Filmes abordados:
Dinosaur From the Deep (França, 1993)
El Espanto Surge de la Tumba (Horror Rises From the Tomb, Espanha,
1973)
Il Coltello di Ghiaccio (Knife of Ice, Itália / Espanha, 1972)
Legend
of Dinosaurs and Monster Birds (Japão, 1977)
A Maldição da Chorona (La Maldición de la Llorona / The Curse of the
Crying Woman, México, 1963, PB)
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* Dinosaur From the Deep
(1993) – Inacreditável “filme Z” francês de orçamento quase inexistente,
escrito, produzido, editado e dirigido por N. G. Mount (Norbert Moutier), que
também atua sob o pseudônimo Bert Goldman. Ele é o responsável por outras
porcarias como “Mad Mutilator” (1983) e “Le Syndrome d´Edgar Poe” (1995). Tem
ainda a participação no elenco do veterano cineasta e roteirista francês Jean
Rollin (1938 / 2010), que interpreta o papel de um “cientista louco”. Rollin
teve uma vasta carreira no cinema com uma infinidade de bagaceiras de horror,
atuando também em muitas delas, com seu nome tornando-se associado ao gênero.
Em 2004, um futuro para a época da produção em 1993, e um passado para nosso
momento atual, a pena de morte para criminosos violentos está abolida e então a
polícia decide enviar um perigoso prisioneiro junto numa expedição científica
para o passado na época dos dinossauros. A missão é comandada pelo cientista
Prof. Nolan (Jean Rollin), e o objetivo é estudar os gigantescos animais
pré-históricos. O criminoso seria levado junto com seus carrascos para ser
executado nesse passado sem lei. No retorno da nave que é uma máquina do tempo,
um ovo de dinossauro é trazido à bordo e um pequeno monstro desperta, atacando
os tripulantes com mortes sangrentas. Em “Dinosaur From the Deep” tudo é ruim
ao extremo, nada se salva, nem a presença de Jean Rollin. A história é
ridícula, com algumas piadas sem resultado, os atores são péssimos, e a edição
com cortes bruscos é horrível. O diretor claramente demonstra não possuir
qualquer tipo de conhecimento sobre como fazer cinema. Sem contar a música
totalmente deslocada e que apenas contribui para aumentar o sentimento de
rejeição do espectador. Até os créditos são extremamente amadores. Mas, o pior
de tudo são os efeitos patéticos, que vão da nave espacial tosca, uma maquete
estática paupérrima, aos dinossauros feitos de papel e com alguns movimentos
num péssimo “stop motion”, que crianças em idade escolar do ensino fundamental
conseguem fazer bem melhor e de forma mais convincente. É até difícil descrever
a colossal ruindade geral desse filme. Curiosamente, em determinado momento há
uma citação irônica para “Parque dos Dinossauros” (Jurassic Park), de Steven
Spielberg, lançado na mesma época em 1993, onde o criminoso condenado à morte e
que conseguiu escapar de seus executores, encontra uma “mulher das cavernas” e
afirma que agora é o “Rei do Parque Jurássico”. Produzido diretamente para o
vídeo, o filme está disponível no “Youtube” na íntegra em francês sem legendas.
(RR
– 22/04/15)
* El Espanto Surge de la Tumba (1973) – “França,
meados do século XV. Quando a superstição e a ignorância controlavam toda a
Europa, homens e mulheres acusados de bruxaria eram executados na fogueira, na
forca ou por lâminas afiadas. A peste, a mais devastadora das pragas, e a
guerra, com todas as calamidades em seu rastro, não são tão temidos quanto o
poder sombrio de Satanás, e de sua sinistra corte de demônios e bruxos.” O
espanhol Paul Naschy (pseudônimo de Jacinto Molina Álvarez) nasceu em
06/09/1934 em Madri, e faleceu em 30/11/2009 aos 75 anos, sendo considerado um
nome cultuado relacionado ao cinema de horror, com uma infinidade de créditos
como diretor, roteirista e ator. “El Espanto Surge de la Tumba ” (conhecido também
pelo título inglês “Horror Rises From the Tomb”) é mais uma de suas várias
bagaceiras preciosas com roteiros bizarros e todos os elementos do horror da
época da inquisição européia. Dirigido por Carlos Aured, inicia-se na França de
1454, onde um casal é condenado à morte por prática de magia negra. Alaric de
Marnac (Paul Naschy) é executado por decapitação e sua cabeça é enterrada longe
do corpo, e sua companheira Mabille De Lancré (Helga Line) é morta após ser
torturada pendurada de cabeça para baixo numa árvore. Antes de morrerem, eles
lançam uma maldição para seus executores, o próprio irmão Armand de Marnac
(também Naschy) e Andre Roland (Vic Winner), dizendo que seus corpos morreriam,
mas seus espíritos continuariam vivos buscando por vingança contra seus
descendentes. Mais de quinhentos anos depois, dois casais de amigos, Hugo de
Marnac (novamente Naschy) e a namorada Sylvia (Betsabe Ruiz), e o pintor
Maurice Roland (também Vic Winner) e a bela Paula (Cristina Suriani), decidem
participar de uma sessão espírita comandada pela médium Madame Irina Komarova
(Elsa Zabala). Eles recebem uma mensagem que desperta a curiosidade em
encontrar a cabeça decepada de Alaric de Marnac, enterrada em terras próximas
das ruínas de um antigo mosteiro, atualmente pertencentes ao descendente Hugo.
Lá chegando, eles se juntam ao caseiro que cuida da propriedade, e que mora no
local com suas duas belas filhas, Chantal (Maria Jose Cantudo) e Elvira (Emma
Cohen), sendo que esta última tem um caso amoroso com Hugo. Juntos, todos eles
lutam para sobreviver dos ataques brutais de Alaric de Marnac, que consegue
reviver da tumba junto com sua companheira, e utiliza seu poder satânico para
controlar as pessoas e transformá-las em zumbis assassinos, além de beber seu
sangue e comer seus corações. “El Espanto Surge de la Tumba ” é o típico cinema
bagaceiro divertido, com uma sinistra trilha sonora gótica de órgão, mortes com
significativo grau de violência e sangue, ambientes tétricos envoltos em névoa,
corpos que saem de caixões, zumbis deformados caminhando lentamente em busca de
suas vítimas, uma cripta em ruínas com atmosfera de gelar o sangue, um talismã
mágico capaz de combater as forças demoníacas, a impagável expressão facial de
Paul Naschy com seu olhar hipnotizador no melhor estilo imortalizado pelo
vampiro “Drácula”, belíssimas mulheres semi nuas desfilando para o abate, e uma
história repleta de clichês e situações absurdas que justamente por isso
garantem o entretenimento bizarro. Entre as curiosidades, podemos citar: * É
mencionado no filme o conhecido demônio “Astaroth”, que foi o nome de um
fanzine de horror que editei entre 1995 e 2008, sendo que utilizei como
inspiração uma referência de outro filme, “Uma Filha Para o Diabo” (To the
Devil a Daughter, 1976). * “El Espanto Surge de la Tumba ” é o nome do terceiro
disco da banda de metal extremo “Dorso” (Chile), lançado em 1993, com letras
inspiradas em filmes de horror. * Foi filmada uma sequência em 1983, “Latidos
de Pánico”, escrito, dirigido e atuado pelo multi funcional Paul Naschy. (RR –
12/04/15)
* Il Coltello di Ghiaccio (1972)
– O sub-gênero do cinema italiano que aborda histórias de assassinos em série
ficou conhecido como “Giallo”, que significa “amarelo” em italiano, numa
referência às capas amarelas das revistas populares de suspense e romance
policial, com assassinatos sendo investigados por detetives. Esses tipos de
filmes tiveram seu ápice entre as décadas de 70 e 80 do século passado,
apresentando as ações de assassinos usando luvas pretas, com as vítimas na
maioria das vezes sendo mulheres, e com a investigação policial tentando
descobrir o mistério por trás das mortes, com a solução apenas no final e
reservando surpresas. Com o título original italiano “Il Coltello di Ghiaccio”,
o espanhol “Detrás del Silencio” e o inglês “Knife of Ice”, o filme foi lançado
em 1972 e dirigido por Umberto Lenzi, um cineasta italiano conhecido por outros
significativos trabalhos dentro do Horror como os violentos “Os Vivos Serão
Devorados” (80) e “Canibal Ferox” (81), sobre canibais, e “Nightmare City”
(80), sobre zumbis. Na história, Martha
Caldwell (Carroll Baker) é uma mulher que perdeu a capacidade de falar após um
evento traumático ocorrido quando era adolescente, através de um acidente
ferroviário que matou seus pais num incêndio. Ela mora com seu tio inglês Ralph
(George Rigaud) numa casa ao lado de um cemitério, localizada numa pequena
cidade espanhola próxima de Barcelona. Ela recebe a visita de sua prima Jenny
Ascot (Ida Galli, atuando sob o pseudônimo de Evelyn Stuart), uma cantora bem
sucedida. Porém, mortes misteriosas começam a ocorrer na casa e proximidades,
colocando pessoas do círculo de amigos e empregados da família numa lista de
suspeitos, como o sinistro motorista Marcos (Eduardo Fajardo) e o médico Dr.
Laurent (Alan Scott), além do próprio proprietário da casa, o idoso Ralph, um
estudioso de ocultismo. Outro suspeito dos crimes é um jovem hippie viciado em
morfina e simpatizante de cultos satânicos. Entre as candidatas a tornarem-se
vítimas do misterioso assassino, temos a governanta Sra. Annie Britton (Silvia
Monelli) e a adolescente Christina (Rosa-Maria Rodrigues), filha adotiva de um
padre local, Martin (José Marco). E para tentar desvendar a autoria dos crimes
e impedir mais mortes, o Inspetor Duran (Franco Fantasia) está na liderança das
investigações. O filme é um “Giallo” com as tradicionais características desse
sub-gênero, tentando manipular o espectador no mistério que envolve os
assassinatos, com pistas falsas, elementos de satanismo e investigação
policial. Não é muito empolgante e as cenas com as poucas mortes são filmadas
“off screen”, reduzindo a intensidade de violência. Mas, ainda assim, a
história até desperta algum interesse, principalmente pela surpresa no final,
com a esperada revelação da identidade e motivações do assassino. Entre as curiosidades,
podemos citar que o diretor Umberto Lenzi procurou mostrar muitas cenas
evidenciando os olhos dos personagens, uma característica que ficou mais
conhecida e associada com outro diretor italiano de filmes de horror, o
cultuado Lucio Fulci. E, em determinado momento, a jovem Jenny recém chegada de
viagem, presenteia seu tio Ralph, apreciador de ciências ocultas, com livros
sobre feitiçaria, zumbis e demônios, e informa que são materiais raros
comprados no Brasil. O cineasta Lenzi, que também participa do roteiro, talvez
quisesse apenas citar nosso país como uma breve homenagem, mas com um resultado
estranho, uma vez que não somos conhecidos por esses tipos de livros com
temáticas não convencionais, principalmente sendo raros. (RR – 03/04/15)
* A Múmia Azteca Contra o Robô Humano La Momia AztecaLa Maldición
de la Momia AztecaLa Momia Azteca Contra
el Robot Humano” é bem curto, com apenas 65 minutos, e como na maioria dos
filmes bagaceiros de múmias, aqui também não encontramos nenhuma preocupação
dos roteiristas com situações inverossímeis e absurdas como o fato da múmia se
deslocar livremente sem nunca ser notada, ou como consegue se manter escondida
em segredo num mausoléu no interior de um cemitério, ou ainda a reduzida e
incompetente ação policial. E também temos obviamente alguns daqueles
tradicionais elementos do cinema fantástico tranqueira, como o laboratório do
cientista louco, repleto de equipamentos bizarros, a atmosfera sombria de um
cemitério sinistro e o interior claustrofóbico cheio de ambientes interligados
de uma pirâmide abandonada.
O destaque dessa tranqueira inacreditável vai justamente para
aquilo que dá nome ao filme, no conjunto formado pela múmia e sua maquiagem
risível e pelo robô extremamente hilário de tão tosco, culminando com o
confronto entre eles no desfecho, uma breve sequência dígna de constar na
memória por muito tempo pelo elevado grau de bizarrice. Indicado apenas para os
apreciadores de bagaceiras antigas. (RR – 15/03/15)
* Legend of Dinosaus and
Monster Birds (1977) – Filme japonês de monstros gigantes com um título
sonoro, dirigido por Junji Kurata e produzido pela “Toei”. Com o nome original
“Kyoryu Kaicho no Densetsu”, podemos traduzir o título em inglês para algo como
“A Lenda dos Dinossauros e Pássaros Monstruosos”. Na história, acompanhamos os
esforços de um geólogo, Ashizawa (Tsunehiko Watase), acompanhado de sua
namorada, a fotógrafa submarina Akiko (Nobiko Sawa), na tentativa de desvendar
para o mundo a existência de um gigantesco réptil marinho. O plesiossauro
estaria vivendo nos lagos do Monte Fuji (algo como “O Monstro do Lago Ness”
japonês), e deveria ser o responsável pela ocorrência de mortes misteriosas e
violentas na região. Em paralelo, uma caverna de gelo é descoberta em local
próximo e em seu interior um ovo pré-histórico traz à vida um enorme pássaro
monstruoso. As criaturas esquecidas pelo tempo inevitavelmente se encontram
numa floresta e travam um confronto mortal no meio de um terremoto com a
erupção de um vulcão. Os monstros desses filmes bagaceiros são sempre uma
atração, independente da qualidade da história, justamente por sua concepção
tosca ao extremo, numa época sem computação gráfica, e onde os esforços da
equipe de produção devem ser valorizados pela intenção séria de apresentar
monstros gigantescos atacando os humanos ou em combate entre si. Mesmo fazendo
parte de histórias repletas de situações absurdas com elementos fantásticos.
Porém, no caso específico de “Legend of Dinosaurs and Monster Birds”, pouca
coisa se salva, principalmente por causa da péssima trilha sonora, irritante e
totalmente deslocada, convidando o espectador a desistir de acompanhar o
roteiro ruim com atores medíocres. A duração de pouco mais de uma hora e meia
de projeção poderia ser reduzida para minimizar o tédio, pois as únicas
exceções ficam por conta de alguns poucos momentos sangrentos com vítimas
desmembradas, e pelas cenas com os monstros. Aliás, eles aparecem pouco na
maior parte do filme e se enfrentam no desfecho numa sequência mais longa que
acaba tornando-se a mais interessante. (RR – 31/03/15)
* A Maldição da Chorona
(1963) – O cinema antigo de horror mexicano tem algumas preciosidades que não
podem ficar esquecidas. Essa é uma produção de 1961, porém lançada dois anos
depois, com fotografia em preto e branco, dirigida e escrita por Rafael
Baledón, a partir de uma história de Fernando Galiana, que por sua vez utilizou
elementos de uma lenda popular sobre uma mulher fantasma que chora de forma
assustadora. Na história do filme, a jovem Amelia (a venezuelana Rosita Arenas,
de “La Momia Azteca
Contra el Robot Humano” / “The Robot vs. The Aztec Mummy”, 1958), recém casada
com Jaime (Abel Salazar, de “El Barón del Terror” / “The Brainiac”, 1962),
recebe o convite para visitar sua tia Selma (Rita Macedo), que não vê há 15
anos e que mora solitária num casarão afastado no meio de uma floresta. A casa
de aspecto sombrio é conhecida na região por ser assombrada e temida pelos
moradores das aldeias próximas por causa da ocorrência misteriosa de
assassinatos noturnos na estrada em seus arredores, cuja autoria é investigada
sem sucesso pelo capitão da polícia local (Mario Sevilla), e onde as vítimas
são encontradas sem sangue. Chegando ao destino, o casal é recebido pelo rude
serviçal Juan (Carlos López Moctezuma), manco e com o rosto desfigurado. No
encontro da jovem Amelia com sua tia Selma, logo é informada a real intenção do
convite, com a revelação da existência de uma maldição familiar envolvendo a
antiga bruxa maléfica Marina, que renegou todos os seus bens e adquiriu um
poder sobrenatural das trevas. Ela foi executada com uma lança no peito, e
ficou conhecida como “a mulher chorona”, devido seus gritos aterrorizantes de
agonia (daí o título original). Seu cadáver apodrecido está escondido no porão
da casa, aguardando apenas a oportunidade de ressurgir entre os vivos. E como
elas eram suas únicas descendentes, a ideia seria reviver a feiticeira num
ritual de magia negra, no aniversário de 25 anos de Amelia, cujo presente seria
o seu sacrifício, dando a vida para trazer a antiga bruxa de volta. “A Maldição
da Chorona” é uma pérola do cinema gótico com todas as suas tradicionais
características de um horror sutil, mas extremamente eficiente na elaboração de
uma atmosfera sombria e sinistra. Temos a carruagem como meio de transporte da
época, tornando sempre árdua e demorada a tarefa de se locomover; a floresta
com árvores secas e aspecto fantasmagórico envoltas numa tenebrosa névoa
espessa; e o casarão frio e deprimente de pedra, repleto de passagens secretas
e ambientes tétricos, decorado por teias de aranha, habitado por ratos e morcegos
e protegido por imensos cães assassinos, que mais parecem guardiões dos portais
do inferno. Estão também presentes aqueles esperados clichês que contribuem de
forma decisiva para a construção de um clima mórbido como o serviçal demente
com o rosto desfigurado; o porão sinistro que esconde um segredo aterrador; e a
música tétrica de um órgão tocando acordes de gelar a espinha. Além de um
espelho mágico que reflete a personalidade sombria escondida na jovem Amelia,
que é vítima de uma maldição familiar; um alçapão que serve de inesperada
armadilha; e os gritos estridentes de uma mulher chorona ecoando pelos
corredores do casarão. Sem contar a presença de um homem preso no sótão,
deformado pela loucura (no caso, é o marido de Selma, o Dr. Daniel Jaramillo, interpretado
por Enrique Lucero, e que perdeu a sanidade nos anos forçados de reclusão,
vivendo como um animal). A maquiagem da maléfica Selma, quando transformada em
bruxa, com o rosto modificado simulando a região dos olhos como escuras
cavidades vazias, é um dos pontos fortes do filme, passando a sensação do Mal
absoluto. Curto, com apenas uma hora e quinze minutos de duração, e com uma
constante atmosfera de tensão e horror sugerido, “A Maldição da Chorona” é
recomendável para apreciadores do cinema gótico e histórias de bruxas e
maldição familiar, e para quem procura por produções antigas (nesse caso, da
década de 60 do século passado) fora do tradicional mercado americano ou
europeu. (RR – 29/03/15)
