu ofício e permite que uma equipe de filmagem registre um documentário sobre suas ações. O grupo vai para uma fazenda no interior dos Estados Unidos, atendendo o chamado de Louis Sweetzer (Louis Herthum), um pai angustiado que acredita que sua filha Nell (Ashley Bell) seja a responsável pelo assassinato brutal de vários animais estando possuída por um demônio. Utilizando seus métodos tradicionais, o reverendo inicia mais um ritual de exorcismo, porém não imaginava o que teria realmente que enfrentar.

(Atenção – spoilers). 

O filme é um eficiente falso documentário sobre a rotina de um pastor em crise de fé, que quer revelar os bastidores dos rituais de exorcismo. Sem cenas de violência extrema, sangue em profusão, blasfêmias vociferadas ou vômitos nojentos, o que vemos é um suspense psicológico bem elaborado que convida o público a participar da história como espectador do documentário, explorando um tema sempre instigante, a possessão demoníaca. Entre os pontos fortes do roteiro, vale evidenciar a crítica ao fanatismo religioso, as cenas da garota possuída (principalmente os contorcionismos), um momento tenso e sangrento envolvendo um gato, o sentimento sinistro ao se deparar com as ilustrações cabalísticas rabiscadas nas paredes da casa, e o final pessimista e depressivo, utilizando-se de elementos de outros filmes como “O Bebê de Rosemary” e “A Bruxa de Blair”, fugindo daqueles desfechos convencionais e sempre esperados pelo público comum.

“O Último Exorcismo” (The Last Exorcism, EUA / França, 2010) # 557 – data: 02/10/10
www.juvenatrix.blogspot.com.br (postado em 02/10/10)