Bloodlust! (EUA, 1961, PB)

 

“Fui estudioso toda a minha vida. Fui curador de um grande museu. E a guerra começou. Eu, que nunca havia matado nada em minha vida, fui designado para trabalhar como franco-atirador, por causa de minha mão firme e visão aguçada. Me diverte agora que achei isso desagradável no começo. E com o passar do tempo, ajustei minha nova atividade. Pois o que havia sido um dever desagradável se tornou um prazer, depois se transformou em paixão e depois em luxúria. Um desejo por sangue! Uma luxúria que cresceu com os anos! E que passei minha vida inteira tentando satisfazer.”

– Dr. Albert Balleau

 

O conto “The Most Dangerous Game” (1924), de Richard Connell, serviu de inspiração para vários filmes com elementos de suspense e horror e temática de “caçada humana”. O mais conhecido deles é o clássico “Zaroff, o Caçador de Vidas” (1932), com Joel McCrea e Fay Wray. Outra versão muito menos conhecida que está em domínio público com a história não creditada é “Bloodlust!” (1961), uma produção de orçamento minúsculo de Ralph Brooke, que também dirigiu e escreveu o roteiro. Com fotografia original em preto e branco, metragem curta de apenas 68 minutos, o filme não foi lançado oficialmente no Brasil, mas está disponível no “Youtube” em inglês com a opção de legendas automáticas em português, e pode ser encontrado tanto em preto e branco quanto numa versão remasterizada e colorida.

 

Os jovens Johnny Randall (Robert Reed) e Pete Garwood (Gene Persson), com suas respectivas namoradas Betty Scott (June Kenny) e Jeane Perry (Joan Lora), estão passeando em alto mar a bordo do barco do Capitão Tony (Troy Patterson), quando avistam uma ilha misteriosa escondida pela névoa. Em busca de aventura, eles decidem explorar o local indo de bote, aproveitando um cochilo do capitão embriagado.

Lá chegando, eles encontram o rico e excêntrico Dr. Albert Balleau (Wilton Graff), um veterano de guerra, atirador de elite e caçador esportivo que vive com seus capangas numa bela casa na ilha, entre eles o maluco Jondor (Bobby Hall). Primeiramente, os jovens são bem recebidos pelo anfitrião, mas depois são alertados de perigos reais que ameaçam suas vidas, através de informações da esposa infiel do caçador, Sandra (Lilyan Chauvin), e de seu amante Dean Gerrard (Walter Brooke, irmão do diretor).

Eles revelam serem prisioneiros tentando fugir da ilha sem sucesso, sempre perseguidos por Balleau, cujo discurso reproduzido no início desse texto revela ser um insano colecionador de troféus de animais e pessoas empalhadas, vítimas de brutal perseguição na floresta da ilha, com posterior exposição numa caverna com entrada secreta pela casa, restando aos jovens agora lutarem pela sobrevivência num ambiente hostil de caçada humana. 

 

A produção de “Bloodlust!” é paupérrima, é um daqueles filmes obscuros com elementos de horror geralmente encostados e esquecidos. Apesar de multifuncional, Ralph Brooke (1920 / 1963) teve uma carreira com poucos trabalhos, valendo citar como curiosidade apenas a tranqueira “O Gigante do Outro Mundo” (Giant From the Unknown, 1958), em que ele teve algum envolvimento no roteiro e produção.

O filme até tem alguns momentos divertidos com o caçador sádico atrás de suas vítimas na ilha tropical e cenas com efeitos práticos bagaceiros como a cuba com ácido para dissolver cadáveres ou a areia movediça com sanguessugas, mas de uma maneira geral é apenas mais um filme sem grandes atrativos, talvez merecendo o seu lugar no limbo.

Entre as curiosidades, temos a mocinha Betty treinada em judô mostrando suas habilidades no confronto com os capangas do caçador, algo meio incomum nos filmes bagaceiros do período. E sobre o ator Robert Reed (1932 / 1992), ele ficou famoso mais tarde pela série de TV de comédia “A Família Brady” (The Brady Bunch, 1969 / 1974), onde esteve em todos os 117 episódios.

 

(RR – 07/10/26)

A Ilha Desconhecida (The Unknown Island, EUA, 1948)

 

Filmes antigos de horror e ficção científica produzidos com orçamentos pequenos geralmente tinham fotografia original em preto e branco, e o primeiro filme colorido com história envolvendo dinossauros foi “A Ilha Desconhecida” (The Unknown Island, EUA, 1948), dirigido por Jack Bernhard e com Richard Denning no elenco, um ator com várias participações em divertidos filmes bagaceiros do gênero fantástico. Foi também um dos primeiros a utilizar atores fantasiados de monstros pré-históricos, com roupas desconfortáveis de borracha para simular dinossauros.

Com influências em similares como “King Kong” (1933) e “O Despertar do Mundo” (1940), e inspiração em ideias do livro “O Mundo Perdido” de Arthur Conan Doyle, o filme é uma aventura com elementos fantásticos típica da saudosa “Sessão da Tarde” da TV Globo.

Curto com apenas 75 minutos e com os sempre divertidos efeitos práticos toscos de “retroprojeção” (atores e monstros na mesma cena), “stop motion” (miniaturas em movimento para dar vida a dinossauros gigantes) e “suitmation” (atores vestindo trajes de ceratossauros e um monstro deformado parecido com um enorme gorila), o filme está disponível no “Youtube” com opção de legendas automáticas em português.

 

Na história, o aventureiro Ted Osborne (Phillip Reed) convence sua noiva Carole Lane (Virginia Grey) a financiar uma expedição de exploração numa “ilha desconhecida” supostamente habitada por dinossauros. Seu objetivo seria obter filmagens e fotografias da prova da existência dos monstros e lucrar com fama e dinheiro pela descoberta.

Para isso, eles contratam o inescrupuloso Capitão Tarnowski (Barton MacLane), auxiliado pelo imediato Sanderson (Dick Wessel), para levá-los de barco até a perigosa ilha no Oceano Pacífico. Eles também convencem a fazer parte da equipe um ex-soldado instável psicologicamente, o capitão dos fuzileiros navais John Fairbanks (Richard Denning), que lutou na Segunda Guerra Mundial e teve experiências traumáticas na mesma ilha.

Chegando ao local e após um motim da tripulação de nativos amedrontados, o grupo se instala num acampamento e enfrenta os perigos mortais de vários dinossauros, além de tensões e brigas entre os próprios membros da expedição por diferenças nos objetivos da missão e interesses pessoais, numa luta pela sobrevivência num ambiente hostil.      

 

“A Ilha Desconhecida” tem um roteiro com os tradicionais clichês de filmes com um grupo de exploração numa região povoada por monstros pré-históricos ameaçadores, com direito aos inevitáveis confrontos por interesses e um entediante triângulo amoroso com dois homens disputando a atenção da única e indefesa mulher do grupo, cujo noivo obcecado parece estar mais interessado em conseguir fotos dos dinossauros, e com isso perdendo espaço para o rival, um veterano de guerra galante, porém perturbado com os perigos da ilha selvagem.

O maior destaque, como na grande maioria dos filmes similares, são os efeitos práticos toscos, que apesar de estarem longe de ser convincentes, divertem justamente pela precariedade e o esforço honesto em simular os dinossauros, numa época distante com as dificuldades técnicas daquele período e recursos escassos pelo baixo orçamento.       

O ator Richard Denning (1914 / 1998) esteve em diversas preciosidades como “O Monstro da Lagoa Negra” (1954), “Invasão do Mundo” (1954), “O Cadáver Atômico” (1955), “O Dia do Fim do Mundo” (1955) e “O Escorpião Negro” (1957), entre outros.

Curiosamente, na cena com um grupo de ceratossauros, um dos atores no traje de borracha desmaiou devido ao forte calor e o momento de sua queda acabou sendo mantido no filme, parecendo que foi abatido com disparos de arma de fogo num confronto com a equipe da expedição.

 

(RR – 24/09/26)

A Galeria de Horrores do Dr. Terror (Gallery of Horror, EUA, 1967, antologia)

 

“A Galeria de Horrores do Dr. Terror” (Gallery of Horror, EUA, 1967), também conhecido como “Dr. Terror´s Gallery of Horrors”, é uma antologia com cinco histórias independentes apresentadas pelo lendário ator John Carradine. Ele também atua no primeiro conto e junto com o igualmente icônico Lon Chaney Jr., nomes eternamente associados ao cinema de Horror, estampam os cartazes promocionais para garantir maior visibilidade e chamar a atenção do público para o filme.

Com direção de David L. Hewitt, que tem no currículo “The Wizard of Mars” (1965) e “Jornada ao Centro do Tempo” (1967), o filme está disponível no “Youtube” com a opção de legendas automáticas em português. Sendo uma produção de orçamento pequeno, e apesar de contar com nomes importantes do Horror no projeto, para baratear os custos alguns atores do elenco interpretaram vários papéis diferentes nas histórias, que são curtas, rápidas e previsíveis, abordando temas clichês dentro do gênero, como bruxaria, vampirismo, cientista louco, zumbi e criatura de Frankenstein.

 

A primeira história chama-se “The Witches Clock”, com um casal formado pelo escritor de mistérios Bob Farrell (Roger Gentry) e sua esposa Julie (Karen Joy), que se muda para uma antiga mansão sombria construída no século XVI, para servir de inspiração com sua atmosfera sinistra para a criação de histórias. Ao chegarem eles conhecem o suspeito empregado Tristan Halby (John Carradine) e exploram a casa encontrando um misterioso relógio de parede no porão, onde descobrem através do médico do vilarejo Dr. Barnaby Finchley (Vic McGee), que é um objeto amaldiçoado que pertenceu a uma bruxa, Lucy Maylor, que faleceu em 1673 e tinha poderes mágicos.

Em seguida vem “King Vampire”, com um assassino em série em Londres matando suas vítimas e deixando marcas no pescoço sugerindo a ação de um vampiro. A investigação policial é do inspetor Marsch (Ron Brogan) e principalmente do detetive John Brenner (Ron Doyle). Eles não conseguem desvendar o caso, mesmo com a ajuda da idosa Sra. O´Shea (Margaret Moore), que teve um rápido contato com o assassino e revela que o autor dos crimes é alguém com rosto de cadáver.

O terceiro episódio é “Monster Raid”, com o cientista Dr. Charles Spalding (Ron Doyle, de novo) sendo enganado pela esposa infiel Helen (Rochelle Hudson) e assassinado pelo amante Dr. Sevard (Roger Gentry, novamente), que se apossa de sua descoberta científica. O cientista tinha decidido ser cobaia de suas próprias experiências, mas morreu numa overdose criminosa ficando em animação suspensa e transformando-se num zumbi com o cérebro preservado e corpo apodrecido, e uma vez ajudado pelo serviçal Desmond (novamente Vic McGee), abandona sua tumba para se vingar.

O penúltimo capítulo é “Spark of Life”, ambientado na Escócia de meados de 1800 com o “cientista louco” Dr. Mendell (Lon Chaney Jr.), que alega que a eletricidade é a principal força da vida, capaz de rejuvenescer células mortas, com ideias inspiradas nos estudos do Barão Eric Von Frankenstein. Ele é persuadido pelos estudantes de medicina Dr. Cushing (uma homenagem ao lendário ator Peter Cushing, e interpretado aqui novamente por Ron Doyle) e Dr. Sedgewick (Joey Benson) a realizar uma experiência para reanimar o cadáver de um criminoso condenado à morte por assassinato, Amos Duncan (Vic McGee, em seu terceiro papel), com um resultado catastrófico.

A última história foi anunciada pelo narrador interpretado por John Carradine como “Count Alucard”, mas foi creditada como “Count Dracula”. Apesar dos avisos dos aldeões supersticiosos de um pequeno vilarejo com frases como “Quando o relógio bate meia-noite ninguém se atreve a sair”, Jonathan Harker (Roger Gentry, ele de novo) vai visitar um castelo no alto de um penhasco à beira do mar, habitado pelo sinistro Conde Alucard (Mitch Evans) e a vampira Medina (novamente Karen Joy). Após mortes misteriosas na região, os aldeões liderados pelo burgomestre (novamente Vic McGee), decidem atacar o castelo com a ajuda de Harker, que por sua vez, esconde um terrível segredo de todos.   

 

Com apenas cinco dias de filmagens (fato que ajuda a evidenciar a escassez de recursos da produção e explicar a curta metragem dos episódios e suas histórias rasas), “A Galeria de Horrores do Dr. Terror” (um título exageradamente sonoro para chamar a atenção do público) foi lançado na mesma época de antologias similares produzidas pelo estúdio inglês “Amicus” (rival da “Hammer”), como “As Profecias do Dr. Terror” (1965), “As Torturas do Dr. Diabolo” (1967), “A Casa Que Pingava Sangue” (1971), “Contos do Além” (1972), “O Asilo do Terror” (1972), “A Cripta dos Sonhos” (1973) e “Vozes do Além” (1974).   

De uma maneira geral, todos os episódios são fracos, com histórias que apostam unicamente nos velhos clichês, e por serem muito curtos tudo é contado rapidamente e sem profundidade. O que garante alguma diversão para os apreciadores dos filmes bagaceiros de horror, além da sempre bem-vinda presença de ícones como John Carradine e Lon Chaney Jr., são os efeitos práticos toscos com as maquiagens e cenários, e a tradicional atmosfera gótica do último episódio com um cemitério envolto em névoa espessa, uma cripta com túmulos gelados e um grupo de aldeões furiosos com tochas de fogo nas mãos, ávidos por encontrar e punir o responsável por uma ameaça sobrenatural.

 

(RR – 01/09/26)

A Criação dos Humanoides (The Creation of the Humanoids, EUA, 1962)

 

"Eles conversaram e discutiram durante anos, tentando encontrar uma maneira de impedir a guerra atômica, mas falharam. Ninguém pode ter certeza de quem começou, e na verdade isso não tem importância. Aconteceu mesmo. A Guerra Atômica. Foi breve, durou cerca de 48 horas. Em 2 semanas, 92% da raça humana havia perecido devido às bombas e à radiação. Aqueles que restaram ficaram com uma taxa de natalidade abaixo de 1,4% e tiveram que recorrer a dispositivos de automação robótica para ajuda-los a reconstruir suas cidades e manter um alto padrão de vida. Os primeiros passos exploratórios no desenvolvimento de cérebros eletrônicos foram dados antes da guerra atômica. Esses primeiros modelos eram volumosos e exigiam grandes edifícios para abriga-los, mas precisavam apenas de alguns ajustes. Um dos primeiros passos foi o duplicador neural integrador magnético, um dispositivo com 1% do tamanho de uma bola de golfe, que duplicava partes do sistema nervoso humano e realizava processos de aprendizagem. A automação também estava bem encaminhada. No entanto, esses dois elementos eram complexos e precisavam de mais desenvolvimento antes de poderem ser unidos em robôs...”

 

“A Criação dos Humanoides” (The Creation of the Humanoids, EUA, 1962), com direção de Wesley Barry e roteiro de Jay Simms, baseado em livro de Jack Williamson (não creditado), é um filme de Ficção Científica que explora as consequências de uma hipotética terceira guerra mundial com bombas atômicas de destruição em massa, produzido durante o conturbado período de guerra fria entre os Estados Unidos da América e a antiga União Soviética, uma época ameaçadora para a continuidade da raça humana.

 

Disponível no “Youtube” com a opção de legendas automáticas em português, a história futurística é ambientada no século XXIII e após o holocausto nuclear que quase acabou com o planeta, surgiu uma nova sociedade com os humanos convivendo com robôs humanoides de pele azulada e olhos metálicos que foram criados para servir, e que periodicamente precisam de recarga em estações chamadas de “templos”, onde também interagem com um computador central.

Um grupo de homens liderados pelo Capitão Kenneth Cragis (Don Megowan), insatisfeitos com os robôs por cada vez mais serem parecidos com os humanos, se reúne numa organização chamada “Ordem da Carne e do Sangue”. Eles não gostam dos androides por serem máquinas de lógica infalível, memória perfeita, incansáveis e condicionados para evitar raiva e violência, temendo que eles possam dominar o mundo.

A posição de liderança do Capitão Cragis passou a ser questionada depois que sua irmã Esme (Francis McCann) assumiu um relacionamento com o humanoide Pax (David Cross), e também após segredos obscuros virem à tona sobre a sua vida e a de Maxine Megan (Erica Elliott), amiga de Esme que trabalha com Ciências Políticas e a mulher por quem ele se apaixonou.

Por fim, as coisas complicam ainda mais depois que os membros da organização descobrem que o cientista Dr. Raven (Don Doolittle) desenvolveu uma forma de transferir as memórias e personalidades de pessoas falecidas para réplicas robóticas com aparência humana perfeita, e que uma dessas réplicas provou o “gosto por sangue” após cometer assassinato, quebrando a Primeira Lei da Robótica (criada pelo escritor Isaac Asimov), onde robôs não poderiam ferir os humanos.

 

Com um roteiro exagerado em diálogos filosóficos, “A Criação dos Humanoides” tem efeitos práticos e cenários coloridos típicos de uma produção de baixo orçamento de Ficção Científica dos anos 50 e 60 do século passado, e para quem aprecia esses filmes bagaceiros divertidos o destaque são os interessantes robôs parecidos com humanos, com pele azul e olhos prateados.

Entre as curiosidades, quando é mostrado o design dos primeiros robôs desenvolvidos, um deles é o mesmo que foi utilizado como o invasor alienígena no filme “A Invasão dos Discos Voadores” (Earth vs. The Flying Saucers, 1956). E a maquiagem dos humanoides foi criada por Jack Pierce, mais conhecido por seu trabalho com monstros em vários filmes da produtora “Universal”, especialmente a criatura de Frankenstein, interpretada pelo lendário Boris Karloff.

 

(RR – 20/08/26)

Cara de Mármore (The Face of Marble, EUA, 1946, PB)

 

A quantidade de filmes bagaceiros antigos de horror e ficção científica com o tema de “cientista louco” é imensa, principalmente durante as décadas de 1940 a 1960. As histórias abordam sempre os mesmos clichês com um homem da ciência envolvido de forma abnegada, porém sem escrúpulos, num trabalho de pesquisas antinaturais para o suposto “bem da humanidade”, e com resultados trágicos.

São tantos filmes iguais que ao escrevermos uma breve análise crítica sobre eles é inevitável não falarmos a mesma coisa. “Cara de Mármore” (The Face of Marble, EUA, 1946) é mais um filme com “cientista louco” cuja experiência malsucedida teve como consequência a criação de monstros, com um laboratório sinistro cheio de equipamentos elétricos bizarros, numa mansão isolada no alto de um penhasco à beira do mar. O único diferencial aqui é a presença de John Carradine, nome eternamente associado ao cinema de gênero, com uma filmografia colossal principalmente voltada para o fantástico.

Dirigido por William Beaudine, com fotografia original em preto e branco e metragem de apenas 72 minutos, o filme está disponível no “Youtube” com a opção de legendas automáticas em português.

 

O Dr. Charles Randolph (John Carradine) é um cientista que está trabalhando incansavelmente num projeto de reanimação de animais e pessoas mortas, com a assistência do Dr. David Cochran (Robert Shayne). Suas cobaias até conseguem vencer a morte, mas os animais ressurgem ferozes e violentos (como o imenso cachorro Brutus), e os humanos retornam à vida com o rosto pálido e frio como mármore (do título), na condição de zumbis fantasmas.

A esposa do cientista, Elaine (Claudia Drake), que sobreviveu após um grave acidente na cabeça graças à sua interferência como especialista em cérebros, está desiludida com o casamento pelo distanciamento do marido focado em suas experiências. Ela acaba tendo um interesse amoroso com o assistente Dr. Cochran e as coisas complicam ainda mais depois da chegada da namorada dele, Linda Sinclair (Maris Wrixon), e com a interferência da empregada praticante de vodu, Maria (Rosa Rey), que quer a felicidade de Elaine a todo custo, agindo com maldade e cometendo erros fatais.

 

Como em muitos filmes de horror da década de 1940, “Cara de Mármore” possui um ritmo narrativo mais cadenciado, com poucas situações de ação e suspense que prendam a atenção do espectador, com um clima apenas moderado de atmosfera sombria com as experiências do “cientista louco” e as criaturas com características de mortos-vivos fantasmas desorientados, que surgem do processo bizarro de reanimação de cadáveres recentes, e que tem a capacidade de atravessar paredes e portas, além de uma obsessão por sangue.

Entre os clichês, temos o tradicional policial responsável pela investigação das mortes suspeitas, Inspetor Norton (Thomas E. Jackson), e um empregado medroso responsável pelas tentativas de alívio cômico, Shadrach (Willie Best), que talvez até pudessem funcionar ou eram esperadas pelas plateias da época, mas que são tão banais que não combinam com um filme de horror de “cientista louco” e mortos reanimados.

 

(RR – 12/08/26)

O Monstro do Dr. Orloff (The Invisible Dead, França / Espanha, 1970)

 

Parecendo um filme de horror gótico do cultuado cineasta espanhol Jesús Franco (1930 / 2013) pelas mesmas características de produção de baixo orçamento, roteiro divertido repleto de clichês do estilo e estética geral “exploitation”, mas sendo dirigido pelo diretor francês Pierre Chevalier, “O Monstro do Dr. Orloff” (The Invisible Dead, França / Espanha, 1970) foi lançado em mídia física DVD no Brasil em 2011 pela “Vinny Filmes” na coleção “Clássicos do Terror”, e também está disponível no “Youtube” com áudio em inglês e opção de legendas em português.

O elenco é liderado pelo ator suíço Howard Vernon (1908 / 1996) no papel do tradicional “cientista louco” do título, ele que tem um currículo imenso e é conhecido pelos filmes de horror com pequenos orçamentos. Produzido pela “Eurociné”, o filme faz parte de uma imensa safra de similares conhecidos como “Eurotrash”, filmes europeus de exploração, principalmente das décadas de 1960 e 70, com produções menores e histórias com elementos de horror.

 

O novo médico de um vilarejo, Dr. Garondet (Francis Valladares), é chamado para o castelo do cientista Prof. Orloff (Howard Vernon), por sua filha Cécile (Brigitte Carva), que acredita que seu pai está doente mentalmente devido seu trabalho antinatural e obscuro.

Ele está sempre recluso em seu laboratório, alegando que criou um ser invisível, uma nova raça, uma criatura mista de homem e macaco, superior e com potencial desconhecido que poderia governar a humanidade e dominar a Terra. E que iria utilizar o seu monstro peludo para se vingar dos colegas cientistas que desaprovaram seu trabalho e o humilharam.

O médico é inicialmente mal recebido no castelo por um velho e rude criado (Eugène Berthier) e pela empregada assustada (Evane Hanska), que tem medo e quer fugir do castelo. E depois é recepcionado por Cécile que o apresenta ao pai. O misterioso e frio cientista conta a história de suas pesquisas e um problema de saúde com sua filha que foi considerada morta prematuramente e lacrada num caixão com várias joias da família, despertando a cobiça criminosa do guarda-caça Roland (Fernando Sancho) e seu interesse amoroso Marie (Isabelle del Rio), que enfrentaram a fúria do cientista e de seu monstro invisível, que precisa de sangue humano para sobreviver.    

 

A cópia que tive acesso no “Youtube” tem todas as cenas aleatórias de exploração de nudez das mulheres (Cécile, Marie e a empregada) cobertas com tarjas para não ter problemas com censura.

O roteiro de “O Monstro do Dr. Orloff” é muito simples e despreocupado com lógica, continuidade ou maiores explicações, com os clichês típicos dos filmes bagaceiros de horror gótico. Entre eles, os aldeões assustados que não querem se aproximar do castelo sinistro; um laboratório cheio de equipamentos bizarros e líquidos coloridos borbulhantes; um “cientista louco” ridicularizado pelos colegas e ávido por vingança, com ideias mirabolantes de criação de uma raça superior invisível (aliás, o roteiro nem tenta explicar o processo, o monstro foi apenas criado e fica para o espectador imaginar os detalhes); uma atmosfera sombria nas masmorras e calabouços subterrâneos do castelo; e um monstro com efeitos práticos toscos que é invisível para facilitar nos custos para os produtores, mas que também aparece rapidamente em alguns momentos graças à exposição de um pó branco em seu corpo.

O personagem Dr. Orloff foi criado pelo diretor Jesús Franco e apareceu em vários outros filmes ou nos títulos como “O Terrível Dr. Orloff” (Gritos en la Noche, 1962), “As Amantes do Dr. Jekyll” (El Secreto del Dr. Orloff, 1964), “Les Orgies du Docteur Orloff” (El Enigma del Ataúd, 1967), “Los Ojos Siniestros del Dr. Orloff” (1973) e “El Siniestro Dr. Orloff” (1984).

 

(RR – 07/08/26)

O Dilúvio (Deluge, EUA, 1933, PB)

 

"O DILÚVIO é um conto de fantasia - uma aventura especulativa - uma ilustração épica vívida do voo imaginativo de um autor. Nós, os produtores, o apresentamos agora apenas para seu entretenimento” – Introdução

 

Considerado “perdido” por muitos anos e felizmente recuperado, e considerado um precursor dos filmes de catástrofes e desastres naturais com impressionantes efeitos especiais para a época e história pós-apocalíptica, “O Dilúvio” (Deluge, EUA, 1933), tem direção de Felix E. Feist, fotografia em preto e branco, metragem de apenas 66 minutos, e história baseada em livro de S. Fowler Wright lançado em 1928. Está disponível no “Youtube” com a opção de legendas automáticas em português.

 

O cientista Prof. Carlysle (Edward Van Sloan) descobre estranhas e inexplicáveis variações barométricas no clima mundial que anunciam desastres naturais de grandes proporções e destruição em massa. Uma imensa tempestade obriga os aviões a pousarem o mais rápido possível e terremotos de alta escala começam a ocorrer ao redor do planeta criando tsunamis com ondas gigantescas e um dilúvio catastrófico que invade os Estados Unidos da América (foco do filme), mas também a Europa e outros continentes, num cenário apocalíptico global e prenúncio do fim do mundo.

Após a destruição e inundação de cidades inteiras que afundaram, os sobreviventes tentam se reorganizar novamente em pequenos grupos isolados em ilhas que se formaram com as mudanças geográficas.

A partir daí a história se divide em duas subtramas que se intercalam posteriormente. O advogado Martin Webster (Sidney Blackmer) se separa da família, a esposa Helen (Lois Wilson) e os dois filhos pequenos, Ronnie (Ronnie Cosby) e Marianne (Marianne Edwards), não creditados, após o terremoto que destruiu Nova York. Ele fica isolado num ambiente de desolação onde constrói uma cabana e sem saber da sobrevivência de sua família num assentamento recém-criado e sem leis, liderado por Tom Matt Moore). Em paralelo, a nadadora Claire Arlington (Peggy Shannon) surge em outra ilha próxima e é resgatada por dois homens rudes, Jepson (Fred Kohler) e Norwood (Ralf Harolde), que disputam selvagemente a companhia forçada da mulher.

Claire decide então fugir a nado e é resgatada por Martin, com a convivência entre eles despertando um inevitável envolvimento amoroso, que entra em crise e grande confusão quando Jepson aparece procurando a mulher fugitiva e se unindo com baderneiros da nova cidade onde Martin encontra sua esposa e filhos morando com a segurança de Tom.    

 

O que realmente importa enfatizar como sugestão para conhecer “O Dilúvio” não é a história rasa e sem grandes interesses, com conflitos óbvios e típicos da humanidade num ambiente pós-apocalíptico, com selvageria e luta constante por interesses individuais. Mas, o que vale a pena são os efeitos práticos de destruição com megas terremotos e inundações, impressionantes pelas dificuldades do cinema da época na distante década de 1930. São apenas alguns poucos minutos, porém, significativos na história dos filmes de catástrofes naturais, com cenas de destruição com maquetes de cidades arrasadas, navios arremessados por tsunamis como se fossem brinquedos, e prédios enormes caindo como pedras de um dominó, num trabalho com grande esforço e criatividade, realizado num período com poucos recursos técnicos para os efeitos especiais.  

Curiosamente, o filme esteve perdido por décadas até ser encontrada uma cópia dublada em italiano em 1981 e depois foi feita uma restauração com o áudio original em inglês em 2017.

Também é curioso citar que o “blockbuster” “O Dia Depois de Amanhã” (The Day After Tomorrow, 2004) foi inspirado por “O Dilúvio” na inundação de Nova York com a “Estátua da Liberdade” “afogada” no meio das ondas gigantes do Oceano Atlântico.

 

(RR – 04/08/26)