Juvenatrix

Lista de textos do blog "Juvenatrix"

2012-01-23T21:30:00.000-02:00

(Última Atualização: 23/01/12 – Total: 579 textos)

Objetivo:

Publicar textos sobre cinema, sejam artigos, resenhas ou comentários, preferencialmente no gênero fantástico (Horror e Ficção Científica).

Histórico dos fanzines:

Tanto o “Juvenatrix” quanto o “Astaroth” são fanzines voltados para o universo fantástico, ou seja, o Horror e a Ficção Científica em todas as suas manifestações artísticas como o cinema, literatura, quadrinhos, ilustrações, através de contos, artigos, resenhas ou textos diversos.

Iniciei na arte da “fanzinagem” em novembro de 1988 na co-edição do “Megalon” (nome de um dos monstros dos antigos filmes japoneses de horror), juntamente com o amigo Marcello Simão Branco, fanzine em que participei por três anos.

Em Janeiro de 1991 eu criei o meu próprio, inicialmente chamado “Vortex” (baseado na sociedade artificial futurista do filme Zardoz, de 1973), e que a partir do número 7 passou a se chamar “Juvenatrix” (nome original de um filme obscuro americano de horror de 1989). Esse fanzine tinha formato A4 impresso em papel com volumes de 20 a 30 páginas, até o número 107. A partir do número 108, passou para virtual em formato PDF, distribuído por e-mail (solicite para renatorosatti@yahoo.com.br). Já chegou aos 21 anos de publicação com 132 edições até o momento e na marca das 3.581 páginas.

E criei também, em Janeiro de 1995, o “Astaroth” (nome de um demônio do filme “Uma Filha Para o Diabo”, de 1976 e com Christopher Lee), que foi em formato A4 impresso em papel com 6 páginas, até o número 57, publicando contos e artigos curtos e grande quantidade de divulgação de produção alternativa, como outros fanzines, bandas de metal extremo, eventos, etc., além de notícias e comentários de shows. A partir do número 58, passou para virtual em formato PDF, distribuído por e-mail. Esse fanzine já completou 13 anos e 63 edições, e está suspenso no momento.

www.infernoticias.blogspot.com / www.juvenatrix.blogspot.com

E-mail: renatorosatti@yahoo.com.br

Relação de textos:
A (47)
· À Meia Luz (Gaslight, Inglaterra, 1940) + À Meia Luz (Gaslight, Estados Unidos, 1944)
· À Prova de Morte (Death Proof, 2007) (segmento de “Grindhouse”)
· A.I. – Inteligência Artificial (A. I. – Artificial Intelligence, 2001)
· Abismo do Medo (The Descent, Inglaterra, 2005)
· Abominável (Abominable, 2006)
· Abominável Dr. Phibes, O (The Abominable Dr. Phibes, Inglaterra, 1971)
· Acampamento Sinistro (Sleepaway Camp II: Unhappy Campers, 1988)

· Açougueiro, O (The Butcher, 2006)

· Adolescentes do Espaço, Os (Teenagers From Outer Space, 1959)

· Água Negra (Dark Water, 2005)
· Akai (curta-metragem, Brasil/SP, 2006)

· Aldeia dos Amaldiçoados, A (Village of the Damned, Inglaterra, 1960)

· Além da Imaginação (The Twilight Zone, 1959/64) – série de TV
· Além da Imaginação: O Túmulo Submerso (The Twilight Zone, 1959/64 – The Thirty-Fathom Grave) – série de TV
· Além da Imaginação: Os Invasores (The Twilight Zone, 1959/64 – The Invaders) – série de TV
· Alfred Hitchcock – O Mestre do Suspense
· Alma Negra (Dark Corners, EUA / Inglaterra, 2006)
· Alone in the Dark 2: O Retorno do Mal (Alone in the Dark II, 2008)

· Alta Velocidade (Driven, Estados Unidos / Canadá / Austrália, 2001)
· Alta Voltagem (The Projected Man, Inglaterra, 1966)
· Alerta Vermelho, O (The Red Siren, França, 2002)
· Alien Vs. Predador (Alien Vs. Predator, 2004)
· Aliens Vs. Predador 2 (Aliens Vs. Predator – Requiem, 2007)
· Alta Tensão (Haute Tension, França, 2003)
· Alucinação (Soul Survivors, 2001)
· Amaldiçoados (Cursed, 2005)
· Ameaça Virtual (AntiTrust, 2001)
· Amigo Oculto, O (Hide and Seek, EUA / Alemanha, 2005)
· Amityville 2 (Amityvile 2, Estados Unidos / México, 1982)
· Amityville 3-D (Amityville 3-D, 1983)
· Anaconda 2: A Caçada Pela Orquídea Sangrenta (Anacondas: The Hunt For the Blood Orchid, 2004)
· Anjo da Morte (Angel of Death / Semana Santa, Espanha / Inglaterra / França / Itália / Alemanha / Dinamarca, 2002)
· Anjos da Noite – Underworld (Underworld, Estados Unidos / Alemanha / Inglaterra / Hungria, 2003)
· Anjos Rebeldes, Os (The Prophecy / God’s Army, 1994)
· Animal (The Animal, 2001)
· Aniversário do Demônio, O (Little Devils: The Birth, Canadá, 1993)
· Apanhador de Sonhos, O (Dreamcatcher, 2003)
· Apocalypse Now Redux (Apocalypse Now Redux, 1979 / 2001)
· Arrombada – Vou Mijar na Porra do Seu Túmulo!!! (Brasil/SC, média metragem, 2007)
· Assombração (Gwai Wik / Re-Cycle, Hong Kong / Tailândia, 2006)
· Ataque das Sanguessugas Gigantes, O (Attack of the Giant Leeches, 1959)
· Ataque das Vespas Mutantes, O (Swarmed, Canadá, 2005)

. Ataque dos Insetos, O (Bugs, Canadá, 2003)
· Até o Fim (The Deep End, 2001)
· Aterrorizados (Altered, 2006)
· Atores de Drácula e Outros Vampiros, Os
· Atrás das Linhas Inimigas (Behind the Enemy Lines, 2001)

B (15)
· Backout (Blackout, 2007)

· Balada Para Satã (The Mephisto Waltz, 1971)
· Banquete de Sangue (Blood Feast, 1963)
· Batalha de Riddick, A (The Chronicles of Riddick, 2004)
· Batalha Real (Battle Royale / Batoru Rowaiaru, Japão, 2000)
· Batman Begins (Batman Begins, 2005)
· Besta da Caverna Assombrada, A (Beast From the Haunted Cave, 1959)
· Black Sabbath – As Três Máscaras do Terror (Black Sabbath – The Three Faces of Fear / I Tre Volti Della Paura, Itália / França, 1963)
· Blade II – O Caçador de Vampiros (Blade II, 2002)
· Blade: Trinity (Blade: Trinity, 2004)
· Bolha Assassina, A (The Blob, 1988) – A Volta da Bolha
· Boris Karloff
· Bruxa, A Face do Demônio / Face do Demônio, A (The Witches / The Devil´s Own, Inglaterra, 1966)
· Buraco, O (The Hole, Inglaterra, 2001)
· Bússola de Ouro, A (The Golden Compass, EUA / Inglaterra, 2007)

C (63)
· Caçados (Prey, Estados Unidos / África do Sul, 2007)
· Cadáveres (Unrest, 2006)
· Cães Assassinos (The Breed, Estados Unidos / África do Sul / Alemanha, 2006)
· Cães de Caça (Dog Soldiers / Night of the Werewolves, Inglaterra, 2002)
· Calafrios (Shivers, Canadá, 1975)
· Cálculo Mortal (Murder By Numbers, 2002)
· Caminho Sem Volta (The Yards, 2000)
· Canibais (Undead, Austrália, 2003)
· Canibais & Solidão (Carlos Barbosa/RS – Brasil, 2006)
· Cão dos Baskervilles, O (The Hound of the Baskervilles, Inglaterra, 1959)
· Capitão Sky e o Mundo de Amanhã (Sky Captain and the World of Tomorrow, 2004)
· Carmilla, a Vampira de Karnstein (The Vampire Lovers, Inglaterra, 1970)
· Carneador, O (Brasil, Porto Alegre/RS, curta metragem, 2007)
· Carrasco de Pedra (It!, Estados Unidos / Inglaterra, 1966)
· Carta Para a Morte (The Gravedancers, 2006)
· Carver (Carver, 2008)
· Casa da Colina, A (House on Haunted Hill, 1999)
· Casa de Cera, A (House of Wax, 2005)
· Casa de Vidro, A (The Glass House, 2001)
· Casa de Usher, A (House of Usher, 1960)

· Casa do Espanto, A (House, 1986)
· Casa do Terror, A / Casa dos Rituais Satânicos, A (Madhouse, Estados Unidos / Inglaterra, 1974)
· Casa do Terror, A (Hammer House of Horror, Inglaterra, 1980) – série de TV
· Casa dos Maus Espíritos, A (House on Haunted Hill, 1958)
· Casa dos Sonhos, A (Dream House, EUA, 2011)

· Casa Que Pingava Sangue, A (The House That Dripped Blood, Inglaterra, 1970)

· Castelo Assombrado, O (The Haunted Palace, 1963)
· Castelo de Frankenstein, O (Frankenstein 1970, 1958)
· Castelo do Pavor, O (The Black Castle, 1952)

· Cativeiro (Captivity, Estados Unidos / Rússia, 2007)

· Caverna, A (The Cave, Estados Unidos / Alemanha, 2005)
· Celular – Um Grito de Socorro (Cellular, 2004)
· Cemitério Macabro (Grave Secrets: The Legacy of Hilltop Drive, 1992)
· Cérebro Que Não Queria Morrer, O (The Brain That Wouldn´t Die, 1962)
· Chamado, O (The Ring, Estados Unidos / Japão, 2002)
· Cidade Submarina (The Underwater City, 1962)
· Cine Majestic (The Majestic, 2002)
· Círculo de Fogo (Enemy at the Gates, 2001)
· Círculo do Diabo, O (The Devil´s Hand, 1962)
· Códigos de Guerra (Windtalkers, 2002)
· Coisa, A (The Stuff, 1985)
· Colheita Maldita (Children of the Corn, 1984)
· Colheita Maldita 2: O Sacrifício Final (Children of the Corn 2: The Final Sacrifice, 1993)
· Colheita Maldita 3 (Children of the Corn 3: Urban Harvest, 1994)
· Conde de Monte Cristo, O (The Count of Monte Cristo, 2002)
· Conde Drácula, O (Scars of Dracula, Inglaterra, 1970)
· Condessa Drácula, A (Countess Dracula, Inglaterra, 1971)
· Constantine (Constantine, 2005)
· Contato Alienígena (Alien Hunter, 2003)
· Contos da Meia-Noite (Campfire Tales, 1997)
· Corrida Silenciosa (Silent Running, 1972)
· Corrosão – Ameaça Em Seu Corpo (Body Melt, Austrália, 1993)
· Corvos (Kaw, 2007)
· Countess Erzebeth Bathory (Mauá/SP – Brasil, 2004)
· Criatura (Creature / Alien Lockdown, 2004)
· Criatura Sangrenta (Blood Creature / Terror is a Man, Estados Unidos / Filipinas, 1959)
· Criaturas (The Curse of the Komodo, 2004)
· Criaturas Hediondas (Palmitos/SC – Brasil, 1993)
· Crimes em Primeiro Grau (High Crimes, 2002)
· Cruzada (Kingdom of Heaven, 2005)
· Cry Wolf – O Jogo da Mentira (Cry_Wolf, 2005)
· Cujo (Cujo, 1983)
· Cut – Cenas de Horror (Cut, Austrália, 2000)

D (38)
· D-Tox (D-Tox, 2002)
· Dama na Água, A (Lady in the Water, 2006)
· Dançando Com o Mal (Witchcraft V: Dance With the Devil, 1993)
· Daqui a Cem Anos (Things to Come, Inglaterra, 1936)

· Darkroom, The (The Darkroom, 2006)
· Décimo Oitavo Anjo, O (The Eighteenth Angel, 1998)
· Degraus Para o Passado (Time Travelers, 1976)
· Deicide – “In Torment in Hell” (2001)
· Deixe Ela Entrar (Lat Den Ratte Komma In / Let the Right One In, Suécia, 2008)

· Delírio de Um Sábio, O (Dr. Cyclops, 1939)
· Demência 13 (Dementia 13, 1963)
· Demônios da Mente (Demons of the Mind, Inglaterra, 1972)

· Desconhecidos, Os (Unknown, 2006)
· Desconhecidos (Perfect Strangers, Nova Zelândia, 2003)
· Despertar dos Mortos (Dawn of the Dead, 1978)
· Destino: Espaço Sideral (Assignment: Outer Space / Space Men, Itália, 1960)
· Devil´s Den (2006)
· Devorador de Pecados (The Order / The Sin Eater, 2003)
· Dia de Treinamento (Training Day, 2001)
· Dia do Terror, O (Valentine, 2001)
· Dia dos Mortos (Day of the Dead, 2008)
· Dia Em Que a Terra Parou, O (The Day the Earth Stood Still, 1951)
· Dia Em Que o Mundo Acabou, O (The Day the World Ended, 2001)
· Dívida de Sangue (Blood Work, 2002)
· Do Inferno (From Hell, 2001)
· 2001: Uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odissey, 1968)
· 2000.1 – Um Maluco Perdido no Espaço (2001 – A Space Travesty, Canadá, 2000)
· Dom da Premonição, O (The Gift, 2000)
· Dominação (Lost Souls, 2000)
· Doom – A Porta do Inferno (Doom, Estados Unidos / República Tcheca, 2005)
· Dor, A (Brasil, São Paulo/SP, curta metragem, 2008)
· Drácula 2000 (Dracula 2000, 2000)
· Drácula e os Mortos-Vivos (The World of Hammer – Dracula and the Undead, Inglaterra, 1990) – documentário
· Drácula II: A Ascensão (Dracula II: Ascension, 2003)
· Drácula – O Demônio das Trevas (Dracula, Inglaterra, 1973)
· Drácula: O Príncipe das Trevas (Dracula: Prince of Darkness, Inglaterra, 1966)
· Dragão Vermelho (Red Dragon, 2002)
· Dungeons & Dragons (Dungeons & Dragons, Estados Unidos / República Tcheca, 2000)

E (31)
· Eclipse Mortal (Pitch Black, 2000)
· Ecos do Além (Stir of Echoes, 1999)
· Efeito Colateral (Collateral Damage, 2002)
· Encarnação do Demônio (Brasil, 2008)
· Encurralado (Duel, 1971)
· Enigma de Talos, O (Talos the Mummy, 1998)
· Enigma do Pesadelo (Aenigma, 1988)
· Entrei em pânico ao saber o que vocês fizeram na sexta-feira 13 do verão passado (Carlos Barbosa/RS – Brasil, 2001)
· Enviado, O (Godsend, Estados Unidos / Canadá, 2004)
· Era do Gelo, A (The Ice Age, 2002)
· Era dos Mortos (MG – Brasil, 2007)
· Escola dos Espíritos (Hau Mo Chu / The Haunted School, Hong Kong, 2007)

. Escorpião Rei, O (The Scorpion King, 2002)
· Escuridão (The Dark, Inglaterra, 2005)
· Espíritos 2 – Você Nunca Está Sozinho (Alone / Faet, Tailândia, 2007)
· Esquecidos, Os (The Forgotten, 2004)
· Estrada Para Perdição (Road to Perdition, 2002)
· Eu, Robô (I, Robot, 2004)
· Eu Sou a Lenda (I Am Legend, 2007)
· Evil Dead, The (1982)
· Evil Dead II – Dead By Dawn (1987)
· Evil of Dracula (Japão, 1974)

. Evolução (Evolution, 2001)
· Exército do Extermínio, O (The Crazies, 1973)
· Exorcista, O (The Exorcist, 1973) + Exorcista 2000 – Versão do Diretor, O (The Exorcist – Director’s Cut, 2000)
· Exorcista: O Início (Exorcist: The Beginning, 2004)
· Experiência, A (Das Experiment, Alemanha, 2001)
· Expresso Para o Inferno (Runaway Train, 1985)
· Extermínio (28 Days Later, Estados Unidos / Inglaterra / Holanda, 2002)
· Extermínio 2 (28 Weeks Later, Inglaterra, 2007)
· Extraordinário, O (The Unearthly, 1957)

F (26)
· Faces do Mal, As (Headspace, 2005)
· Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down, 2001)
· Fantasma do Espaço (Phantom From Space, 1953)

· Fantasma Invisível, O (Invisible Ghost, 1941)
· Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars, 2001)
· Fantomas - O Guerreiro da Justiça (Ogon Batto, Japão, 1967)

· Farsa Diabólica (Seance on a Wet Afternoon, Inglaterra, 1964)
· Farsa Trágica (The Comedy of Terrors, 1964)
· Faust – O Pesadelo Eterno (Faust – Love of the Damned, Espanha / Estados Unidos, 2001)
· Feiticeiro, O (The Witching, 1972)
· Fera Assassina, A (Big Bad Wolf, Estados Unidos, 2006)

· Fera Deve Morrer, A (The Beast Must Die, Inglaterra, 1974)
· Filho de Chucky, O (Seed of Chucky, 2004)
· Filhos das Trevas (Demons / Demoni, Itália, 1985)

· Filhos de Katie Elder, Os (The Sons of Katie Elder, 1965)
· Fim dos Tempos (The Happening, Estados Unidos / Índia, 2008)
· Final Fantasy (Final Fantasy, 2001)
· Fixação (Swimfan, 2002)
· Floresta, A (The Woods, 2006)
· Fomos Heróis (We Were Soldiers, 2002)
· Fora de Controle (Changing Lanes, 2002)
· Força Sinistra (Lifeforce, EUA / Inglaterra, 1985)

· Forças do Mal (Creepshow III, 2006)
· Frankenstein (Frankenstein, 1931)
· Frankenstein Tem Que Ser Destruído (Frankenstein Must Be Destroyed!, Inglaterra, 1969)
· Freddy x Jason (Freddy Vs. Jason, 2003)

G (9)
· Galeria do Terror: Ar Gelado (Night Gallery, 1970/73 – Cool Air) – série de TV
· Garganta do Diabo (Cold Creek Manor, Estados Unidos / Canadá, 2003)
· Gosto de Sangue (Blood Simple, 1984)
· Grito, O (The Grudge, 2004)
· Gritos Mortais (Dead Silence, 2007)
· Guerra de Hart, A (Hart’s War, 2002)
· Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 2005)
· Guerra Entre Planetas (This Island Earth, 1955)

· Guia do Mochileiro das Galáxias, O (The Hitchhiker´s Guide to the Galaxy, Estados Unidos / Inglaterra, 2005)

H (30)
· H. P. Lovecraft no Cinema
· Habitantes da Escuridão (They, 2002)
· Halloween (Halloween, 2007)
· Halloween – A Noite do Terror (Halloween, 1978)
· Halloween II (Halloween II, 1981)
· Halloween III – A Noite das Bruxas (Halloween III – Season of the Witch, 1982)
· Halloween H20 – 20 Anos Depois (Halloween H20 – Twenty Years Later, 1998)
· Halloween: Ressurreição (Halloween: Resurrection, 2002)
· Hammer – A Casa do Horror
· Harry Potter e a Câmara Secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets, 2002)
· Harry Potter e a Pedra Filosofal (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, 2001)
· Hellboy (Hellboy, 2004)
· Hellraiser – Renascido do Inferno (Hellraiser, Inglaterra, 1987)
· Hellbound – Hellraiser II (Inglaterra, 1988)
· Hellraiser III – Inferno na Terra (Hellraiser III – Hell on Earth, 1992)
· Hellraiser – A Herança Maldita (Hellraiser IV – Bloodline, 1996)
· Hellraiser – O Retorno dos Mortos (Hellraiser VII: Deader, Estados Unidos / Romênia, 2005)
· Homem-Aranha (Spider-Man, 2002)
· Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3, 2007)
· Homem de Palha, O (The Wicker Man, 1973)
· Homem dos Olhos de Raio-X, O (“X” – The Man With the X-Ray Eyes, 1963)
· Homem Invisível, O (The Invisible Man, 1933)
· Horas de Desespero (The Desperate Hours, 1955)
· Horror em Amityville (The Amityville Horror, 2005)
· Horror Hotel (The City of the Dead / Horror Hotel, Inglaterra, 1960)
· Horror Metal
· Hospedeiro, O (The Host / Gwoemul, Coréia do Sul, 2006)
· Hospital Maldito (Boo, 2005)
· House of the Dead – O Filme (House of the Dead, Estados Unidos / Canadá / Alemanha, 2003)
· House of the Dead 2 (House of the Dead – A Casa dos Mortos 2, 2005)

I (13)
· Identidade (Identity, 2003)
· Ilha, A (The Island, 2005)
· Imperdoáveis, Os (Unforgiven, 1992)
· Império Submarino (Undersea Kingdom, 1936) – seriado em 12 capítulos
· Incrível Homem que Derreteu, O (The Incredible Melting Man, 1977)
· Indomáveis, Os (3:10 To Yuma, 2007)
· Insônia (Insomnia, 2002)
· Invasão dos Insetos Gigantes no Cinema, A
· Invasão Mortal (Deadly Invasion: The Killer Bee Nightmare, 1995)
· Invasora, A (À L´intérieur / Inside, França, 2007)
· Invasores (The Invasion, 2007)
· Invasores, Os (The Invaders, 1967/68) – série de TV
· Irmãos Grimm, Os (The Brothers Grimm, Estados Unidos / República Tcheca, 2005)

J (13)
· Jack-O: Demônio do Halloween (Jack-O-Lantern, 1995)
· James West (The Wild Wild West, 1965 / 1969) – série de TV
· Janela Secreta, A (Secret Window, 2004)
· Jarbas (livro de André Bozzetto Junior)
· Jason X (Jason X, 2001)
· Jogo dos Espíritos, O (Long Time Dead, Inglaterra, 2002)
· Jogos Mortais IV (Saw IV, 2007)
· John Russo
· Jornada nas Estrelas: Nêmesis (Star Trek: Nemesis, 2002)

· Jornada nas Estrelas - A Série Animada (Star Trek - The Animated Series, EUA, 1973 / 1975) - série de TV
· Jornada ao Centro do Tempo (Journey to the Center of Time, EUA, 1967)
· O Jovem Frankenstein (Young Frankenstein, 1974)
· Jurassic Park III (Jurassic Park III, 2001)

K (5)
· K-19: The Widowmaker (K-19: The Widowmaker, 2002)
· Kill Bill – Volume 1 (Kill Bill – Volume 1, 2003)
· Kill Bill – Volume 2 (Kill Bill – Volume 2, 2004)
· Km 31 (México / Espanha, 2006)
· K-Pax – O Caminho da Luz (K-Pax, 2001)

L (21)
· La Raiz del Mal (Espanha, 2008)
· Ladrão de Cadáveres, O (The Corpse Vanishes, 1942)

· Lágrimas do Sol (Tears of the Sun, 2003)

· Lake Mungo (Austrália, 2008)

· Lara Croft: Tomb Raider (Lara Croft: Tomb Raider, 2001)
· Lenda da Múmia, A (The Legend of the Mummy, 1997)
· Lenda do Cavaleiro Fantasma, A (Legend of the Phantom Rider, 2002)
· Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, A (Sleepy Hollow, 1999)
· Liga Extraordinária, A (The League of Extraordinary Gentlemen, Estados Unidos / Alemanha / República Tcheca / Inglaterra, 2003)
· Lobisomem, O (The Wolf Man, 1941)
· Lobisomem, O (The Wolfman, EUA / Inglaterra, 2010)

· Lobisomem no Quarto das Garotas, O (Lycanthropus / Werewolf in a girl´s Dormitory, Itália / Áustria, 1962)
· Locusts – O Dia da Destruição (Locusts – Day of Destruction, 2005)
· Lodo Verde, O (The Green Slime, Estados Unidos / Japão / Itália, 1968)
· Longa Distância (Long Distance, 2005)
· Loucas Aventuras de James West, As (Wild Wild West, 1999)
· Lua Mortal (Killing Moon, Estados Unidos / Canadá, 2000)
. Lua Perversa (RS / SC - Brasil, independente, 2010)

. Lua Sangrenta (Die Sage des Todes / Bloody Moon, Alemanha, 1981)

· Lugares Escuros (In a Dark Place / Dark Places, Inglaterra / Luxemburgo, 2006)
· Luxúria de Vampiros (Lust For a Vampire, Inglaterra, 1971)

M (50)
· M.I.B. – Homens de Preto II (M.I.B. – Men in Black II, 2002)
· Macabra Arte do Caos, A
· Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead, 2004)
· Maldição da Mosca, A (Curse of the Fly, Inglaterra, 1965)
· Maldição de Frankenstein, A (The Curse of Frankenstein, Inglaterra, 1957)
· Maldição do Altar Escarlate, A (Curse of the Crimson Altar, Estados Unidos / Inglaterra, 1968)
· Maldição dos Mortos-Vivos, A (The Serpent and the Rainbow, 1988)
· Malditas Aranhas! (Eight Legged Freaks, 2002)
· Mansão do Morcego, A (The Bat, 1959)
· Mansão Mal-Assombrada (The Haunted Mansion, 2003)
· Mão, A (The Hand, 1981)
· Mão do Diabo, A (Frailty, 2002)
· Maquiavélico William Hart, O (The Greed of William Hart, Inglaterra, 1948)

· Máquina do Tempo, A (The Time Machine, 2001)
· Mar Aberto (Open Water, 2004)
· Martyrs (França / Canadá, 2008)

· Máscara de Satã, A (The Mask of Satan / Black Sunday / La Maschera del Demonio, Itália, 1960)
· Massacre da Serra Elétrica, O (The Texas Chainsaw Massacre, 1973)
· Massacre da Serra Elétrica: O Início, O (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, 2006)
· May – Obsessão Assassina (May, 2002)
· Médico e o Monstro, O (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1932)
· Medo em Cherry Falls (Cherry Falls, 2000)
· Medo, Mistério e Morte (livro de Carlos Orsi Martinho)
· Medopontocombr (FeardotCom, Estados Unidos / Inglaterra / Alemanha / Luxemburgo, 2002)
· Megiddo (Megiddo, 2001)
· Mendigos (Ilópolis/RS – Brasil, 2004)
· Mensageiros, Os (The Messengers, EUA / Canadá, 2007)
· Metrópolis (Metropolis, Alemanha, 1926)
· Minority Report – A Nova Lei (Minority Report, 2002)
· Mistério da Libélula, O (Dragonfly, 2002)
· Monstro da Lagoa Negra, O (Creature From the Black Lagoon, 1954)
· Monstros da Noite, Os / Marinha Contra os Monstros, A (The Navy Vs. The Night Monsters, 1966)
· Monstros S.A. (Monsters, Inc., 2001)
· Monstros vs. Alienígenas (Monsters vs. Aliens, 2009)

· Montana – Terra Proibida (Montana, 1950)
· Morra ou Diga Sim (Say Yes / Sae-yi Yaeseu, Coréia do Sul, 2001)
· Mortalha da Múmia (The Mummy’s Shroud, Inglaterra, 1967)
· Morte Para Um Monstro (Die, Monster, Die!, Estados Unidos / Inglaterra, 1965)
· Morte Súbita (Rogue, Estados Unidos / Austrália, 2007)

· Morto em 3 Dias (Dead in 3 Days / In 3 tagen bist du tot, Áustria, 2006)
· Mortos de Fome (Ravenous, 1999)
· Mortos Que Matam (The Last Man on Earth, Estados Unidos / Itália, 1964)
· Mortos Vivos, Os (Dead & Buried, 1981)
· MosquitoMan (Mansquito, 2005)
· Mulher-Gato (Catwoman, 2004)
· Mulher Vespa, A (The Wasp Woman, 1960)
· Mundo em Perigo, O (Them!, 1954)
· Mundos Que Se Chocam (Killers From Space, 1954)
· Museu de Cera (House of Wax, 1953)
· Mutantes Assassinos (Snakehead Terror, Canadá, 2004)

N (17)
· Na Companhia do Medo (Gothika, 2003)
· Na Mira da Morte (Targets, 1968)
· Na Próxima Lua Cheia (livro de André Bozzetto Junior)

· Na Solidão da Noite (Dead of Night, Inglaterra, 1945)
· No Cair da Noite (Darkness Falls, 2003)
· Navio Fantasma (Ghost Ship, 2002)
· Necronomicon, o Livro Proibido dos Mortos (Necronomicon, 1993)
· Névoa, A (The Fog, Estados Unidos / Canadá, 2005)
· Nevoeiro, O (The Mist, 2007)
· Night Visions (Night Visions, 2001) série de TV
· Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King (Estados Unidos / Austrália, 2006)
· Noite do Lobo, A (Moon of the Wolf, 1972)

· Noite do Terror (See No Evil, 2006)
· Noite dos Mortos Vivos, A (Night of the Living Dead, 1968)
· Noite dos Mortos Vivos, A (Night of the Living Dead, 1990)
· Noivas do Vampiro, As (The Brides of Dracula, Inglaterra, 1960)

· Núcleo – Missão ao Centro da Terra, O (The Core, 2003)

O (16)
· The 8th Plague (The 8th Plague, 2006)
· Observador, O (The Watcher, 2000)
· Odisséia nas Sombras (livro de André Bozzetto Junior)
· Oldboy (Oldboy, Coréia do Sul, 2003)
· Olga (Brasil, 2004)
· Olhar de Anjo (Angel Eyes, 2001)
· Olho do Mal, O (The Eye, 2008)
· Olho Que Tudo Vê, O (My Little Eye, Inglaterra / França / Estados Unidos, 2002)
· Olhos da Cidade São Meus, Os (Anguish, Espanha, 1986)
· Olhos de Fogo (Eyes of Fire, 1983)
· Olhos Famintos (Jeepers Creepers, 2001)
· Olhos Famintos 2 (Jeepers Creepers 2, 2003)
· Orfanato, O (El Orfanato, Espanha / México, 2007)
· Orgia Noturna dos Vampiros, A (La Orgia Nocturna de los Vampiros / The Vampires Night Orgy, Espanha, 1973)
· Oswaldo (Brasil, Santos/SP, curta metragem, 2007)
· Outros, Os (The Others / Los Otros, Espanha / França / Estados Unidos, 2001)

P (42)
· P2 – Sem Saída (P2, 2007)
· Pacto dos Lobos, O (Le Pacte des Loups / Brotherhood of the Wolf, França, 2001)

· Paisagens, Pesadelos e Paranóias (Brasil, Ilópolis/RS, curta metragem, 2007)
· Paixão de Cristo, A (The Passion of the Christ, 2004)
· Palhaço Assassino (Clownhouse, 1989)
· Pânico e Morte na Cidade (The Night Stalker, 1972)

· Pânico na Floresta (Deep in the Woods / Promenons-nous dans les bois, França, 2000)
· Pânico na Floresta (Wrong Turn, Estados Unidos / Alemanha, 2003)
· Pânico no Lago 2 (Lake Placid 2, 2007)
· Pavor na Cidade dos Zumbis (Paura Nella Cittá Dei Morti Viventi / City of the Living Dead, Itália, 1980)

· Pearl Harbor (Pearl Harbor, 2001)
· Pelotão Vampiro (The Lost Platoon, 1991)
· Pequena Loja dos Horrores, A (The Little Shop of Horrors, 1960)
· Perdidos no Espaço (Lost in Space, 1965/68) – série de TV
· Perkins´14 (Perkins´14, 2009)

. Pesadelo, O (Boogeyman, 2005)
· Pesadelos Diabólicos (Nightmares, 1983)
· Peter Cushing
· Phenomena (Phenomena, Itália, 1985)
· Pianista na Guerra de Cinzas, O (Pianista, O & Cinzas da Guerra) (The Pianist / Le Pianiste, França / Alemanha / Polônia / Inglaterra, 2002 & The Grey Zone, 2001)
· Pirado no Espaço (Rocketman, 1997)
· Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003)
· Planeta dos Desaparecidos, O (Battle of the Worlds / Il Pianeta degli Uomini Spenti, Itália, 1961)
· Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 2001)
· Planeta dos Macacos: uma Mensagem Para a Humanidade, O (The Planet of the Apes, 1968)
· Planeta Pré-Histórico, O (Voyage to the Prehistoric Planet, 1965)

· Planeta Proibido (Forbidden Planet, 1956)
· Planeta Terror (Planet Terror, 2007) (segmento de “Grindhouse”)
· Plataforma do Medo (Creep, Inglaterra / Alemanha, 2004)
· Platoon (Platoon, 1986)
· Por Trás da Máscara - O Surgimento de Leslie Vernon (Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon, 2006)

· Por Uns Dólares a Mais (For a Few Dollars More, Itália, 1965)
· Portão do Cemitério (Cemetery Gates, 2006)
· Poseidon (Poseidon, 2006)
· Praga, A (The Plague, 2006)
· Prelúdio Para Matar (Profondo Rosso / Deep Red, Itália, 1975)
· Premonição 2 (Final Destination 2, 2003)
· Premonição 3 (Final Destination 3, 2006)
· Profecia, A (The Omen, 2006)
· Proprietário, O (El Propietario / The Owner, Argentina, 2008)

· Psicose (Psycho, 1960)
· Pumpkin Karver (The Pumpkin Karver, 2006)

Q (3)
· Quarentena (Isolation, Inglaterra / Irlanda, 2005)
· Quarto do Pânico, O (Panic Room, 2002)
· Quinta Dimensão (The Outer Limits, EUA, 1963 / 1965) - série de TV

R (31)
· Rainha dos Condenados, A (Queen of the Damned, 2002)
· Raio Invisível, O (The Invisible Ray, 1936)
· Rambo: Programado Para Matar (First Blood, 1982)
· Rambo IV (Rambo IV, EUA / Alemanha, 2008)
· Rawhead Rex (Monster – A Ressurreição do Mal / Rawhead Rex, Inglaterra, 1987)
· Rei Arthur (King Arthur, 2004)
· Reino de Fogo (Reign of Fire, 2002)
· Relíquia, A (The Relic, 1997)
· Replicante (Replicant, 2001)
· Resident Evil – O Hóspede Maldito (Resident Evil, 2002)
· Resident Evil 2: Apocalipse (Resident Evil: Apocalypse, 2004)
· Resident Evil 3: A Extinção (Resident Evil: Extinction, França / Austrália / Alemanha / Inglaterra / EUA, 2007)
· Retorno da Múmia, O (The Mummy Returns, 2001)
· Retorno dos Mortos-Vivos, O (The Return of the Evil Dead, Espanha, 1973)
· Retorno dos Vermes Malditos, O (Mongolian Death Worm, EUA, 2010)

· Retratos de Uma Obsessão (One Hour Photo, 2002)
· Retrograde (Retrograde, 2004)
· Revista Cine Monstro
· Revolta dos Zumbis, A (Revolt of the Zombies, 1936)

· Rios Vermelhos (Les Rivières Pourpres, França, 2000)
· Rios Vermelhos 2: Anjos do Apocalipse (Les Rivières Pourpres 2 – Les Anges de L’Apocalypse , França, 2004)
· Ripper: O Mensageiro do Inferno (Ripper: Letter From Hell, 2001)
· Ritos Satânicos de Drácula, Os (The Satanic Rites of Dracula, Inglaterra, 1973)
· Robocop – O Policial do Futuro (Robocop, 1987)
· Robur, o Conquistador do Mundo (Master of the World, 1961)
· Roger Corman – O Rei dos Filmes “B”
· Rollerball (Rollerball, 2002)
· Rollerball – Os Gladiadores do Futuro (Rollerball, 1975)
· Romântico Defensor (Albuquerque, EUA, 1948)

· Rota da Morte (Dead End, Estados Unidos / França, 2003)
· Roubando Vidas (Taking Lives, Estados Unidos / Canadá, 2004)

S (33)
· Sacrifício, O (The Wicker Man, Estados Unidos / Alemanha, 2006)
· Sam´s Lake (Sam´s Lake, Canadá / EUA / Coréia do Sul, 2005)
· Sangue no Sarcófago da Múmia (Blood From the Mummy’s Tomb, Inglaterra, 1971)
· Sasquatch – O Abominável (The Untold / Sasquatch, Canadá, 2002)
· Scooby-Doo (Scooby-Doo, 2002)
· Scooby-Doo 2: Monstros à Solta (Sccoby-Doo 2: Monsters Unleashed, 2004)
· Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, O (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Nova Zelândia / Estados Unidos, 2001) (Artigo da Trilogia) + Senhor dos Anéis: As Duas Torres, O (The Lord of the Rings: The Two Towers, Nova Zelândia / Estados Unidos, 2002) (Artigo da Trilogia) + Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (The Lord of the Rings: The Return of the King, Nova Zelândia / Estados Unidos, 2003) (Artigo da Trilogia)
· Sentinela dos Malditos, A (The Sentinel, 1977)
· Seres Rastejantes (Slither, Canadá / Estados Unidos, 2006)
· Serpente, A (The Reptile, Inglaterra, 1966)
· Sete Dias Para Viver (Seven Days to Live, Estados Unidos / Alemanha / República Tcheca, 2000)
· Sétima Vítima, A (Darkness, Estados Unidos / Espanha, 2002)
· Sexta-Feira 13 – O Legado (Friday the 13th – The Legacy / Friday´s Curse, 1987/88) – série de TV

· Sexta-Feira 13 (Friday the 13th, 2009)
· Sexto Dia, O (The 6th Day, 2000)
· SharkMan (SharkMan / Hammerhead: Shark Frenzy, 2005)
· Shrek (Shrek, 2001)
· Silk – O Primeiro Espírito Capturado (Silk / Guisi, Taiwan, 2006)
· Sinais (Signs, 2002)
· Sodom – Um dos Precursores do Thrash Metal
· Soldado do Futuro, O (Soldier, 1998)
· Som do Trovão, O (A Sound of Thunder, Estados Unidos / Alemanha / República Tcheca, 2005)
· Soma de Todos os Medos, A (The Sum of All Fears, 2002)
· Sombras do Terror / Terror no Castelo (The Terror, 1963)
· Sótão, O (The Attic, 2008)
· Sozinho no Escuro (Alone in the Dark, 1982)
· Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, 2002)
· Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith, 2005)
· Star Wars: The Clone Wars (2008)
· Stephen King – O Mestre do Horror Moderno
· Stigmata (Stigmata, 1999)
· Strange Girls (Strange Girls, 2008)

· Super 8 (Super 8, EUA, 2011)

· Suspiria (Suspiria, Itália, 1977)

T (25)
· Tarântula (Tarantula, EUA, 1955)

· Teatro da Morte / Sete Máscaras da Morte, As (Theatre of Blood, Inglaterra, 1973)
· Teenage Zombies (EUA, 1959)

· Terminal, O (The Terminal, 2004)
· Terra dos Mortos (Land of the Dead, 2005)
· Terra Rasa (Shallow Ground, 2004)
· Todo Mundo em Pânico 2 (Scary Movie 2, 2001)
· Todo Mundo em Pânico 3 (Scary Movie 3, 2003)
· Todo Mundo em Pánico 4 (Scary Movie 4, 2006)
· Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead, Inglaterra, 2004)
· Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen, 2009)

· Trash, Náusea Total (Bad Taste, Nova Zelândia, 1987)
· Trauma (Trauma, Estados Unidos / Itália, 1993)
· Trem da Morte (Dead Rail / Alien Express, 2005)
· 3 Cortes (São Paulo/SP – Brasil) – DVD com curtas metragens: “Sozinho” (Cromossomo3, 2003) / “Coleção de Humanos Mortos” (Black Vomit, 2005) / “06 Tiros, 60 ml” (Cinema de Trincheira, 2005)
· 13 Fantasmas (13 Ghosts, 2001)
· Trilha de Sangue (Blood Trails, Alemanha, 2006)
· Trilogia do Terror (Body Bags, 1993)
· 30 Dias de Noite (30 Days of Night, EUA, 2007)
· Tróia (Troy, 2004)
· Tropas Estelares (Starship Troopers, 1997)
· Túmulo do Vampiro, O (Grave of the Vampire, 1974)

· Túmulo Vazio, O (The Body Snatcher, 1945)
· Túnel do Horror, O (Night Shift Collection, 1983 / 87 / 95)
· Turistas (Turistas, 2006)

U (8)
· Última Profecia, A (The Mothman Prophecies, 2002)
· Última Viagem, A (Lost Voyage, 2001)
· Último Exorcismo, O (The Last Exorcism, EUA / França, 2010)

· Um Grito Embaixo D’Água (The Pool, Alemanha, 2001)
· 1408 (1408, 2007)
· Uma Noite Alucinante 3 (Army of Darkness, EUA, 1992)

· Uma Noite no Museu (Night at the Museum, 2006)
· Uma Overdose de Ficção Científica Bagaceira – análise de 12 filmes: “O Invasor Galáctico” (The Galaxy Invader, Estados Unidos, 1985), “Eles Vieram do Espaço Exterior” (They Came From Beyond Space, Inglaterra, 1967), “O Planeta Fantasma” (The Phantom Planet, Estados Unidos, 1961), “Batalha no Espaço Estelar” (War of the Planets / Battaglie Negli Spazi Stellari, Itália, 1977), “Um Mundo Desconhecido” (Unknown World, Estados Unidos, 1951), “O Fantástico Homem Transparente” (The Amazing Transparent Man, Estados Unidos, 1960), “O Alerta do Espaço” (Warning From Space / Uchujin Tokyo Ni Arawaru, Japão, 1956), “Gammera – O Monstro Invencível” (Gammera the Invincible, Estados Unidos, 1966), “A Batalha dos Monstros” (Attack of the Monsters / Gamera tai daiakuju Giron, Japão, 1969), “Destruam Toda a Terra” (Destroy All Planets / Gamera tai uchu kaijû Bairasu, Japão, 1968), “A Primeira Espaçonave em Vênus” (First Spaceship on Venus / Der Schweigende Stern, Alemanha / Polônia, 1960), “O Monstro de Vênus” (Zontar, the Thing From Venus, Estados Unidos, 1966)

V (28)
· Vampiro da Era Atômica, O (Atom Age Vampire, Itália, 1960)

· Vampiros do Deserto (The Forsaken, 2001)
· Van Helsing – O Caçador de Monstros (Van Helsing, Estados Unidos / República Tcheca, 2004) · Vanilla Sky (Vanilla Sky, 2001)
· Várias Faces de Christopher Lee, As (The Many Faces of Christopher Lee, Inglaterra, 1996) – documentário
· Velozes e Mortais (Highwaymen, Canadá, 2003)
· Veio do Espaço (It Came From Outer Space, 1953)
· Venom (Venom, 2005)
· Viagem ao Centro da Terra – O Filme (Journey to the Center of the Earth, 2008)
· Viagem ao Fundo do Mar (Voyage to the Bottom of the Sea, 1961)
· Viagem ao Fundo do Mar: O Ataque da Aranha Monstruosa (Voyage to the Bottom of the Sea, 1964/68, The Monster’s Web) – série de TV
· Viagem ao Fundo do Mar: O Monstruoso Homem Peixe (Voyage to the Bottom of the Sea, 1964/68, The Menfish) – série de TV
· Viagem Fantástica (Fantastic Voyage, 1966)
· Viagem Maldita (The Hills Have Eyes, 2006)
· Videodrome – A Síndrome do Vídeo (Videodrome, Canadá / Estados Unidos, 1982)
· Vidocq – O Mito (Vidocq, França, 2001)
· Vila, A (The Village, 2004)
· Vincent Price
· Vingança de Frankenstein, A (The Revenge of Frankenstein, Inglaterra, 1958)
· Vingança de Um Pistoleiro, A (Ride in the Whirlwind, EUA, 1965)

· Violação de Conduta (Basic, 2003)
· Vírus (Carriers, 2009)

. Visão, A / Visões (The Sight, 2000)
· Visitante de Inverno, O (Visitante de Invierno / Winter Visitor, Espanha / Argentina, 2008)

· Visões (The Eye 2 / Gin Gwai, Hong Kong / Tailândia, 2004)
· Viy – O Espírito do Mal (Viy or Spirit of Evil, Rússia, 1967)
· Volta dos Mortos-Vivos, A: Necrópolis (Return of the Living Dead: Necrópolis, 2005)
· Vôo Noturno (Red eye, 2005)

W (2)
· Werewolf – A Noite do Lobo (Werewolf, 1996)
· Wolf Creek – Viagem ao Inferno (Wolf Creek, Austrália, 2005)

Z (1)
· Zombies (Zombies / Wicked Little Things, 2006)

Jornada nas Estrelas - A Série Animada (Star Trek - The Animated Series, EUA, 1973 / 75)

2012-01-23T21:14:00.001-02:00

“O espaço, a fronteira final. Estas são as viagens da nave estelar Enterprise em sua missão de cinco anos para a exploração de novos e estranhos mundos, para pesquisar novas vidas, novas civilizações, audaciosamente indo onde nenhum homem jamais esteve.”

“Jornada nas Estrelas” (Star Trek), cultuada série de TV de Ficção Científica dos anos 60 do século passado, uma das mais importantes e significativas de toda a história do gênero, também ganhou uma versão animada. São 22 episódios de aproximadamente 23 minutos de duração, produzidos entre 1973 e 1975, utilizando as mesmas vozes dos atores originais como William Shatner (Capitão Kirk), Leonard Nimoy (Sr. Spock) e DeForest Kelley (Dr. McCoy), entre outros.

A produção é simples, mas ainda assim trata-se de material de primeira qualidade, principalmente pelas histórias instigantes, onde os roteiristas aproveitaram a mídia de animação para extrapolar suas ideias, que normalmente teriam alto grau de dificuldade em serem retratadas com fidelidade na série com os atores de carne e osso, por questões óbvias de orçamento e restrições técnicas. Sendo assim, temos nessa série animada a presença de uma grande variedade de planetas exóticos, alienígenas disformes, criaturas aladas e monstros gigantes, entre os incontáveis seres e raças que povoam a galáxia.

Foi lançada em DVD no Brasil num pack com 4 discos pela “Paramount”, em versão original em inglês, com opcionalidade de legendas em português.

Segue a lista de episódios com breves sinopses (pode conter pequenos e eventuais “spoilers”):

1 – Além da Estrela Mais Distante (Beyond the Farthest Star, 08/09/1973). Roteiro de Samuel A. Peeples. A Enterprise está numa missão de rotina quando recebe misteriosos sinais de rádio. Ao investigar a origem, encontra uma imensa nave alienígena vazia orbitando uma estrela morta há mais de 300 milhões de anos. Em seu interior existe apenas uma poderosa entidade maligna que se apossa da Enterprise, obrigando sua tripulação a agir com astúcia e inteligência para retomar o controle.

2 – Perdido no Esquecimento (Yesteryear, 15/09/1973). Roteiro de D. C. Fontana. Ao retornarem de uma viagem num portal do tempo mantido por um guardião, para observar a origem da Federação, o Capitão Kirk e o Oficial Spock enfrentam um dilema estranho causado por alguma interferência no passado: ninguém na Enterprise reconhece o Sr. Spock, que foi substituído por um andoriano, o Comandante Thelin. Para desfazer a confusão, Spock volta ao passado através do portal para tentar ajustar novamente a linha de tempo.

3 – Está Faltando Um Planeta (One of Our Planets is Missing, 22/09/1973). Roteiro de Marc Daniels. Uma misteriosa e gigantesca nuvem cósmica formada de matéria e energia está na borda externa da galáxia. O comando da frota estelar envia a Enterprise para investigar e descobre que trata-se de um organismo vivo que consome planetas. Para impedir a destruição iminente de Mantilles, um planeta populoso na rota da nuvem, a nave penetra em seu interior e Spock tenta comunicação mental com a criatura para convencê-la a não se alimentar de planetas habitados.

4 – O Canto das Sereias (The Lorelei Signal, 29/09/1973). Roteiro de Margaret Armen. A Enterprise está a caminho de um setor remoto da galáxia para investigar o desaparecimento misterioso de muitas naves espaciais. Eles encontram um planeta e decidem descer com um grupo na superfície. Lá encontram fascinantes arquiteturas e belíssimas mulheres, que sugam a energia apenas dos homens, obrigando a Oficial de Comunicações Uhura a assumir o comando da nave e liderar uma equipe feminina de resgate dos homens no planeta.

5 – Mais Pingos, Mais Problemas (More Tribbles, More Troubles, 06/10/1973). Roteiro de David Gerrold. Nesse episódio recheado com elementos de humor, a Enterprise está escoltando duas pequenas naves robôs carregadas de trigo para alimentar os colonos do planeta Sherman, que perderam suas colheitas. Porém, no caminho encontram um cruzador de batalha Klingon perseguindo uma nave menor. Kirk então decide teleportar o piloto para o interior da Enterprise, iniciando um conflito com a nave Klingon, que apresenta uma nova arma de combate, um raio que imobiliza os inimigos. O piloto em fuga é o já conhecido encrenqueiro e comerciante intergaláctico Cyrano Jones, que novamente traz consigo os famosos “pingos”, pequenas criaturas peludas que dessa vez foram modificadas geneticamente e em vez de se reproduzirem desenfreadamente como de costume, eles agora engordam de forma descomunal ao se alimentarem, fazendo jûs ao título do episódio.

6 – O Sobrevivente (The Survivor, 13/10/1973). Roteiro de James Schmerer. Numa patrulha de rotina na fronteira da Zona Neutra Romulana, a Enterprise desvia o curso para resgatar uma pequena nave avariada com um único passageiro, o famoso e rico negociante comercial Carter Winston, desaparecido há cinco anos e conhecido por suas ações de caridade ajudando com dinheiro as colônias da Federação em momentos de crise. Porém, o visitante revela-se um vendoriano que tem a capacidade de assumir a forma de objetos e outros tripulantes, fazendo parte de uma armadilha dos romulanos para capturar a Enterprise. Nesse episódio não falta o caracterítico desfecho com pitadas de ótimo bom humor nos diálogos entre Kirk, Spock e o Dr. McCoy.

7 – Spock ao Infinito (The Infinite Vulcan, 20/10/1973). Roteiro de Walter Koenig. A Enterprise investiga um novo planeta descoberto há pouco tempo na galáxia, chamado Filos, e habitado por uma civilização tecnológica de criaturas botânicas inteligentes. Eles são liderados por um mestre humano gigante, o cientista Dr. Stavos Keniclius 5, que no passado ajudou-os a impedir sua extinção ao combater uma doença que aniquilou boa parte da população local. O líder dos alienígenas tem por objetivo criar uma raça perfeita para uma missão pacificadora na galáxia acabando com os conflitos, e decide utilizar a mente avançada de Spock para criar um clone mestre gigante, cabendo ao trio formado por Kirk, McCoy e Sulu contornar o incidente e impedir a morte do Spock original. Curiosamente, esse episódio foi escrito por Walter Koenig, que foi o Tenente Pavel Checov da tripulação da Enterprise e elenco fixo da série de TV dos anos 60 e de vários filmes do cinema.

8 – A Magia de Megas-Tu (The Magicks of Megas-Tu, 27/10/1973). Roteiro de Larry Brody. Segundo os cientistas, a galáxia foi criada por uma enorme explosão, e que em seu centro poderia ainda existir a criação de novas matérias. Para investigar essa possibilidade, a Enterprise tem a missão de rumar até o centro da galáxia, onde enfrenta uma tormenta de energia pura que desativa todos os controles da nave. Para salvar a tripuação da morte, surge uma criatura parecida com um diabo chamada Lucien, que leva Kirk, Spock e McCoy para seu planeta Megas-Tu, onde a lógica é outra e tudo funciona através de magias. Porém, os habitantes do planeta possuem motivos para não gostarem de humanos e capturam a tripulação da Enterprise para um julgamento, com um desfecho intrigante envolvendo a misteriosa figura de Lucien e as terríveis execuções na fogueira de supostos bruxos e feiticeiros nos séculos XVII e XVIII da Terra.

9 – Era Uma Vez Um Planeta (Once Upon a Planet, 03/11/1973). Roteiro de Chuck Menville e Len Janson. A Enterprise entra num momento de descanso e recesso e dirige-se para um planeta colônia de férias localizado na região de Omicron Delta. Desabitado, o planeta foi construído por uma raça alienígena muito avançada e serve agora para recreação e diversão de viajantes do espaço. O planeta é mantido por um super computador que transforma os sonhos em realidade, mas após a morte de seu guardião, cuja função era de impedir que alguém se ferisse no planeta, e uma vez entediado em apenas servir, o imenso computador se rebela e decide atacar os tripulantes da Enterprise, com a intenção de usar a nave para procurar outros computadores similares na galáxia. Resta a Kirk e Spock tentar convencê-lo do contrário.

10 – A Paixão de Mudd (Mudd´s Passion, 10/11/1973). Roteiro de Stephen Kandel. Viajando para o Sistema Solar Arcadiano, a Enterprise chega ao planeta Motherlode com a missão de localizar o conhecido negociante trapaceiro Harry Mudd. Chegando lá, Kirk e Spock encontram-no tentando vender ilegalmente para os mineradores locais uma poção do amor que estaria no interior de pequenos e misteriosos cristais. Uma vez detido na Enterprise, ele ainda consegue persuadir a Enfermeira Chapel a usar a tal poção para conquistar Spock, criando uma grande confusão entre os tripulantes, validando o estranho efeito dos cristais sobre as emoções de quem entra em contato com eles. Mudd aproveita uma oportunidade e foge em uma pequena nave, levando Chapel como refém, pousando num planeta com clima desértico e habitado por enormes monstros, obrigando o Capitão Kirk e o Sr. Spock apaixonado a descerem no planeta para salvar a bela enfermeira e recapturar o vilão Mudd.

11 – Uma Questão de Tamanho (The Terratin Incident, 17/11/1973). Roteiro de Paul Schneider. A Enterprise está investigando os restos de uma Supernova chamada Aracna, pesquisando as medidas de radiação e expansão do volume, quando recebe sinais de rádio com a palavra “Terradez” vindo de um planeta próximo. O Capitão Kirk decide investigar e a nave é surpreendida por um bombardeio constante de misteriosas ondas espirais que causam o encolhimento gradual dos tripulantes e materiais de origem orgânica. Antes que todos atingissem um tamanho tão pequeno que impossibilitasse de controlar a nave, Kirk se teletransporta para a superfície do planeta e encontra um mundo perto do colapso por causa de erupções vulcânicas, além de uma pequena cidade cujos habitantes solicitam socorro à Enterprise para escaparem da destruição.

12 – Armadilha no Tempo (The Time Trap, 24/11/1973). Roteiro de Joyce Perry. O Triângulo Delta é uma vasta região inabitada da galáxia, conhecida pela ocorrência de vários misteriosos desaparecimentos de naves estelares desde os tempos mais remotos. A Enterprise recebe a missão de inspecionar o local e tentar descobrir a causa desses desaparecimentos. Porém, em seu caminho surge um cruzador de batalha klingon, e no confronto com a Enterprise ambas as naves entram numa espécie de fenda no tempo e vão parar num universo alternativo, repleto de naves de todos os tipos e épocas vagando perdidas. Kirk e Spock descobrem a existência de um mundo chamado Elysia, com representantes de dezenas de raças que obrigatoriamente vivem em paz, pois suas leis impedem qualquer tipo de violência. A Enterprise e a nave klingon Klothos optam então por uma trégua nas desavenças e se unem para tentar escapar desse universo paralelo, saindo do limbo temporal e retorrnar para casa.

13 – Aventura Submarina (The Ambergris Element, 01/12/1973). Roteiro de Margaret Armen. A Enterprise está na órbita do planeta Argo, que tinha muita terra em sua superfície, mas que agora está com a maior parte coberta de água por causa do efeito de violentos abalos sísmicos que alteraram a geografia local. A missão é estudar os efeitos que os terremotos e outros fenômenos naturais tiveram na superfície do planeta, para utilizar os conhecimentos obtidos na ajuda de um outro planeta da Federação que passará em breve por situação similar. Uma equipe desce numa pequena nave e é atacada por um enorme monstro marinho. O Capitão Kirk e o Oficial Sr. Spock são resgatados, mas ocorreu misteriosamente uma mudança nas estruturas internas de seus corpos, com uma substância não identificada no sangue que alterou o metabolismo causando mutações físicas fazendo-os respirar agora somente submersos na água. Eles decidem então explorar o fundo do oceano e encontram uma cidade submarina habitada por seres inteligentes chamados aquans, e tentam estabelecer contato para reverter o processo de mutação e serem novamente “respiradores de ar”.

14 – A Arma (The Slaver Weapon, 15/12/1973). Roteiro de Larry Niven. A nave auxiliar Copernicus, da Enterprise, pilotada por Spock, o navegador Sulu e a oficial de comunicações Uhura, está carregando um artefato especial e raro, uma caixa dominariana descoberta por arqueólogos em escavações no planeta Kzin. O tempo fica parado nela, um bilhão de anos não significa nada em seu interior. Os dominarianos eram os mestres de todas as raças da galáxia num passado longínquo, até que houve uma revolta e tanto eles quanto seus súditos foram exterminados numa guerra, e a caixa era só o que restava dessas civilizações perdidas. A nave auxiliar decide parar num planeta gelado para investigar a existência de uma outra caixa similar e são surpreendidos e atacados por um grupo renegado de alienígenas hostis carnívoros e parecidos com felinos, que roubam a caixa e encontram uma arma poderosa de destruição em seu interior, para ser utilizada contra a humanidade e outras raças. Cabe a Spock e equipe a missão de impedir que isso aconteça. Curiosamente, esse episódio não tem a participação de Kirk e McCoy.

15 – Os Observadores (The Eye of the Beholder, 05/01/1974). Roteiro de David P. Harmon. A Enterprise está em órbita do planeta Lactra VII, numa missão em descobrir o paradeiro de uma tripulação científica desaparecida. Um grupo de busca formado pelo trio Kirk, Spock e McCoy desce à superfície do planeta em busca de informações. São surpreendidos pelo ataque de monstros, combatidos pelos feisers de tonteio, e em seguida capturados por alienígenas estranhos, mas extremamente inteligentes e avançados, que os colocam numa espécie de jaula de um zoológico com diversas espécies de criaturas do Universo. Eles encontram no mesmo local uma parte da tripulação desaparecida da nave de pesquisas que visitava o planeta, e juntos tentam encontrar um meio de se comunicarem com os alienígenas e negociar sua saída da prisão em que se encontram.

16 – Guerra Santa (The Jihad, 12/01/1974). Roteiro de Stephen Kandel. Uma missão especial e secreta está reservada para o Capitão Kirk e o Comandante Spock, que são convidados a fazer parte de uma equipe formada por alienígenas especialistas, sob a orientação dos vedalas, a raça mais antiga que viaja pelo espaço que a humanidade conhece. O objetivo é impedir uma guerra santa por causa do desaparecimento de um artefato religioso que pode provocar a ira de um povo guerreiro contra as outras raças da galáxia. O grupo é formado por “Sord”, um forte e corajoso guerreiro; “Em 3 Green”, conhecido pelos conhecimentos em arromabamento; “Tchar”, um alienígena que voa e príncipe dos skorrs, raça guerreira e temida; a humana Lara, caçadora respeitável; além de Kirk, escolhido por sua liderança e capacidade de adaptação; e Spock, pelo conhecimento científico e mente analítica. Eles partem para um planeta geologicamente instável, com terremotos constantes, mudanças gravitacionais e ondas gigantes, para localizar e recuperar a “Alma de Alar”, uma escultura que guarda os registros dos padrões da mente de um cultuado líder religioso.

17 – Os Piratas de Órion (The Pirates of Orion, 07/09/1974). Roteiro de Howard Weinstein. A tripulação da Enterprise contrai a doença coriocitose, similar à pneumonia, mas a epidemia é controlada e não afetaria a missão da nave em representar a Federação na inauguração de uma nova Academia de Ciências em Deneb V. Porém, o vulcano Spock, que tem sua estrutura sanguínea diferente dos humanos, é afetado também pela doença, e a única forma de salvá-lo é através da injeção de uma droga natural chamada estrobolina, que corta os efeitos destrutivos como a asfixia por falta de oxigenação no sangue. Kirk define uma estratégia e a droga está sendo transportada pelo cargueiro Huron, junto com grande quantidade de dilítio, ao encontro da Enterprise. Mas, no caminho o cargueiro é interceptado e roubado por uma nave pirata de Órion, que se esconde num cinturão de asteróides explosivos. Resta a Kirk perseguir a nave alienígena oronídea e negociar a recuperação da estrobolina em tempo de evitar a morte de Spock.

18 – Comandante Bem (Bem, 14/09/1974). Roteiro de David Gerrold. A Enterprise está numa série de missões de exploração e contatos, com a presença de um membro alienígena à bordo como observador, o Comandante Honorário Ari Bem, do planeta Pandro, do Sistema Garo VII. A nave está em órbita de Delta Teta III e os sensores acusam agrupamentos de aborígenes. Uma equipe formada por Kirk e Spock desce ao planeta para classificá-lo, e o Comandante Bem decide fazer parte da equipe, mesmo sendo uma missão perigosa e sem o consentimento do Capitão Kirk. Mas, para evitar um incidente diplomático, ele cede à pressão do pandroniano e permite sua presença. Porém, ao se teletransportarem à superfície, eles são capturados e mantidos presos pelos nativos, criaturas ainda num estágio primitivo de evolução, e descobrem que uma entidade alienígena altamente avançada controla o planeta.

19 – O Computador Humorista (The Practical Joker, 21/09/1974). Roteiro de Chuck Menville e Len Janson (não creditado). Durante uma missão de rotina de pesquisa geológica em asteróides, a Enterprise é surpreendida numa emboscada pelo ataque de três naves romulanas. Consegue escapar ao penetrar num misterioso campo de energia, porém logo após a travessia começa a ocorrer uma série de incidentes incomuns com trotes e brincadeiras envolvendo a tripulação, descobrindo-se ser obra do computador central da Enterprise, que passou a ter um comportamento estranho por causa do contato das partículas subatômicas do campo de força com seus circuitos eletrônicos. O Capitão Kirk precisa agora reverter a situação para obter novamente o controle da nave e impedir o confronto em desigualdade com as naves inimigas romulanas.

20 – A Praga (Albatross, 28/09/1974). Roteiro de Dario Finelli. Após a entrega de suprimentos médicos ao planeta Dramia, localizado no remoto Sistema Estelar Dramiano, o Dr. McCoy é impedido de partir, ficando retido para um julgamento pela suposta responsabilidade de uma praga que dizimou boa parte da população de Dramia II muitos anos antes. O Capitão Kirk decide então rumar até o planeta assolado pela praga para investigar o que aconteceu e tentar conseguir provas para a absolvição do médico. Eles encontram um planeta devastado e um sobrevivente dramiano, Kol-Tai, que é levado à bordo para testemunhar a favor de McCoy. Porém, a mesma praga contamina os tripulantes da nave, menos o vulcano Spock, que é imune e assume o comando. O desafio agora é, além de tentar salvar McCoy da condenação, principalmente encontrar um antídoto para combater a doença antes da morte de toda a tripulação da Enterprise.

21 – A Serpente (How Sharper Than a Serpent´s Tooth, 05/10/1974). Roteiro de Russell Bates e David Wise. A Enterprise está rastreando a origem misteriosa de uma sonda alienígena, que se aproximou dos planetas da Federação. O objeto examinou o Sistema da Terra, enviou um sinal para o espaço exterior e se auto-destruiu, deixando sinais de radiação cósmica, que foram seguidos pela Enterprise até se encontrar com uma imensa nave alienígena, que simulou o formato de uma serpente, um antigo deus das lendas maias e astecas, uma criatura alada que desceu dos céus trazendo conhecimento. Kirk, McCoy, Scott e o alferes Urso Andante, um descendente comanche, são raptados e levados para a nave desconhecida, onde encontram Kulkukan, um mestre ancestral solitário que já havia visitado a Terra e influenciou a cultura e evolução de vários povos do passado, e que agora está decepcionado com a violência e barbárie daqueles que considera seus filhos. Cabe então a Kirk e companhia mostrar para ele que a humanidade evoluiu nos últimos séculos. “Dói mais profundamente que o dente da serpente ter um filho ingrato.”

22 – Paralelos (The Counter-Clock Incident, 12/10/1974). Roteiro de Fred Bronson. A Enterprise está transportando o Comodoro Robert April, o primeiro capitão histórico da nave, rumo ao planeta Babel, onde os embaixadores de todos os planetas da Federação estão aguardando para homenageá-lo em sua aposentadoria obrigatória por causa da idade. Porém, no caminho eles encontram uma nave alienígena em alta velocidade indo em direção da supernova de Beta Niobe. Para evitar que ela se desintegre com o calor, Kirk decide interferir utilizando um raio trator, mas a Enterprise acaba sendo puxada pela força da outra nave e embas atravessam a supernova. Misteriosamente, não são destruídas e descobre-se que passaram por um portal dimensional chegando num estranho universo paralelo onde tudo é ao contrário (a Enterprise navega de ré, o espaço é branco com estrelas negras e os tripulantes tornam-se progressivamente mais jovens até voltarem a ser crianças). O desafio agora é conseguir encontrar um meio de retornarem para seu universo de origem, onde o Comodoro April novamente terá a oportunidade de comandar a Enterprise.

“Jornada nas Estrelas – A Série Animada” (Star Trek – The Animated Series, EUA, 1973 / 1975) # 572 – data: 23/01/12

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 23/01/12)

Jarbas (livro de André Bozzetto Jr., 2011)

2012-01-01T18:11:00.004-02:00

"...Presas pontiagudas brotaram de suas gengivas, os dedos se distendiam e suasunhas se transformavam em garras afiadas, sua coluna vertebral se prolongavadando maior envergadura ao seu tronco; os ossos da face ressaltaram para afrente formando uma espécie de fuço lupino de grandes proporções; as orelhas setornavam enormes e protuberantes..."

Jarbas é um lobisomem grotesco, demoníaco e ultraviolento, conhecido como "decapitador" por seu costume de arrancar ascabeças das vítimas. O livro de André Bozzetto Jr. narra 25 anos de suatrajetória como monstro assassino sanguinário e apresenta inúmeros personagensque cruzaram seu caminho, desde vítimas inocentes, ou marginais comoprostitutas, drogados e traficantes, passando por caçadores de lobisomens e atécriaturas da mesma espécie, mas como inimigos mortais (devido ao fato de Jarbassempre agir de forma debochada e despreocupada com a discrição, chamando aatenção da humanidade para a especulação da existência dos licantropos).

"...Emitindo um urro tão potente que fez até as janelas do quarto vibrarem, olobisomem se lançou sobre o frágil corpo da mulher, derrubando-a ao chão paraem seguida rasgar sua garganta com uma mordida violenta e brutal..."

O livro tem leitura fácil e agradável, tanto quedevorei suas quase 250 áginas em apenas 3 dias seguidos. Por se tratar de umaoverdose de sangue e violência, é inevitável que em alguns momentos tenhamos aimpressão de certa repetição dos eventos narrados, com similaridades nos ataquesde Jarbas e outros lobisomens. Mas, a história apresenta o todo o tempodiversas situações interessantes que procuram manter a atenção do leitor.

"...Diante dos olhos estarrecidos do garoto, o lobisomem agarrou a cabeça docadáver e, com um único e vigoroso movimento, arrancou-a do corpo..."

Uma de suas melhores qualidades e já uma marcaregistrada do autor, é a intenção acertada em sempre retratar a figura dolobisomem como uma fera insana desprovida de piedade, que utiliza sua forçadescomunal e características selvagens para saciar sua sede de sangue e fome decarne, destroçando com fúria bestial suas vítimas.

"Jarbas" é literatura de horror puro, com apresença de elementos que nos remetem ao Brasil, com ambientação no sul do paíse na maioria das vezes nas regiões rurais, e que vale uma conferida. Porém, éprudente ficar atento para a imensa quantidade de sangue, vísceras e pedaços decérebros que poderão escorrer de suas páginas, manchando suas mãos de vermelhoe povoando seus pesadelos com os uivos guturais de criaturas licantrópicasávidas por degustar sua carne sob a luz do luar.

"... ecom extrema brutalidade, cravou suas presas na garganta do inimigo e daliarrancou um grande naco de carne, fazendo com que o sangue do oponente jorrassepela sala. Não satisfeito, ainda torceu a cabeça do adversário até o limite doque era fisicamente possível e depois a arrancou..."

JARBAS– Autor: André Bozzetto Junior (bozzettojunior@yahoo.com.br).Editora: “Estronho”. Páginas: 248. Prefácio: Giulia Moon. Texto da orelha:Petter Baiestorf. Capa: Andrei Bressan. Ilustrações Internas: ChristianoCarstensen Neto. Blog: http://www.escriturasdaluacheia.blogspot.com

“Jarbas” (livro de André Bozzetto Jr.,2011) # 572 – data: 01/01/12

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em01/01/12)

Medo, Mistério e Morte (livro de Carlos Orsi Martinho, 1996)

2012-01-01T18:09:00.003-02:00

"Medo, Mistério e Morte" é onome de uma coletânea de contos de horror (principalmente), ficção científica efantasia de autoria de Carlos Orsi Martinho, um dos grandes nomes da literaturafantástica nacional, publicado em 1996 pela "Editora DidáticaPaulista", na "Coleção Novos Caminhos".

São 7 histórias altamenterecomendáveis, "A Maldição do Ang Mba-Aiba", "Noite deSamhain", "A Fábrica", "Estranhos no Ninho","Projeto Cassandra", "Ora Pro Nobis" e "Aprendizado",já publicadas no passado em fanzines conceituados como "Megalon" e naextinta versão nacional da "Isaac Asimov Magazine".

Os contos refletem com fidelidade aspalavras que dão o título para o livro, pois medo, mistério e morte são ascaracterísticas básicas e mais presentes ao longo das 165 páginas. É difícilescolher as melhores histórias, pois todas são extremamente interessantes,algumas com clara influência lovecraftiana, constituindo-se em leiturainstigante envolvendo criaturas indizíveis, livros secretos e proibidos,mortos-vivos, alienígenas infiltrados, assassinatos violentos, conspirações, emdesfechos geralmente trágicos e pessimistas.

“Medo, Mistério e Morte” (livro de CarlosOrsi Martinho, 1996) # 573 – data: 01/01/12

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em01/01/12)

The 8th Plague (EUA, 2006)

2011-12-24T06:41:00.000-02:00

“Não importa se você acredita no inferno... Porque o inferno acredita em você”

Logo após assistir “The 8th Plague” (2006), a sensação imediata que se tem é a de um filme de baixo orçamento, produzido por uma equipe e elenco desconhecidos. A direção é de Franklin Guerrero Jr. e roteiro é de Eric Williford. A história é superficial ao extremo e dá a nítida impressão de ser apenas um pretexto para a exposição de uma overdose de cenas sangrentas. Porém, o filme é honesto e despretensioso, ou seja, a idéia é manchar a tela de vermelho, e nesse caso é apenas isso que interessa e importa.

Launa (Leslie Ann Valenza) é uma mulher que mora com sua irmã Nikki (Laura Chaves). Quando Nikki não retorna de um acampamento nas montanhas da pequena cidade de “Halcyon Springs”, principalmente no dia do aniversário do funeral de seus pais, quando costumam visitar o cemitério, Launa fica preocupada e juntamente com o casal de amigos Crystal (Hollis Zemany) e Gavin (Jonathan Rockett), decidem viajar para procurá-la. Encontram sua barraca vazia no meio da floresta e pedem ajuda ao debochado xerife local, Jack Stiver (Paul Bugelski), que não dá a atenção necessária para o caso e pede para seu assistente Buck (Terry Jernigan) que procure a moça numa penitenciária abandonada próxima ao local do acampamento. A prisão tem um passado sinistro, pois ocorreu um motim sangrento e de origem misteriosa. Para ajudá-los na investigação do desaparecimento de Nikki, eles recorrem a um antigo guarda da penitenciária, Mason (Dj Perry), que ainda mora nas proximidades. Lá chegando, eles são obrigados a lutar por suas vidas ao encontrarem um local amaldiçoado por um antigo demônio que quer se apossar de suas almas através dos olhos, ao visualizarem um perigoso sinal cabalístico pichado de sangue nas paredes.

“The 8th Plague” tem relações com a lenda religiosa sobre as pragas lançadas contra um rei egípcio num passado longínquo. Agora um poderoso demônio da escuridão até então oculto foi despertado e quer dominar a humanidade. A história não é banal, mas é simples demais. Não há maiores detalhes, revelações ou informações quaisquer, e parece mesmo que o objetivo é apenas criar uma premissa básica para um massacre sangrento. Existem várias falhas no roteiro com situações criadas tipicamente para facilitar o trabalho de quem escreveu a história. Temos as inevitáveis frases imbecis e óbvias como “temos que sair daqui, pois alguma coisa está errada”, de autoria de Launa, logo após ela ter sido brutalmente atacada por um amigo desfigurado e possuído pelo demônio. A penitenciária poderia ter um aspecto bem mais sombrio, onde faltou um trabalho melhor de qualidade da equipe de produção responsável em torná-la abandonada e como um local maldito e depressivo. Os poucos personagens são completamente superficiais, o roteiro não tem a menor intenção em apresentá-los ao espectador. A única função deles é morrer de forma violenta.
Em compensação (sendo a real proposta do filme), após os momentos iniciais mais lentos, com ênfase num clima de horror psicológico, com a chegada do grupo na penitenciária abandonada para investigar o sumiço de Nikki, o roteiro passa a explorar a possessão demoníaca dos invasores da prisão, com um derramamento de sangue de grandes proporções. De violentos golpes de machado, passando por decapitação, desmembramento, cabeça esmagada com pedra, cérebro, tripas e vísceras expostas, até olhos arrancados das órbitas, corpo perfurado por broca, mutilações e todo tipo de atrocidades. Para completar a sangueira, e fechando em grande estilo, ainda temos um final depressivo e pessimista. A capa do DVD também é um destaque, mostrando uma moça no meio de uma floresta, com um olhar sinistro e segurando um machado ensangüentado. “The 8th Plague” é altamente recomendável para quem não se importa com uma história simples demais e quer ver sangue e violência em excesso.
Obs.: O diretor Franklin Guerrero Jr. parece que tem a intenção de se especializar em filmes violentos, pois em 2008 ele lançou outra produção sangrenta ao extremo, com o título de “Carver”.

“The 8th Plague” (The 8th Plague, Estados Unidos, 2006) # 432 – data: 15/04/07 – avaliação: 8 (de 0 a 10)
site: www.bocadoinferno.com / blog: www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 17/04/07)

Criatura Sangrenta (Terror is a Man, EUA / Filipinas, 1959)

2011-12-24T06:40:00.000-02:00

O escritor inglês Herbert George Wells foi o autor de inúmeros livros de Ficção Científica e Horror que serviram de inspiração para o cinema fantástico. Histórias como “O Homem Invisível”, “A Guerra dos Mundos”, “O Alimento dos Deuses”, “Daqui a Cem Anos”, “Os Primeiros Homens na Lua”, “A Máquina do Tempo”, transformaram-se em muitos filmes e várias versões. No caso de “A Ilha do Dr. Moreau” (1896), o livro foi filmado em três produções mais conhecidas, em 1933 (com Charles Laughton e Bela Lugosi), 1977 (com Burt Lancaster, Michael York e Richard Basehart), e 1996 (com Marlon Brando e Val Kilmer).
Porém, em 1959 foi lançada uma bagaceira chamada “Criatura Sangrenta” (Blood Creature / Terror is a Man), dirigida pelo filipino Gerry de Leon, cujo roteiro de Harry Paul Harber também é baseado na famosa obra literária de Wells, porém de forma não creditada. E surpreendentemente, o filme teve distribuição em DVD por aqui, para a satisfação dos colecionadores ávidos por filmes bizarros, exóticos, desconhecidos e principalmente ruins de forma não proposital.

O único sobrevivente do naufrágio de um navio de carga, o engenheiro de petróleo William Fitzgerald (Richard Derr), chega inconsciente num bote até o litoral de uma ilha isolada na costa do Oceano Pacífico. Lá, ele é resgatado pelo Dr. Charles Girard (o tcheco Francis Lederer), um médico exilado de New York, que procurou privacidade na ilha para se dedicar às pesquisas e experiências genéticas com animais e homens, dando origem a um grotesco ser mutante. Inevitavelmente, o novo hóspede acaba tendo um romance com a carente esposa solitária e insatisfeita do cientista, Frances (a dinamarquesa Greta Thyssen), cujo marido cirurgião está mais preocupado com seu trabalho, no desenvolvimento de uma raça de homens perfeitos, gerados a partir de uma pantera negra e através da descoberta de um composto químico capaz de controlar o tamanho do cérebro, transformando a matéria viva.
Porém, a “criatura sangrenta” consegue fugir do laboratório, entre uma cirurgia e outra, fazendo vítimas fatais em quem atravessasse seu caminho, como o ajudante do cientista, Walter Perrera (Oscar Keesee Jr.), e uma criada, Selene (Lilio Duran), que vive na casa com seu irmão pequeno Tiago (Peyton Keesee). E, após seqüestrar Frances se refugiando na floresta, o Dr. Girard e o visitante náufrago partem em seu encalço para salvar a mulher das garras da besta assassina.

O filme, com fotografia em preto e branco e apenas 82 minutos de duração, é uma produção das Filipinas, e foi realizado com um orçamento minúsculo. No roteiro, temos o “cientista louco” obcecado em contribuir para o bem da humanidade, e seu assistente que mais tarde não concorda com os resultados das experiências, além do mocinho (alguém que surge para tentar se opor às barbaridades científicas do vilão), e da mocinha (uma mulher infeliz com o casamento e à espera de alguém para salvá-la). Não poderia faltar também o monstro (interpretado por Flory Carlos), que no caso é uma fera gerada através de inúmeros procedimentos cirúrgicos, e que obviamente escapa e volta-se contra o criador em busca de vingança.
A história original de H. G. Wells é famosa e cultuada, explorando um argumento bem interessante, principalmente para a época em que foi escrita, há mais de um século atrás, apresentando um cientista na criação de uma raça mutante, transformando animais em homens. E diante de todas as limitações impostas pela produção barata, o que mais importa é que “Criatura Sangrenta” até consegue atingir seu objetivo de entreter os apreciadores de filmes bagaceiros, ou seja, todos aqueles que sabem antecipadamente o que irão encontrar num filme com essas características: vários defeitos facilmente notáveis, com imagens muito escuras em algumas cenas noturnas, maquiagem tosca do monstro, edição ineficiente e cheia de cortes bruscos, elenco inexpressivo, diálogos banais, desfecho previsível e roteiro superficial.

“Criatura Sangrenta” foi lançado em DVD no Brasil pela “Fantasy Music” em Setembro de 2006, na coleção “Sessão da Meia-Noite”, trazendo no mesmo DVD a tranqueira “O Lobisomem no Quarto das Garotas” (Lycanthropus / Werewolf in a Girl´s Dormitory, 1962), de Richard Benson (pseudônimo do diretor italiano Paolo Heusch). Infelizmente, a qualidade das imagens apresentadas no DVD é ruim, com algumas manchas, riscos e imperfeições que parecem causados por deterioração e má conservação dos originais.

“Criatura Sangrenta” (Blood Creature / Terror is a Man, Estados Unidos / Filipinas, 1959) # 408 – data: 04/11/06 – avaliação: 5,5 (de 0 a 10) – site: www.bocadoinferno.com / blog: www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 06/11/06)

O Cérebro Que Não Queria Morrer (The Brain That Wouldn´t Die, 1962)

2011-12-11T07:02:00.000-02:00

"O cérebro dela foi mantido vivo por experimentos científicos! Por um homem com uma paixão anormal, inspirado em tentar o impossível!"– reprodução de trecho narrado no trailer

Com um título sonoro desses e vendo o pôster de divulgação, que traz a cabeça de uma mulher sobre uma bacia inundada com um líquido misterioso e cercada de aparelhos típicos de um laboratório de “cientista louco”, é muito difícil não despertar um interesse e principalmente curiosidade em assistir “O Cérebro Que Não Queria Morrer” (The Brain That Wouldn´t Die, 1962), bagaceira super divertida da “American International Pictures”, dirigida por Joseph Green a partir do roteiro de Rex Carlton, com fotografia em preto e branco e elenco principal formado por Jason Evers, Virginia Leith e Leslie Daniels.

Um jovem cirurgião, Dr. Bill Cortner (Jason Evers, creditado como Herb Evers), faz experiências secretas em seu laboratório numa casa de campo, com o objetivo de conseguir sucesso no transplante de membros humanos, utilizando um soro especialmente desenvolvido para evitar a rejeição. Quando ocorre um grave acidente de carro que vitimou sua noiva Jan Compton (Virginia Leith), ele consegue recuperar apenas sua cabeça dos escombros em chamas e decidiu mantê-la viva em seu laboratório, repousando-a numa bandeja com o soro. Agora, o desafio do cientista é encontrar um corpo de uma bela mulher, sem chamar a atenção da polícia, para tentar uma cirurgia de transplante na cabeça da noiva, que por sua vez não aceita a condição monstruosa em que se encontra, adquirindo poderes não previstos, distorcendo a mente, adquirindo raiva e conseguindo se comunicar e se aliar com uma aberração grotesca que está mantida presa no porão, fruto das experiências fracassadas do cirurgião.

O filme é curto, apenas 82 minutos, e apresenta uma história bastante ousada para a época de produção, há quase meio século atrás, tanto que ocorreram problemas com a censura devido às cenas fortes e bizarras de horror com direito a uma cabeça viva sem o corpo, um enorme monstro mutante formado por pedaços de cadáveres, um braço amputado de forma sangrenta e nacos de carne arrancados a violentas dentadas.
Em “O Cérebro Que Não Queria Morrer”, como já esperado nesse tipo de produção de baixo orçamento, encontramos os elementos típicos dos filmes de horror daquele período, não faltando o “cientista louco” de plantão, sendo nesse caso um jovem cirurgião que faz sucesso entre as mulheres, sempre que não está trabalhando em suas experiências com transplantes de partes danificadas do corpo humano. Nem falta também o tradicional ajudante e cúmplice de suas barbaridades científicas, sendo nesse caso o cirurgião Kurt (Leslie Daniels), que perdeu o braço direito num acidente e serviu de cobaia nas experiências do cientista, sempre apresentando rejeição com o membro transplantado, e acreditando que um dia deixaria de ser deformado. O laboratório do Dr. Cortner faz lembrar o do seu companheiro de ofício e loucuras (porém, bem mais famoso) Dr. Frankenstein, repleto de líquidos borbulhantes, aparelhos elétricos, tubos de ensaio e instrumentos de medição. Sem contar a similaridade também de sua ambição no transplante de pedaços de corpos humanos, criando um ser monstruoso.
É claro que se fizermos uma análise crítica mais apurada, encontraremos vários furos no roteiro e situações manipuladas apenas para favorecer o trabalho do roteirista, como por exemplo o simples fato de não ocorrer nenhuma investigação da polícia sobre o acidente de carro do Dr. Cortner e sua noiva, na estrada que leva ao laboratório, apesar que toda a ação ocorre rapidamente num final de semana.
Curiosamente, não posso deixar de citar uma frase da apaixonada Jan Compton para seu noivo Dr. Bill Cortner, antes de sofrer o acidente. Ela disse: “Sempre que toca em mim eu perco a cabeça”. Ela não imaginaria que pouco tempo depois perderia o corpo carbonizado e ficaria viva justamente apenas com sua cabeça. Seria irônico e hilário se não fosse trágico...
“O Cérebro Que Não Queria Morrer” foi lançado em DVD no Brasil pela “Fantasy Music” em Setembro de 2006, na coleção “Sessão da Meia-Noite”, trazendo no mesmo DVD o filme “A Besta da Caverna Assombrada” (Beast From Haunted Cave, 1959), produzido pelos irmãos Corman (Gene e Roger, esse último mais famoso e cultuado como o “Rei dos Filmes B”).

“O Cérebro Que Não Queria Morrer” (The Brain That Wouldn´t Die / The Head That Wouldn´t Die, Estados Unidos, 1962) # 405 – data: 28/10/06 – avaliação: 7,5 (de 0 a 10)
site: www.bocadoinferno.com / blog: www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 30/10/06)

Os Monstros da Noite (The Navy Vs. the Night Monsters, EUA, 1966)

2011-11-19T21:13:00.001-02:00

“Antártica, o continente gelado na extremidade do mundo. Um continente tão misterioso e desconhecido como os outros planetas do nosso Sistema Solar, ou um mundo no espaço imenso há milhões de anos-luz. Durante incontáveis milênios, os segredos deste deserto glacial permaneceram ocultos do resto do mundo, cobertos por uma traiçoeira camada de gelo. Surgiram então os primeiros exploradores antárticos; Wilkes, Scott, Shackelton, Amundsen, Bird. Homens intrépidos, de coragem e tenacidade em busca dos segredos desse continente hostil e gelado. Logo após vieram os exploradores modernos, forças tarefa mecanizadas de cientistas e técnicos de muitas nações, trabalhando juntos na descoberta dos segredos da Antártica. Operações iniciais: O Ano Geofísico Internacional, as pesquisas científicas. E agora, após mais de um ano de explorações e estudos, um grupo desses cientistas está deixando seus acampamentos. Seu destino: os Estados Unidos da América. Sua carga: espécimes de vida animal e vegetal dos confins do mundo.”

Essa é a introdução narrada de mais um filme de ficção científica com elementos de horror da produtiva e nostálgica década de 1960. Trata-se da produção americana “Os Monstros da Noite” (The Navy Vs. The Night Monsters, 1966, que numa tradução literal seria “A Marinha Contra os Monstros da Noite”), e que na Inglaterra recebeu o título de “Monsters of the Night”. Foi escrito e dirigido por Michael A. Hoey, um desconhecido cineasta que se inspirou no livro “Monster From Earth´s End”, de Murray Leinster, para escrever e filmar sua história sobre monstros vegetais assassinos oriundos dos segredos do imenso e gelado continente Antártico.

O filme é mais uma produção paupérrima, desconhecida e completamente rara do fascinante gênero fantástico. A cópia que tenho em VHS (e também preservada em DVD) foi gravada de uma exibição na televisão por volta de 1990 pelo SBT, numa madrugada perdida no meio da semana onde eram exibidos alguns filmes dublados e também com legendas em português, justamente para serem voltados a um público com deficiência auditiva. Obviamente que as legendas atrapalharam a exibição, já que elas somente têm valor quando o filme está em sua versão original em inglês ou outro idioma, o que torna essa versão brasileira de “Os Monstros da Noite” ainda mais exótica.

Atenção: O texto a seguir contém spoilers.

A narração do prólogo tem o objetivo de evidenciar o enorme fascínio que o Continente Antártico exerce sobre a humanidade, com seu imenso território gelado e seus segredos desconhecidos para a nossa Ciência. A história do filme começa quando um grupo de cientistas está retornando de uma expedição nessa região de avião para os Estados Unidos trazendo na bagagem animais e plantas para estudos. Uma vez sendo necessário reabastecer com combustível, os pilotos se comunicam com uma base naval americana na Ilha de Gow, no Pacífico Sul, para a realização de um pouso de escala. Porém, momentos antes do avião chegar ao aeroporto da ilha, ocorre um incidente interno e todos os cientistas e o co-piloto misteriosamente se desesperam com algo que viram e se jogam do avião preferindo cair para a morte ao invés de enfrentar um perigo desconhecido vindo do compartimento de cargas da nave. O piloto sobrevivente consegue ainda aterrissar o avião em segurança, mas ele fica em estado de choque e é internado no hospital da ilha.

Os militares em terra, sob o comando do tenente Charles Brown (Anthony Eisley), passam a investigar o misterioso sumiço dos cientistas do avião e retiram as cargas, basicamente composta por pinguins e amostras de árvores, colocando-as num armazém. (Aqui temos uma falha clara, pois os pinguins são animais oriundos de regiões de baixa temperatura, e no avião eles eram transportados em engradados comuns de madeira sem nenhum controle de temperatura, e certamente morreriam no clima quente da ilha). Quanto às arvores, eram estranhas amostras de vegetais colhidas para posteriores pesquisas na América. Segundo os biólogos exploradores da Antártica, elas foram descobertas numa região de 300 milhas quadradas de terra no meio do continente gelado, onde havia um único tipo de vegetação que estava protegido por lagos aquecidos subterrâneos, e que provavelmente eram tão antigos que precediam a própria Idade do Gelo. Daí vem o fascínio da humanidade pela Antártica, povoando o imaginário com seus segredos desconhecidos.

A situação passou a se complicar na base naval da Ilha de Gow quando começam a surgir os primeiros desaparecimentos de oficiais, supostamente assassinados por um “monstro” desconhecido que atacava nas proximidades das instalações. Mais tarde descobriu-se tratar das árvores vindas da Antártica, que adquiriram o poder de se movimentarem sozinhas e matar tudo a sua volta, desde homens, animais e até outras plantas. Elas possuem um líquido ácido que causa queimaduras corroendo a carne humana e como na Antártica a noite dura seis meses, elas desenvolveram um meio de se locomover atrás de alimento, pois somente no verão essas árvores agiam como as normais conhecidas pelo Homem, com suas raízes superficiais retirando o alimento do solo.

Com a capacidade de se multiplicarem rapidamente, os “monstros da noite” estavam tomando conta da ilha e logo iam se apoderar da base naval, porém aviões da Força Aérea Americana ancorados num navio próximo chegam no momento certo para atacar os vegetais assassinos com bombas incendiárias de napalm, e triunfar mais uma vitória do Homem sobre as forças maléficas do desconhecido.

Um destaque é a cena onde um marujo andando inadvertidamente pela floresta, é atacado por uma das árvores carnívoras e tem seu braço esquerdo arrancado pelo vegetal mutante, vindo depois a sofrer uma morte agonizante envolto em ácido corrosivo.

Os atores são medianos e alguns já foram vistos em participações em séries de televisão e o interesse mesmo fica para a beleza da jovem loira Mamie Van Doren, no papel da enfermeira Nora, que está apaixonada pelo tenente Brown, o comandante da base naval da ilha.

“Os Monstros da Noite” é uma produção extremamente barata, com situações que chegam a ser hilariantes, como o relacionamento militar entre os oficiais de patente, com diálogos recheados de gírias (eles eram amigos entre si, mas a arrogante disciplina militar está acima disso, principalmente quando em serviço). Os efeitos, ou melhor, os defeitos especiais são até engraçados na figura das árvores assassinas. Num momento rápido em que um grupo de vegetais ambulantes está caminhando em direção à base naval, podemos notar nitidamente que os “monstros” nada mais são do que estruturas simulando árvores caminhando sobre pequenas rodas, num efeito tosco bem precário. Na cena final com os aviões despejando bombas sobre as plantas mutantes, percebe-se claramente que são imagens aproveitadas de um exercício militar real numa floresta.

“Ilha de Gow. No passado, virtualmente desconhecida do mundo. Hoje, um ponto de referência na luta do Homem contra o desconhecido. Mais um passo à frente na marcha da Ciência.”

Com esse desfecho narrado, após o desfile vitorioso dos aviões que despejaram suas bombas sobre as plantas mortais, uma cena digna do mais puro e convencional clichê, se encerra mais uma produção de baixo orçamento do cinema fantástico. Um filme representante de um amadorismo tão ingênuo que se transforma numa grande diversão para os fãs de peículas “bagaceiras”, ou seja, repletas de situações comuns, interpretações medíocres, história óbvia e cheia de “furos”, efeitos “toscos” e todo tipo de falhas não propositais que tornam a produção um verdadeiro exemplo do cinema “trash”. Apesar da precariedade do filme, vale a pena conhecer “Os Monstros da Noite”, seja pela curiosidade dos fãs do autor de ficção científica Murray Leinster, de cuja obra se baseou o roteiro, ou principalmente pelo entretenimento garantido de um filme completamente raro, incomum e desconhecido da filmografia de ficção científica e horror dos anos 60 do século passado.

Nota do autor: Através do blog “Canibuk”, veio a informação que o filme recebeu o nome de “A Marinha Contra os Monstros” quando chegou ao Brasil, num interessante texto de Coffin Souza sobre o técnico em maquiagem Harry Thomas. Mais detalhes no link:

http://canibuk.wordpress.com/2011/11/18/harry-thomas-monstros-bananas-a-precos-idem/?mid=5307

site: www.bocadoinferno.com / blog: www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 08/12/05)

Os Monstros da Noite / A Marinha Contra os Monstros (The Navy Vs. The Night Monsters / Monsters of the Night, Estados Unidos, 1966). Duração: 84 minutos. Direção e roteiro de Michael A. Hoey. Produção de George Edwards. Fotografia de Stanley Cortez. Direção de Arte de Paul Sylos. Música de Gordon Zahler. Maquiagem de Harry Thomas. Efeitos Especiais de Edwin Tillman. Som de Del Harris. Baseado no livro “Monster from Earth´s End, de Murray Leinster. Elenco: Mamie Van Doren, Anthony Eisley, Bobby Van, Walter Sande, Phillip Terry, Pamela Mason, Billy Gray, Edward Faulkner, David Brandon, Del West, Kaye Elhardt, Biff Elliot, Taggart Casey, William Meigs, Russ Bender, Garrett Myles, Mike Sargent, Paul Rhone.

Super 8 (Super 8, EUA, 2011)

2011-11-14T20:08:00.002-02:00

É fato que Steven Spielberg é um nome eternamente associado ao cinema de entretenimento de grandes produções e bilheteterias milionárias. E é dele a assinatura da produção de mais um filme com essas características. “Super 8” (Super 8, 2011) entrou em cartaz nos cinemas brasileiros em 12/08/11, com direção de J. J. Abrams, uma aventura juvenil com elementos de horror e ficção científica.

A ação se passa em 1979 numa pequena cidade do interior dos Estados Unidos, onde um grupo de adolescentes está trabalhando nas filmagens em super 8 de uma história de zumbis. O grupo é formado por Joe Lamb (Joel Courtney), um garoto cuja mãe morreu há pouco tempo num acidente de trabalho e que está tentando solidificar o relacionamento com o pai, o policial Jackson (Kyle Chandler); a bela Alice Dainard (Elle Fanning), a única menina no meio de tantos garotos e que também tem dificuldade na relação com o pai alcoólatra (Louis, interpretado por Ron Eldard); o talentoso aspirante a diretor Charles (Riley Griffiths); o divertido Cary (Ryan Lee), que gosta de se maquiar de zumbi; Martin (Gabriel Basso), que faz o papel do galã detetive; e Preston (Zach Mills). Porém, quando o grupo está filmando algumas cenas à noite, eles testemunham um grave acidente no choque entre um trem e um caminhão, liberando uma carga estranha e permitindo a fuga no meio dos escombros de uma criatura misteriosa, despertando rapidamente a atenção do exército, que se movimenta para isolar a área e abafar as evidências.

“Super 8” parece ter como foco principal a relação de amizade entre os adolescentes e seus dramas familiares, e apenas como pano de fundo uma trama de horror e FC numa típica conspiração governamental. E mesmo que nossa preferência normalmente pendesse para o contrário, a ideia funciona bem. E apesar de prevalecer também um ritmo mais cadenciado na condução da história, não faltam boas cenas noturnas de ação com explosões e perseguições. A diversão está garantida, seja pela história interessante dos adolescentes, seja pelos elementos fantásticos presentes no filme.

Notam-se também homenagens a outros filmes do próprio Spielberg como “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “E.T.” e “Os Goonies”, além do cineasta George Romero (nome eternamente ligado à temática dos zumbis). Vale a pena ficar atento também à exibição dos créditos finais, onde são apresentadas várias cenas divertidas do filme amador de zumbis dos garotos.

“Super 8” (Super 8, EUA, 2011) # 571 – data: 14/11/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 14/11/11)

A Casa dos Sonhos (Dream House, EUA, 2011)

2011-11-13T07:54:00.001-02:00

No dia 04/11/11 tivemos a estréia nos cinemas brasileiros do thriller “A Casa dos Sonhos” (Dream House), mais um filme tratando do tema fantasmas e casas assombradas, dirigido pelo irlandês Jim Sheridan e com um elenco de nomes conhecidos como Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts e Elias Koteas.

Na história, Craig é Will Atenton, um editor reconhecido que decide deixar o emprego em New York e muda-se para um casarão no interior com a família formada pela esposa Libby (Rachel Weisz) e as duas filhas pequenas, Trish (Taylor Geare) e Dee Dee (Claire Geare). Com o objetivo de ficar mais tempo com a família e escrever um livro afastado da agitação de uma cidade grande, as coisas começam a se complicar quando as crianças informam que viram vultos espreitando a casa, uma vizinha, Ann Patterson (Naomi Watts), age de maneira fria e desconfiada, e ele descobre que sua casa foi o palco de um massacre alguns anos antes, onde um homem chamado Peter Ward foi acusado de matar a tiros a esposa e filhas, sendo posteriormente internado num manicômio.

Analisando rapidamente a presença de um elenco famoso, temos uma sensação positiva de um filme com potencial interesse, mas após conhecer a sinopse, vem a impressão de apenas mais um filme convencional explorando um assunto desgastado. E é exatamente isso que “A Casa dos Sonhos” é: ótimos atores em um filme típico da sessão “Supercine” das noites de sábado da TV Globo, um thriller fraquinho que tenta contar uma boa história com reviravoltas, mas que não consegue fugir das situações previsíveis e dos clichês do gênero, com cenas medianas de suspense num resultado pouco empolgante. E ainda temos um erro grotesco da equipe de produção, ao divulgar um trailer repleto de “spoilers” absurdos que certamente prejudicam a tentativa do espectador em ver ver o filme sem informações reveladoras.

“A Casa dos Sonhos” (Dream House, EUA, 2011) # 570 – data: 13/11/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 13/11/11)

A Casa Que Pingava Sangue (The House That Dripped Blood, Inglaterra, 1970)

2011-11-01T06:26:00.001-02:00

A produtora inglesa “Amicus” (rival da mais conhecida “Hammer”) também deixou um legado precioso para os apreciadores do cinema fantástico. “A Casa Que Pingava Sangue” (um título sonoro) é sua valiosa contribuição para o sub-gênero de casas assombradas, sendo também mais um exemplo bem sucedido da especialidade da produtora com os filmes explorando antologias com várias histórias dentro de um mesmo universo ficcional.

Com direção de Peter Duffell e roteiro de Robert Bloch (autor de “Psicose”), temos um detetive investigando o misterioso desaparecimento de um ator de filmes de horror, conhecendo vários casos trágicos de moradores de uma casa que parece ter vida própria, envolvendo temas como insanidade, bruxaria e vampirismo. O elenco é formado por dois dos maiores astros do cinema de horror de todos os tempos, Christopher Lee e Peter Cushing, trazendo também a beleza da musa Ingrid Pitt. Totalmente indispensável.

“A Casa Que Pingava Sangue” (The House Thar Dripped Blood, Inglaterra, 1970) # 569 – data: 01/11/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 01/11/11)

O Retorno dos Vermes Malditos (Mongolian Death Worm, EUA, 2010)

2011-10-08T17:11:00.002-03:00

Apesar do título nacional oportunista escolhido na distribuição em DVD no Brasil pela “PlayArte”, esse filme não faz parte da divertida e cultuada franquia “O Ataque dos Vermes Malditos” (Tremors). Aliás, em comum temos apenas os monstros similares, vermes imensos despertados de animação suspensa devido a escavações de uma empresa americana à procura de petróleo na Mongólia (daí o título original). Os bichos gigantes subterrâneos e carnívoros partem então para a superfície e atacam o que estiver no caminho. Para combatê-los temos um aventureiro em busca de tesouros e relíquias de uma tumba antiga perdida (protegida segunda lendas locais pelos tais vermes), e uma médica voluntária que tenta salvar a vida de aldeões afetados por uma epidemia. O casal de heróis americanos (é claro, são sempre eles) perdido no outro lado do mundo, é formado por Daniel (Sean Patrick Flanery) e Alicia (Victoria Pratt).

Típico filme bagaceiro com produção para a televisão e um roteiro ruim ao extremo, misturando um caçador de tesouros com mercenários assassinos, médicos em missão humanitária e funcionários corruptos de uma empresa de exploração de petróleo. Sem contar que na região toda só tem um único homem da lei, o xerife Timur (George Kee Cheung). No final, são noventa minutos de muita bobagem, onde provavelmente se salvem apenas as cenas com os ataques mortais dos vermes malditos.

“O Retorno dos Vermes Malditos” (Mongolian Death Worm, EUA, 2010) # 568 – data: 08/10/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 08/10/11)

Romântico Defensor (Albuquerque, EUA, 1948)

2011-10-08T17:09:00.001-03:00

Lançado em DVD no Brasil, “Romântico Defensor”, dirigido por Ray Enright, é mais um divertido western com o astro Randolph Scott, trazendo também o canastrão Lon Chaney Jr. (sempre com um cigarro na boca) como um dos vilões.

Scott é Cole Armin, que chega à cidade de Albuquerque para trabalhar com o tio John Armin (George Cleveland), um rico empresário local que domina a cidade agindo de forma desonesta para eliminar a concorrência no transporte de minério de uma mina localizada num difícil acesso. Para ajudá-lo nos delitos, temos o capanga Steve Murkill (Lon Chaney Jr.). Mas Cole percebe as intenções hostis do tio e troca de lado para defender a cidade e a companhia de transporte concorrente, liderada por Ted Wallace (Russell Hayden) e sua bela irmã Celia (Catherine Craig).

Western indispensável para os apreciadores do gênero e fãs de Randolph Scott.

“Romântico Defensor” (Albuquerque, EUA, 1948) # 567 – data: 23/07/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 08/10/11)

Farsa Trágica (The Comedy of Terrors, EUA, 1964)

2011-10-02T08:00:00.000-03:00

“Como dizemos aos clientes, quando um ente querido dorme o sono eterno, deixe a Funerária Hinchley & Trumbull cuidar do empacotamento.”

Um interessante filme de baixo orçamento produzido pela dupla de especialistas Samuel Z. Arkoff e James H. Nicholson (responsáveis por uma infinidade de pérolas do cinema fantástico) é “Farsa Trágica” (The Comedy of Terrors, 1964, também conhecido como “The Graveside History”, lançado no Brasil em vídeo VHS pela “Globo” e fora de catálogo há muitos anos).
Considerado um clássico absoluto do humor negro, sem a exposição de violência e apenas utilizando discretas sugestões, “Farsa Trágica” reuniu quatro dos maiores atores do cinema de horror de todos os tempos, Vincent Price (1911-1993), Boris Karloff (1887-1969), Peter Lorre (1904-1964) e Basil Rathbone (1892-1967). E foi dirigido por outro grande nome do gênero fantástico, o francês Jacques Tourneur (1904-1977), responsável também por preciosidades como “Cat People” (1942), produzido pelo lendário Val Lewton, “Night of the Demon” (1957) e “War Gods of the Deep” (1965).
Filmado em apenas vinte dias, com turno de trabalho de doze horas diárias, o filme utilizou os mesmos cenários do macabro cemitério que faziam parte do set de filmagens de “The Premature Burial” (1962), dirigido por Roger Corman e baseado em obra de Edgar Allan Poe. O roteiro de “Farsa Trágica” é também de outro especialista no gênero, o consagrado Richard Matheson, um dos principais escritores, junto com Ray Bradbury, dos episódios da série original da televisão “Além da Imaginação” (1959/64), além também de escrever os argumentos de clássicos como “O Incrível Homem Que Encolheu” (1957) e “A Casa da Noite Eterna” (1973).
Trazendo alguns dos momentos de humor negro mais inesquecíveis e antológicos da história, com cenas super engraçadas e muito bem protagonizadas pelo fantástico quarteto de atores principais, que parecem se divertir mais do que o próprio público com suas performances refinadas, o filme é uma aula de cinema no gênero “Comédia dos Terrores”.
Por volta de 1890, uma agência funerária de New England passa por graves dificuldades financeiras com poucos clientes. Seus proprietários são Waldo Trumbull, interpretado por Vincent Price, e seu sogro, Amos Hinchley, um velho decrépito, meio surdo e dominhoco, interpretado por Boris Karloff. Trumbull é casado com a bela Amaryllis (Joyce Jameson), uma esposa negligenciada pelo marido alcoólatra e que vive quebrando os copos da casa com seus gritos agudos de frustração, pois seu sonho era ser cantora de ópera e constantemente ela está exercitando sua arte pela casa. O ex-presidiário fugitivo e desengonçado Felix Gillie (Peter Lorre, excepcional ator húngaro que morreu pouco tempo depois do lançamento do filme) é o assistente de Trumbull e está apaixonado pela desprezada Amaryllis. Trumbull tenta também frequentemente matar seu sogro e sócio através da ingestão de um veneno, o qual o velho esclerosado pensa ser apenas um simples remédio.
A situação ruim da funerária torna-se ainda mais desastrosa quando o proprietário do prédio onde funciona o estabelecimento, John F. Black (Basil Rathbone), aparece para cobrar o aluguel atrasado de um ano inteiro. A única solução que Trumbull descobriu foi a de criar “clientes”, e com a ajuda de seu assistente desajeitado, que já foi ladrão de banco, eles passam a procurar cidadãos ricos à noite para matá-los e oferecer seus serviços funerários à família. Como a sorte não estava do lado deles, sempre que criavam um “cliente”, a viúva desconsolada e supostamente inocente acabava fugindo com o dinheiro do marido e não pagava os honorários da funerária. Diante disso, a solução do problema foi fazer com que o próprio dono do prédio, Sr. Black, que sofria de catalepsia, uma rara e terrível doença que dá a impressão da vítima estar morta, virasse também um “cliente” forçado. Após várias tentativas inúteis de matá-lo, finalmente Trumbull e seu assistente Gillie conseguem seu objetivo, porém, Black acorda da inconsciência de sua doença e saí da cripta pertencente aos seus familiares, partindo para a vingança.
Como curiosidade, no elenco há o destaque até de uma gata atriz devidamente creditada como “Rhubard”, que interpretou o papel de “Cleópatra”, uma gata amarela de estimação da família Hinchley, que aparece em muitas cenas.
São tantas as sequências hilariantes que é impossível não rir com satisfação das cenas, como no confronto mortal e quase interminável entre Black e Trumbull, com o primeiro demonstrando sofrer de catalepsia e simular a morte várias vezes, sempre ressurgindo e declamando poemas de William Shakespeare. Ou no velório do Sr. Black, onde Amaryllis está cantando com sua voz aguda uma música fúnebre em homenagem ao suposto “falecido”, que tem uma letra no mínimo curiosa, parodiando os acontecimentos em torno da doença do Sr. Black:
“Ele não está morto, mas dormindo. Ele não está morto mesmo. Seus olhos se abrirão e ele verá as belezas da eternidade. Ele não nos deixou, pois constantemente poderemos ver que ele observa tudo que fazemos”.
A dupla interpretada por Vincent Price e Peter Lorre é simplesmente impagável, com trocas de diálogos e expressões faciais super engraçadas. Para se ter uma idéia da canastrice de ambos, eles utilizam o mesmo caixão da funerária por 13 longos anos, sendo que após a cerimônia de enterro dos clientes e com suas famílias indo embora do cemitério, eles rapidamente retiram o corpo do caixão e o enterram direto na terra, aproveitando o ataúde para o próximo funeral.
Ambos os atores estiveram juntos também em outro filme igualmente excepcional, “Muralhas do Pavor” (Tales of Terror, 1962), dirigido e produzido por Roger Corman e também com roteiro de Richard Matheson em três histórias baseadas em contos de Edgar Allan Poe. Num dos episódios, Price e Lorre são dois rivais degustadores profissionais de vinho, e eles travam um disputado duelo para reconhecer a qualidade, marca e idade de vários vinhos finos, utilizando métodos estranhos e fora do comum, onde se destacam as mais inusitadas expressões faciais que fariam um morto levantar de sua tumba de tanto rir.
Enfim, “Farsa Trágica” é um clássico do humor negro refinado, sem sangue nem violência, apenas utilizando um roteiro inteligente com um clima mórbido de discreto horror, uma autêntica “comédia dos terrores”, como diz o título original. Um filme para ser homenageado e relembrado sempre, como um exercício de puro entretenimento e para manter eterno o fascinante cinema fantástico produzido por consagrados nomes do passado como Jacques Tourneau, Richard Matheson, Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Basil Rathbone, e outros tantos mais...

“Farsa Trágica” (The Comedy of Terrors, 1964) – avaliação: 9 (de 0 a 10)
site: www.bocadoinferno.com / blog: www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 07/12/05)

Farsa Trágica (The Comedy of Terrors / The Graveside History, Estados Unidos, 1964). American International Pictures. Duração: 88 minutos. Direção de Jacques Tourneur. Roteiro de Richard Matheson. Produção de Anthony Carras, Richard Matheson, Samuel Z. Arkoff e James H. Nicholson. Fotografia de Floyd Crosby. Maquiagem de Carlie Taylor. Música de Les Baxter. Edição de Anthony Carras. Desenho de Produção de Daniel Haller. Efeitos Especiais de Pat Dinga e Butler-Glouner. Elenco: Vincent Price (Waldo Trumbull), Boris Karloff (Amos Hinchley), Peter Lorre (Felix Gillie), Basil Rathbone (John F. Black), Joyce Jameson (Amaryllis Trumbull), Buddy Mason (Sr. Phipps), Joe E. Brown (Coveiro), Douglas Williams (Doutor), Beverly Powers (Sra. Phipps), Alan DeWitt (Empregado do Sr. Black), Linda Rogers (Empregada da Sra. Phipps), Luree Holmes (Garota), Gato “Rhubard” (Cleópatra).

Observação: Um primeiro esboço desse artigo foi publicado no meu fanzine “Vortex” # 2 (Julho de 1991), e depois o texto foi revisado e atualizado, acrescentando novas informações e impressões sobre o filme, publicado no “Juvenatrix” # 77 (Agosto de 2003) e também no “Juvenatrix” # 130 (Outubro de 2011).

Tarântula (Tarantula, EUA, 1955)

2011-06-25T22:49:00.001-03:00

Os anos 50 do século passado foram muito produtivos para o cinema fantástico, com uma infinidade de bagaceiras super divertidas como “Tarântula” (Tarantula, EUA, 1955), produzido pela Universal em preto e branco, com direção de Jack Arnold e roteiro de Robert M. Fresco e Martin Berkeley.

Curto com apenas 80 minutos de duração, é considerado como um dos mais expressivos filmes com aranhas gigantes, situado dentro do sub-gênero conhecido como “big bug”, ou seja, filmes que apresentam histórias com insetos de tamanhos descomunais como formigas, gafanhotos, louva-deus, vespas e escorpiões. Nesse caso, temos uma tarântula que acidentalmente cresce a uma altura de 30 metros devido ao contato com um hormônio de crescimento de uma fórmula desenvolvida pelo “cientista louco” Prof. Gerald Deemer (o inglês Leo G. Carroll), especialista em biologia nutricional que também se transformou num mutante grotesco por causa da mesma solução química injetada em si mesmo. Trabalhando num laboratório isolado no deserto do Arizona, sua intenção era criar um nutriente especial capaz de auxiliar na alimentação da população mundial, numa preocupação com seu crescimento desenfreado no futuro e os problemas com a fome.

Porém, um casal formado pelo médico local da pequena cidade de “Desert Rock”, Dr. Matt Hastings (John Agar), juntamente com a estudante de biologia Stephanie “Steve” Clayton (Mara Corday), está desconfiado do misterioso trabalho de pesquisa do cientista. Eles tentam investigar o caso e descobrem a ameaça mortal da tarântula gigante faminta por carne, que passa a aterrorizar a região atacando animais e pessoas, sendo combatida por bombas incendiárias dos caças da força aérea americana.

Curiosamente, o então ainda jovem ator Clint Eastwood, tem uma rápida e pequena participação próximo ao final do filme, com o rosto parcialmente coberto por um capacete, no papel do líder do esquadrão de aviões de guerra. Ele que obteve depois um estrondoso sucesso em sua carreira como ator e também como cineasta de grande reconhecimento.

Mesmo sendo uma produção tipicamente de baixo orçamento e pelas dificuldades técnicas existentes numa época de mais de meio século atrás, os efeitos especiais com a aranha gigante são ótimos e impressionam, apesar de obviamente as cenas de ataques do enorme aracnídeo serem escuras de forma proposital para esconder os defeitos e manter ao máximo o clima de tensão.

O diretor Jack Arnold é conhecido por suas incursões no cinema fantástico, sendo o responsável por pérolas como “Veio do Espaço” (53), “O Monstro da Lagoa Negra” (54) e “O Incrível Homem Que Encolheu” (57). A bela atriz Mara Corday esteve também em outro filme de inseto gigante, “O Escorpião Negro” (The Black Scorpion, 1957). O ator John Agar (1921 / 2002) é lembrado por suas participações em inúmeros filmes “B” de horror e ficção científica como “Revenge of the Creature” (1955), “The Mole People” (1956), “The Brain From Planet Arous” (1957), “Attack of the Puppet People” (1958), “Invisible Invaders” (1959), “Journey to the Seventh Planet” (1962), “O Monstro de Vênus” (1966) e “Women of the Prehistoric Planet” (1967).

“Tarântula” foi lançado em DVD no Brasil pela “Continental”, trazendo como material extra breves biografias de Clint Eastwood e Jack Arnold, além de um trailer original.

“Tarântula” (Tarantula, EUA, 1955) # 566 – data: 25/06/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 26/06/11)

Quinta Dimensão (The Outer Limits, EUA, 1963/1965)

2011-06-25T12:59:00.002-03:00

Não há nada errado com seu aparelho de televisão. Não ajuste o sinal. Nós estamos controlando a transmissão. Nós iremos controlar o horizontal. Iremos controlar o vertical. E se quisermos que ouça mais alto, nós subiremos o volume. E se nós quisermos que seja mais suave, um sussurro será ouvido. Podemos fazer a imagem descer, a imagem vibrar. Podemos mudar o foco até chegar num ponto suave. Ou intensificá-la até chegar numa claridade cristalina. Na próxima hora, sente-se tranquilo e nós controlaremos tudo o que você ver e ouvir. Repetimos, não há nada errado com sua televisão. Você está prestes a participar de uma grande aventura. Você está prestes a experimentar o assombro e o mistério que surgem do interior da mente... até os limites exteriores.

A preciosa série de TV “Quinta Dimensão” (The Outer Limits, EUA, 1963 / 1965), foi produzida em preto e branco por Leslie Stevens e Joseph Stefano, com 49 episódios de 50 minutos de duração, apresentando excelentes histórias de fantasia, horror e principalmente ficção científica. Sempre com pertinentes mensagens e críticas sociais, especulando as virtudes e defeitos da raça humana na eterna procura por conhecimento, desafiando “os limites exteriores”. Sua maior virtude está na qualidade dos roteiros, com uma regularidade notável de grandes histórias que prendem a atenção do espectador e instigam nossa curiosidade pelo desconhecido.

A série é tão interessante quanto a anterior “Além da Imaginação” (The Twilight Zone, EUA, 1959 / 1964), criada por Rod Serling, que é mais conhecida e famosa entre os apreciadores do cinema fantástico.

Entre 1995 e 2002 tivemos outra versão mais moderna da série com 152 episódios em 7 temporadas, sendo que a primeira delas foi até lançada em DVD no Brasil.

Abaixo seguem sinopses e comentários de 29 dos 49 episódios, e o texto pode conter alguns eventuais “spoilers”.

Agradecimentos especiais ao amigo e colecionador E. R. Corrêa pelo fornecimento dos episódios em DVD com legendas.

* “The Galaxy Being”, temporada 1, episódio 1 (16/09/1963), dirigido e escrito por Leslie Stevens.

Um cientista, Alan Maxwell (Cliff Robertson), casado com Carol (Jacqueline Scott), é proprietário de uma rádio chamada KXKVI, juntamente com seu irmão Gene “Buddy” Maxwell (Lee Phillips), um DJ popular. Uma vez obcecado com experiências envolvendo transmissões com microondas, utilizando a potência e os aparelhos da estação de rádio, o cientista entra em contato com uma criatura alienígena de outra galáxia (Wm. O. Douglas), formada por eletricidade. Porém, um aumento inconsequente do uso de potência por um outro DJ, Eddie Phillips (Burt Metcalfe), que queria aumentar o alcance de seu programa, ocasionou um acidente que sugou o alienígena para nosso mundo, espalhando o horror numa pequena cidade.

Excelente episódio explorando as experiências de um cientista que consegue comunicação com um alienígena através das ondas de rádio, com um acidente em seu laboratório trazendo graves consequências. No roteiro, temos vários elementos recorrentes em histórias similares como a esposa infeliz com o marido obcecado pelo trabalho científico e a reação sempre violenta do poder militar que se sente ameaçado contra aquilo que desconhece. Os efeitos especiais do alienígena são muito interessantes e convincentes, principalmente para a época da produção. O veterano ator Cliff Robertson participou da moderna franquia “Homem-Aranha” como o tio de Peter Parker, e a atriz Jacqueline Scott é um rosto conhecido em várias séries de TV dos anos 60 e 70.

* “The Hundred Days of the Dragon”, temporada 1, episódio 2 (23/09/1963), dirigido por Byron Haskin e escrito por Allan Balter e Robert Mintz.

Uma nação comunista do Oriente, sob o comando de um militar tirano, Li-Chin Sung (Richard Loo), está planejando invadir os Estados Unidos, substituindo seus líderes por cópias idênticas, através da injeção no sangue de um soro capaz de modificar o rosto das pessoas com o uso de uma máscara especial, num trabalho de pesquisa do cientista Dr. Sui-Lin (Aki Aleong). O objetivo primeiramente é substituir o principal candidato à eleição para Presidente dos Estados Unidos, William Lyons Selby (Sidney Blackmer), que é trocado por um militar oriental, o Major Ho Chi-Wong (Clarence Lung). A filha do então presidente eleito, Carol Selby Conner (Nancy Rennick), desconfiada de atitudes suspeitas do pai substituído, juntamente com o vice-presidente Ted Pearson (Phillip Pine) e um agente federal, Frank Summers (Bert Remsen), tenta deter o plano maquiavélico dos inimigos.

Episódio com competente trama de espionagem, e apesar de insistir no cansativo clichê dos “americanos bonzinhos a favor da liberdade e salvadores do mundo contra os comunistas frios e malvados”, apresenta um roteiro que prende a atenção do espectador o tempo todo, envolvendo elementos de FC com experiências científicas de plasticidade molecular, e conspiração militar em tempos turbulentos de guerra fria. O diretor Byron Haskin tem em seu currículo o indispensável “A Guerra dos Mundos” (The War of the Worlds, 1953), baseado em livro de H. G. Wells, e o veterano ator Sidney Blackmer esteve no clássico de horror “O Bebê de Rosemary” (1968), de Roman Polanski.

* “The Architects of Fear”, temporada 1, episódio 3 (30/09/1963), dirigido por Byron Haskin e escrito por Meyer Dolinsky.

“Este é o dia? Este é o começo do fim? Não há tempo para pensar. Não há tempo para se perguntar, por que está acontendo, por que finalmente está acontecendo. Só há tempo para o temor, pela dor do pânico. Vamos rezar? Ou vamos fugir agora e rezar depois? Será que vai haver um depois? Ou este é o dia?” – O episódio se inicia com essa dramática narração enquanto uma bomba atômica cruza os céus para explodir em seguida. Um grupo secreto de renomados cientistas americanos, liderados pelo Dr. Phillip Gainer (Leonard Stone), preocupado durante o auge da guerra fria com a constante ameaça do holocausto nuclear, decide que uma possível solução para o problema entre as nações inimigas, seria transformar um deles em laboratório numa criatura monstruosa. O ser de feições horrendas seria tratado como um alienígena invasor, para tentar forçar a união da humanidade em conflito no combate de uma ameaça maior comum, deixando as desavenças e guerras de lado. O grupo escolhe num sorteio aleatório o Dr. Allen Leighton (Robert Culp), que passa a receber injeções de soros especiais e cirurgias diversas para mudar suas características físicas. A idéia é enviá-lo num cápsula ao espaço para simular uma aterrissagem na Terra e colocar o plano em prática. Mas, sempre há detalhes que contrariam o planejamento, como a esposa do escolhido, Yvette (Geraldine Brooks), que está se preparando para ser mãe.

A história desse episódio procura explorar os efeitos perturbadores provenientes da tensão da guerra fria e a paranóia do fim do mundo numa catástrofe nuclear. Outro sub-gênero também utilizado pelo ótimo roteiro é o do “cientista transformado em monstro”, um tema muito recorrente nos filmes de FC & Horror das décadas de 50 e 60 do século passado, sendo nesse caso específico a motivação para um plano de tentativa desesperada de obtenção de paz entre países rivais. A maquiagem tosca da criatura também nos remete aos filmes bagaceiros e super divertidos daquele período dourado do cinema fantástico. O ator Robert Culp, falecido em 2010, é reconhecido por participações em várias séries de TV e filmes menores, e esteve também no episódio “Demon With a Glass Hand”, com história de Harlan Ellison.

* “The Man With the Power”, temporada 1, episódio 4 (07/10/1963), dirigido por Laslo Benedek e escrito por Jerome Ross.

Um professor universitário, Harold J. Finley (Donald Pleasence), entediado com o trabalho e com o relacionamento familiar desgastado com a esposa Vera (Priscilla Morrill), decide ser submetido a uma cirurgia cerebral com a implantação de um dispositivo na cabeça que permite capturar o poder emitido pela energia do campo eletromagnético da natureza. Com esse poder da mente, ele consegue levitar e movimentar objetos imensos, e é convidado para trabalhar num centro de investigação espacial, num projeto liderado pelo Dr. Sigmund Hindeman (John Marley). Nele, cientistas fazem pesquisas para criar condições de enviar astronautas ao espaço em busca de minérios em asteróides e meteoritos, como fonte alternativa para combustíveis e para as reservas naturais limitadas em nosso planeta. Porém, como um efeito colateral indesejado, devido ao poder incontrolável da mente, uma vez o professor contrariado ou irritado com alguém, ele passa inconscientemente a canalizar a energia cósmica associada ao sentimento de raiva, criando uma força invisível mortal contra seus oponentes.

O interessante tema central desse episódio, “os monstros da mente humana”, já havia sido muito bem utilizado no clássico de FC “Planeta Proibido” (Forbidden Planet, 1956), quando um cientista colonizador de um planeta distante, em contato com a avançada tecnologia alienígena de uma civilização extinta, acaba criando inconscientemente com o poder da mente, um monstro invisível que ataca os tripulantes de uma nave de resgate da Terra. O ator inglês Donald Pleasence (1919 / 1995) foi um dos grandes nomes do cinema fantástico, tendo atuado em vários filmes do gênero, destacando-se e sendo mais reconhecido como o psiquiatra Dr. Loomis na franquia “Halloween”, o incansável perseguidor do psicopata mascarado Michael Meyers.

* “The Sixth Finger”, temporada 1, episódio 5 (14/10/1963), dirigido por James Goldstone e escrito por Ellis St. Joseph.

Um professor de genética e cientista inglês, Prof. Mathers (Edward Mulhare), vive numa pequena cidade no interior em seu laboratório, pesquisando formas de acelerar a evolução da raça humana, trabalhando com eletrônica de alta frequência com enfoque molecular da genética. Após o sucesso obtido ao utilizar um macaco como cobaia, conferindo ao animal uma inteligência fora do comum, ele aceita utilizar um jovem rapaz, Gwyllin Griffiths (David McCallum), trabalhador braçal nas minas de carvão da região, a príncipio como assistente indicado pela bela jovem Cathy Evans (Jill Haworth), entregadora de pães ao cientista. Depois, pelo interesse do próprio rapaz, ele torna-se um teste da pesquisa científica, submetendo-se à ação de uma máquina capaz de acelerar o processo evolutivo, tornando-se um homem com seis dedos, orelhas pontiagudas e um cérebro imenso, com um poder de inteligência extremamente avançado.

Um dos mais conhecidos episódios da série, situado dentro dos subgêneros “cientista louco” e “homem transformado em monstro”. O Prof. Mathers é um cientista que trabalha incansavelmente visando o bem da humanidade com a intenção de criar o homem do futuro, que superaria as paixões animais que levam nossa espécie à violência e auto-destruição, desenvolvendo uma inteligência necessária para uma existência pacífica e civilizada. Já o jovem Gwyllin, sem perspectivas em sua vida simples de trabalhador numa mina escura, acaba se transformando num monstro, uma criatura disforme com inteligência altamente desenvolvida e em conflito com o homem comum de sua época. Temos também aqueles elementos sempre presentes e indispensáveis nos filmes de FC antigos como o laboratório repleto de painéis elétricos, alavancas, botões e luzes piscantes. O ator escocês David McCallum é conhecido pelo papel principal na série de TV “O Homem Invisível” (1975 / 1976) e o irlandês Edward Mulhare esteve no elenco fixo da divertida série “A Super Máquina” (Knight Rider, 1982 / 1986).

* “The Man Who Was Never Born”, temporada 1, episódio 6 (28/10/1963), dirigido por Leonard Horn e escrito por Anthony Lawrence.

Um astronauta, Capitão Joseph Reardon (Karl Held), partindo da Terra em 1963, está viajando sozinho no espaço e acidentalmente entra num portal temporal, saltando para o futuro quase 200 anos, chegando em nosso planeta em 2148 e encontrando um lugar desolado. Lá, ele entra em contato com um homem disforme, Andro (Martin Landau), um remanescente da humanidade em decadência, que informa que um vírus de origem extraterrestre e manipulado em laboratório por um cientista chamado Bertram Cabot Jr. com propósitos militares, causou uma contaminação com mutações genéticas que levou a raça humana à ruína. Eles decidem então retornar no tempo atravessando o mesmo portal no espaço, para tentar impedir que o cientista desenvolva o micróbio e possibilitar um futuro alternativo melhor. O deformado Andro passa a utilizar sua capacidade hipnótica para sugerir que sua aparência seja normal e não assuste as pessoas, e encontra a bela jovem Noel Anderson (Shirley Knight), a futura mãe do cientista, onde tenta impedir seu nascimento.

Utilizando o sempre instigante tema de “viagem no tempo”, esse memorável episódio de “Quinta Dimensão” tem todos aqueles elementos preciosos dos filmes de Ficção Científica antigos, não faltando a cena clássica de aterrissagem da nave espacial em nosso planeta devastado no futuro, a presença de um homem deformado representando o legado decadente da humanidade, a exposição de uma biblioteca guardando todo o conhecimento acumulado da nossa espécie e transformando-se na única lembrança de uma raça em extinção, além da tentativa desesperada de retorno ao passado num esforço em alterar erros cometidos dando oportunidade de evitar uma catástrofe. No elenco, o destaque é o carismático ator Martin Landau, que esteve na série de TV “Espaço 1999” (1975 / 1978) e interpretou o ícone do cinema de Horror Bela Lugosi no filme “Ed Wood” (1994), de Tim Burton.

* “O.B.T.I.”, temporada 1, episódio 7 (04/11/1963), dirigido por Gerd Oswald e escrito por Meyer Dolinsky.

O.B.T.I. (“Outer Band Indivituated Teletracer” ou algo como “Tele Observador Individualizado de Limites Exteriores”) é uma máquina eletrônica sofisticada, um computador que capta a imagem em qualquer lugar espionando todos os movimentos dos seres humanos de forma individualizada, uma espécie de “big brother” em tempo integral, sem o conhecimento da vítima vigiada. É um equipamento processador de dados de um projeto secreto governamental de um Centro de Pesquisas de Defesa chamado “Cyprus Hill”. Quando um operador da máquina é encontrado morto estrangulado sobre o equipamento, com o pescoço esmagado de forma incomum por mãos exageradamente fortes, o governo envia ao local o Senador Orville (Peter Breck) para liderar uma investigação detalhada do caso. O político encontra um clima de instabilidade na base secreta, e dificuldade no trabalho de perícia ao interrogar o militar responsável Coronel Grover (Alan Baxter), e vários cientistas, entre eles o misterioso Dr. Byron Lomax (Jeff Corey), um dos chefes da equipe que controla a máquina, e o Dr. Clifford Scott (Harry Townes), que sofreu um colapso nervoso ao espionar sua esposa Barbara (Joanne Gilbert).

Outro episódio excepcional, dessa vez enfatizando como o elemento fantástico da história um super computador que vigia as pessoas, revelando uma origem insuspeita e objetivos completamente obscuros, que poderiam levar nossa civilização à ruína por causa da desestruturação crescente da sociedade. A máquina espiã tem o poder de viciar o operador, levando-o a vigiar de forma compulsiva as pessoas, instaurando uma atmosfera de desconfiança e desagregação progressiva. Também não falta a sempre bem vinda presença de um monstro, dessa vez sendo uma criatura humanóide com um único olho e mãos enormes com apenas três dedos, que aparece no visor da máquina, desestabilizando o operador. A maior parte da história se passa numa sala de interrogatórios, onde o Senador conduz a investigação, sempre sugerindo a curiosidade em descobrirmos a origem e propósitos da misteriosa máquina. O ator Peter Breck esteve no elenco fixo da saudosa série de TV de western “The Big Valley” (1965 /1969).

* “The Human Factor”, temporada 1, episódio 8 (11/11/1963), dirigido por Abner Biberman e escrito por David Duncan.

Numa base militar de pesquisas isolada no Ártico, frequentemente enfrentando pequenos terremotos nas geleiras, um cientista brilhante, Dr. James Hamilton (Gary Merrill), responsável por um projeto secreto no “Centro de Fator Humano”, inventou uma máquina capaz de compartilhar os pensamentos de duas pessoas, através de eletrôdos especiais instalados na cabeça. Após o sucesso da experiência ao utilizar sua bela assistente Ingrid Larkin (Sally Kellerman), obtendo a unificação de suas mentes, o cientista decide fazer o mesmo com um militar paranóico, o Major Roger Brothers (Harry Guardino), que estava tendo alucinações com um fantasma causadas pelo sentimento de culpa ao abandonar um soldado num acidente numa fenda no gelo. Porém, um forte tremor no momento da unificação de pensamentos causou uma anomalia nos intrumentos da máquina e ambos os homens trocaram de corpos, com o atormentado militar utilizando o corpo do cientista e colocando a base em perigo.

História com bons momentos de suspense, e apresentando um cientista obcecado pelo trabalho com experiências bizarras, dessa vez criando um equipamento eletrônico com os habituais botões de regulagem e luzes piscando, capaz de compartilhar os pensamentos. Algo que pode se tornar extremamente perigoso dependendo da condição mental das pessoas envolvidas, sendo nesse caso, um militar perturbado com alucinações fantasmagóricas. O veterano ator Gary Merrill é outro daqueles que podem ser reconhecidos por diversas participações em séries de TV da mesma época como “Combate”, “Viagem ao Fundo Mar” e “O Túnel do Tempo”.

* “Corpus Earthling”, temporada 1, episódio 9 (18/11/1963), dirigido por Gerd Oswald e escrito por Orin Borsten (roteiro) e Louis Charbonneau (história).

Parasitas alienígenas se manifestam através de aparentemente inofensivas rochas coletadas para estudo pelo geólogo Dr. Jonas Temple (G. B. Atwater). As criaturas extraterrestres planejam invadir nosso planeta se apossando dos seres humanos, e apenas um homem consegue ouví-los se comunicarem, o cirurgião Paul Cameron (Robert Culp), por causa de uma anomalia no cérebro provocada pela presença de um estilhaço de ferro num ferimento de guerra. Pensando estar enlouquecendo ao ser o único a ouvir as estranhas vozes, ele decide fugir com sua esposa Laurie (Salome Jens), assistente do laborário do cientista que estuda as pedras, viajando até uma cidadezinha no México, para um merecido descanso e tentativa de esquecer os problemas. Mas, os alienígenas querem eliminá-lo por considerarem uma ameça aos seus propósitos de invasão, e iniciam o plano se apossando do corpo do cientista Dr. Temple e em seguida de Laurie.

Esse episódio é uma das contribuições da série para o sempre fascinante tema de “invasões alienígenas”, com uma história trazendo elementos claramente inspirados em filmes clássicos e indispensáveis dentro desse sub-gênero como “Vampiros de Almas” (Invasion of the Body Snatchers, 1956). Aqui, simples e inofensivas pedras abrigam criaturas de outro mundo com intenções hostis, nos espreitando e apenas aguardando uma oportunidade de agir. O ator Robert Culp esteve em outros dois episódios da série, “The Architects of Fear” (# 3) e “Demon With a Glass Hand” (# 37). E a atriz Salome Jens esteve no filme de FC “O Segundo Rosto” (Seconds, 1966), ao lado de Rock Hudson.

* “Nightmare”, temporada 1, episódio 10 (02/12/1963), dirigido por John Erman e escrito por Joseph Stefano.

A Terra está em guerra com o planeta Ebon. Uma nave espacial é enviada para enfrentar os inimigos, levando um grupo internacional de militares formado pelo líder americano Coronel Luke Stone (Ed Nelson), o Tenente alemão Esra Krug (Sasha Harden), o Capitão inglês Terrence Ralph Brookman, o Major japonês Jong (James Shigeta), o Tenente africano James P. Willowmore (Bill Gunn) e o soldado americano Arthur Dix (Martin Sheen). Eles são facilmente capturados antes mesmo de iniciar o conflito e encontram-se presos num ambiente vigiado por guardas ebonitas armados, sendo terrivelmente entrevistados e torturados por um interrogador alienígena (interpretado por John Anderson), que quer obter informações privilegiadas sobre as manobras militares dos terráqueos.

Não poderia faltar a exploração do tema “guerra interplanetária” na série, e “Nightmare” é mais um excelente episódio filmado com baixíssimo orçamento, pois temos apenas uma breve cena mostrando a viagem da nave ao planeta Ebon, os cenários são extremamente simples e os alienígenas possuem uma maquiagem tosca, com cabeças enormes e visual típico das deliciosas bagaceiras dos anos 50 e 60 do século passado, deixando claro que o mérito do episódio está no roteiro que esconde uma revelação importante. Entre as curiosidades, vale ressaltar a presença do veterano ator Whit Bissell como um comandante militar, ele que esteve em inúmeros filmes “B” de horror e FC como “O Monstro da Lagoa Negra” (1954) e “Cidade Sob o Mar” (1971), além de participações em várias séries de TV, sendo o General Heywood Kirk de “O Túnel do Tempo”. Esse episódio traz também Martin Sheen no papel do soldado Dix, um ator que se notabilizou no mundo do cinema sendo o protagonista do clássico da guerra do Vietnã “Apocalypse Now” (1979), de Francis Ford Coppola.

* “It Crowled Out of the Woodwork”, temporada 1, episódio 11 (09/12/1963), dirigido por Gerd Oswald e escrito por Joseph Stefano.

Numa estação de pesquisas energéticas chamada “Norco”, o cientista Dr. Bloch (Kent Smith) descobriu uma espécie de entidade maléfica feita de energia pura, que mata as pessoas com quem entra em contato. Por isso, o cientista a mantém sob controle aprisionada numa sala especial. Seu objetivo e de sua assistente Professora Stephanie Linden (Joan Camden), é encontrar um meio de alterar a lei de conservação de energia, e eles recebem a visita e apoio do jovem físico Prof. Stuart Peters (Michael Forest) nessa tarefa desafiadora. Porém, mais mortes misteriosas ocorrem na estação chamando a atenção de investigação policial, através do Sargento Thomas Siroleo (Edward Asner), e também do irmão caçula do físico recém chegado, Jory Peters (Scott Marlowe).

O roteiro desse episódio investe com maior enfâse no horror, através da manifestação de uma energia maligna assassina. Os efeitos especiais nas cenas de mortes são bem toscos, mas mesmo assim ainda convincentes e interessantes, transmitindo uma atmosfera obscura e inquietante. O ator Kent Smith esteve no clássico “Sangue de Pantera” (Cat People, 1942) e na continuação “A Maldição do Sangue de Pantera”, além de ter participado em inúmeras séries de TV, destacando sua presença em muitos episódios de “Os Invasores” (1967 / 68), como um empresário que sabe da existência de alienígenas infiltrados em nosso planeta. Vale registrar a narração do desfecho: “A lei de conservação de energia. Um princípio que estabelece que a energia pode mudar de forma, mas que não pode ser criada nem destruída. E isto acontece com todo tipo de energia. A energia da genialidade, da loucura, do coração, do átomo. É necessário conviver com ela. Deve ser controlada e utilizada para o Bem e afastada do Mal. Deve-se conviver com ela de forma pacífica.”. Parecem sábias palavras, principalmente depois do que acontece na história desse episódio.

* “The Borderland”, temporada 1, episódio 12 (16/12/1963), dirigido e escrito por Leslie Stevens.

“A mente humana sempre quis saber o que havia além do mundo em que vivemos. Os exploradores investigaram as profundidades e as alturas. Alguns desses exploradores são cientistas, outros são místicos. Cada um tem um motivo diferente. O que todos têm em comum é o desejo de atravessar a fronteira que demarca os limites exteriores.” Iniciando com essa brilhante narração, “The Borderland” conta a história de um cientista, Prof. Ian Fraser (Mark Richman), que com o auxílio de sua esposa especialista em matemática, Eva (Nina Foch), e o amigo Lincoln Russell (Philip Abbott), tenta através de experiências com antimatéria utilizando campos magnéticos e energia elétrica (forças invisíveis poderosas), atravessar a fronteira rumo ao desconhecido de uma quarta dimensão. Para obter financiamento para seu projeto científico, eles precisam convencer um rico empresário, Sr. Dwight Hartley (Barry Jones), que tem interesse em contatar seu filho que morreu adolescente num acidente automobilístico, e que tem esperanças de encontrá-lo no mundo do além. Para conseguir a aprovação do empresário e utilizar a energia de bilhões de volts de uma usina elétrica geradora de energia, os cientistas tiveram também que desmascarar as ações fraudulentas de uma médium, Sra. Palmer (Gladys Cooper), e seu assistente Sr. Edgar Price (Alfred Ryder), que também tentavam contatar o garoto morto. E para completar, eles também precisaram enfrentar a desconfiança e descrédito do Sr. Sawyer, um executivo sem escrúpulos que controla as finanças do Sr. Hartley, e tem interesses obscuros nos resultados da pesquisa.

Mesmo sendo repetitivo, tenho que registrar que esse é mais um “excelente” episódio, que prende a atenção do espectador nos 50 minutos de projeção, desde o início com a tentativa da equipe científica em convencer o empresário a financiar o projeto, passando pelas experiências com objetos inanimados, depois um rato como cobaia viva, e finalmente o próprio cientista Prof. Fraser, pressionado pela obtenção de resultados, culminando num desfecho carregado de tensão e curiosidade. A frase “Polaridade... Inversão!” repetida inúmeras vezes no ápice crítico das experiências, ficou marcada no episódio. E um laboratório repleto de computadores imensos, equipamentos elétricos com botões reguladores, interruptores, luzes piscantes, medidores analógicos, geradores gigantescos de energia, e cientistas abnegados exploradores do desconhecido, tudo tipicamente dos anos 60 do século passado, é o palco para a realização de experiências para abrir uma porta dimensional. O ator Mark Richman participou como convidado de uma infinidade de séries de TV antigas como “Além da Imaginação”, “O Fugitivo”, “Jornada nas Estrelas”, “Combate”, “Daniel Boone”, “Viagem ao Fundo do Mar”, “Gunsmoke”, “Os Invasores”, “Bonanza”, “Lancer”, “Havaí 5-0”, “Terra de Gigantes”, “Missão Impossível”, “Cyborgue”, “A Mulher Biônica”, “São Francisco Urgente”, etc.

* “Tourist Attraction”, temporada 1, episódio 13 (23/12/1963), dirigido por Laslo Benedek e escrito por Dean Riesner.

Um aventureiro americano e milionário, John Dexter (Ralph Meeker), está realizando investigações submarinas com uma câmera especial num lago de um país fictício da América Central. Ele recebe a ajuda de um biólogo marinho local, Tom Evans (Jerry Douglas), contratado para auxiliá-lo nas pesquisas, e a bordo do barco ainda está também a bela Lynn Arthur (Janet Blair), uma jornalista apaixonada pelo aventureiro. O país fictício latino é San Blas, e é governado por um ditador, General Juan Mercurio (Henry Silva), que construiu um sofisticado complexo comercial para atrair turistas internacionais, mas que não deu certo. Porém, as coisas se complicam bastante depois que a equipe submarina encontra e captura um lendário monstro que vive nas profundezas do lago, uma espécie de peixe com uma cabeça imensa, braços e pernas, e que possui poderes misteriosos como romper estruturas com a emissão de sons de alta frequência. Enquanto o aventureiro quer levá-lo para os Estados Unidos em busca de fama, o ditador militar quer usar a criatura para atrair turistas ao seu país.

Com clara referência ao clássico “O Monstro da Lagoa Negra” (1954), no que diz respeito à descoberta de um monstro marinho ancestral parecido com o homem, o episódio também procura retratar os governos ditatoriais de países pobres da América Latina, com uma mensagem contra o totalitarismo. Os efeitos especiais são hilários e por isso mesmo muito divertidos, típicos dos filmes bagaceiros dos anos 50 e 60 do século passado, na concepção da criatura utilizando um ator dentro de uma fantasia de borracha, com olhos imensos sem expressão e boca repleta de dentes afiados. No elenco, temos Henry Silva no papel do ditador, um eterno ator coadjuvante com imensa lista de participações no currículo, além de Ralph Meeker, que esteve no clássico de guerra “Os Doze Condenados” (1967).

* “The Zanti Misfits”, temporada 1, episódio 14 (30/12/1963), dirigido por Leonard Horn e escrito por Joseph Stefano.

Os habitantes do planeta Zanti possuem uma sociedade disciplinada e perfeccionista, incapaz de eliminar os desajustados de sua própria espécie. Para resolver esse problema social, eles fazem um acordo forçado com a Terra enviando uma nave penal com seus prisioneiros para serem exilados em nosso planeta. A força aérea americana escolhe os arredores de uma cidade fantasma chamada “Necrotério” no deserto da Califórnia para servir de aterrissagem da nave alienígena. No comando estratégico da missão está o General Maximillian R. Hart (Robert F. Simon), ajudado pelo historiador especialista em eventos espaciais Prof. Stephen Grave (Michael Tolan) e outros militares como o Major Roger Hill (Claude Woolman). Porém, um casal em fuga de carro formado pelo ladrão de bancos Ben Garth (Bruce Dern) e uma esposa infiel que decidiu fugir com ele em busca de aventuras, Lisa Lawrence (Olive Deering), entra na área de segurança e coloca o plano em risco, podendo causar um incidente interplanetário.

Esse é um dos episódios da série que mais ficam guardados na memória, devido a sua característica de filme bagaceiro ultra divertido da mais pura ficção científica tranqueira da saudosa década de 1950. Temos todos aqueles efeitos toscos de uma nave alienígena repleta de criaturas inteligentes do espaço semelhantes a formigas com rosto humanóide (olhos, nariz e boca bem definidos). A nave espacial metálica é uma atração à parte de tão tranqueira, e os alienígenas caminhando e atacando os humanos em trabalhosos efeitos “stop-motion” são impagáveis de tão divertidos, num esforço altamente valorizado da equipe de produção da série, numa época em que nem se pensava em computação gráfica. É claro que os americanos não poderiam deixar de serem os eternos heróis salvadores do nosso mundo e representantes da humanidade, um fato patético que o cinema nunca deixou de salientar, mas isso não impede a diversão. No episódio, temos também a sala de operações na condição de um campo de batalha, com radares e computadores enormes que “não sangram”, conforme diz o General Hart como uma vantagem em relação às guerras habituais. Enquanto na Terra mantemos nossos desajustados sociais em penitenciárias ou eles são executados por nossas leis, no planeta Zanti os inadaptados da sociedade são um problema de difícil solução, restando o exílio para outros mundos, uma idéia interessante que só não é utilizada por nós por não dominarmos ainda as viagens espaciais. Como curiosidade, o ator Bruce Dern, que interpretou o fugitivo Ben Garth, esteve no excepcional clássico ecológico da FC “Corrida Silenciosa” (Silent Running, 1972).

* “The Mice”, temporada 1, episódio 15 (06/01/1964), dirigido por Alan Crosland Jr. e escrito por Bill S. Ballinger e Joseph Stefano (roteiro) e Bill S. Ballinger e Lou Morheim (história).

Num projeto secreto do governo americano, o cientista e astrofísico Dr. Thomas Kellander (Michael Higgins), auxiliado pelo Dr. Robert Richardson (Ronald Foster) e pela Dra. Julia Harrison (Diana Sands), é o responsável pela experiência de teleportação entre a Terra e um planeta dez anos-luz distante chamado Chromo. Os alienígenas entraram em contato com os humanos oferecendo a troca de seus cidadãos para estudos e exploração mútua, fornecendo as informações tecnológicas para a construção do laboratório e equipamentos eletrônicos para o sucesso do teletransporte. Com receio de falha no experimento, é escolhido um presidiário como cobaia, o ex-boxeador Chino Rivera (Henry Silva), que cumpre prisão perpétua por assassinato. Porém, a chegada da criatura chromonita ao nosso planeta, traz também uma série de complicações ao esconder uma missão com propósitos misteriosos.

“The Mice” é a contribuição da série para o tema de teleportação, tão bem explorado no cinema de ficção científica tendo como representante significativo o clássico “A Mosca da Cabeça Branca” (The Fly, 1958) e a série de TV “Jornada nas Estrelas” (Star Trek, 1966/1969). Essa que é uma técnica fantástica que consiste em dividir um objeto ou ser vivo em partículas elétricas que se transmitem pelo espaço e que chegando ao destino definido, se unem novamente. Não falta o monstro da vez, agora sendo um alienígena bizarro coberto de substâncias gelatinosas, o ator Hugh Langtry dentro de uma divertida fantasia tosca de borracha. Como característica da série e de todo cinema de FC do passado, também temos novamente o laboratório com seus computadores imensos e equipamentos científicos. O ator Henry Silva merece um destaque especial pela ótima performance como o homem escolhido para a experiência, ele que esteve também no episódio “Tourist Attraction”, num papel menor como um ditador de um pequeno país fictício.

* “The Children of Spider County”, temporada 1, episódio 21 (17/02/1964), dirigido por Leonard Horn e escrito por Anthony Lawrence.

No pequeno Condado de Spider, no interior dos Estados Unidos, um grupo de crianças nasce com poderes especiais e dotados de super inteligência. Muitos anos depois, já profissionais bem sucedidos vivendo em outros lugares e personalidades reconhecidas no mundo científico, eles desaparecem misteriosamente, exceto um deles, o jovem Ethan Wechsler (Lee Kinsolving), que ainda vivia na cidade natal. Acusado injustamente de um assassinato, ele está preso, e apenas sua namorada Anna Bishop (Bennye Gatteys) acredita em sua inocência. Porém, ele é ajudado por um homem estranho, Aabel (Kent Smith), que informa ser seu pai e que guarda segredos obscuros sobre sua origem, envolvendo a importância dos sonhos e querendo levá-lo para longe dali, constituindo-se num mistério que chama a atenção de John Bartlett (John Milford), um investigador do governo para assuntos espaciais.

Esse episódio tem similaridades e influências do clássico da FC “Aldeia dos Amaldiçoados” (Village of the Damned, 1960), onde um grupo de crianças com poderes especiais são na verdade filhos de alienígenas que engravidaram mães terráqueas num pequeno vilarejo inglês. Entre as curiosidades, temos a citação da galáxia Krell, origem do planeta Eros, onde Krell é o nome de uma raça alienígena super avançada e extinta, citada no filme “Planeta Proibido” (1956). Temos também a referência direta ao clássico “A Guerra dos Mundos” (1953), nos efeitos de som da arma de raio do alienígena, que são os mesmos utilizados no filme de Byron Haskin. E para garantir nossa diversão com um genuíno filme bagaceiro de FC, temos o extraterrestre bizarro com olhos esbugalhados e a tosca nave espacial cruzando o espaço. O ator Kent Smith esteve também no episódio “It Crawled Out of the Woodwork”. E Dabbs Greer (que fez o papel do Sr. Bishop) é mais um rosto conhecido de séries de TV, entre elas, o western “Os Pioneiros” (1974 / 1983), onde fez parte do elenco fixo como um reverendo.

* “Specimen: Unknown”, temporada 1, episódio 22 (24/02/1964), dirigido por Leonard Horn e escrito por Anthony Lawrence.

Uma base de pesquisas no espaço flutua a 1000 milhas da Terra, com vários astronautas em missão de exploração. Eles encontram “partículas espaciais” parecidas com fungos agarradas nas paredes externas da estação e as recolhem para estudo num laboratório. Tratadas inicialmente como misteriosas sementes, elas acabaram brotando plantas alienígenas que soltam esporos e emitem um gás venenoso que destrói a hemoglobina do sangue de quem for infectado. Após a morte do Tenente Rupert Lawrence Howard (Dabney Coleman), o primeiro homem a ser contaminado, o líder da expedição espacial, Major Benedict (Russell Johnson), parte numa pequena nave para a Terra, levando os astronautas Tenente Halper (Peter Baldwin), Tenente Gavin (Arthur Batanides) e o Capitão Mike Doweling (Richard Jaeckel), além de amostras dos espécimes vegetais desconhecidos. Porém, uma turbulência durante a viagem libertou as flores extraterrestres que contaminaram o ambiente, obrigando o chefe em comando das operações na Terra, Coronel MacWilliams (Stephen McNally), influenciado pelo Coronel Nathan Jennings (John Kellogg) e pela esposa de Doweling, Janet (Gail Kobe), a tomar uma difícil decisão: destruir a nave ainda numa órbita de segurança ou permitir sua aterrissagem trazendo as desconhecidas plantas letais, podendo colocar em risco toda a humanidade.

História ambientada praticamente o tempo todo no espaço, dentro de uma estação de pesquisas ou numa nave viajando para a Terra, explorando a idéia de contato com uma forma de vida alienígena com consequências perigosas. Entre as curiosidades, é interessante notar como no passado as anotações científicas dos pesquisadores eram realizadas em manuscritos em pranchetas e hoje nossas vidas são rodeadas de pequenos computadores para todos os lados. Por questões orçamentárias de uma produção menor, percebemos a precariedade dos efeitos das plantas do espaço sideral, toscas ao extremo, assim como as ações amadoras e despreparadas que uma incrivelmente pequena equipe de resgate recepciona a chegada da nave, com astronautas feridos e uma ameaça alienígena. No elenco desse episódio temos Russell Johnson, que esteve no clássico de FC “Guerra Entre Planetas” (1955), Richard Jaeckel, que foi um dos soldados do clássico de guerra “Os Doze Condenados” (1967), e Stephen McNally, um rosto reconhecido em inúmeros filmes “B” de western.

* “Second Chance”, temporada 1, episódio 23 (02/03/1964), dirigido por Paul Stanley e escrito por Sonya Roberts (creditada como Lin Dane) e Lou Morheim, a partir de história de Sonya Roberts.

Um disco voador de brinquedo, atração de um parque de diversões pouco movimentado, é operado pelo Capitão Dave Crowell (Don Gordon), um cientista talentoso, mas desiludido com a carreira, e a secretária de bordo Mara Matthews (Janet De Gore), uma bela jovem igualmente insatisfeita com os rumos de sua vida. Suas funções no parque consistem em simular uma viagem espacial para os espectadores. O que ninguém imaginaria é que um alienígena do planeta Empyria (interpretado por Simon Oakland por baixo de forte maquiagem), membro de uma raça muito mais avançada tecnologicamente, e há muito tempo na Terra estudando a humanidade, está secretamente transformando a nave num objeto voador real. Seu objetivo é sequestrar um grupo de pessoas para tentar colonizar um asteróide chamado Pathera, de condições similares à Terra, principalmente pelo fato que nosso planeta está em rota de colisão com outro num prazo de algumas dezenas de anos. O grupo escolhido é formado por pessoas problemáticas ou com suas vidas atormentadas por hipocrisia. São eles, o casal maduro Arjay Beasley (John McLiam) e sua esposa Sue Ann (Angela Clarke), o casal de namorados Buddy Lyman, um jogador de futebol famoso (Yale Summers) e a mocinha Denise Ward (Mimsy Farmer), além do jovem Tommy Shadbury (Arnold Merritt). Mas, após saberem dos planos do alienígena, se instaura um conflito na nave, pois nem todos estão interessados numa “segunda chance” em outro mundo.

Esse episódio tem como ponto forte o roteiro, na tentativa de mostrar a fragilidade do ser humano como espécie em constante conflito de identidade, com pessoas vivendo suas vidas patéticas em situações de mentira, desonestidade, fingimento e decepção, e sendo observadas por uma raça extraterrestre com inteligência superior e caracterísitcas parecidas com o dos pássaros, valorizando o sentimento de liberdade. O disco voador é muito interessante, tanto na parte externa como nos interiores, com ótimos cenários simulando uma nave capaz de realizar viagens espaciais em alta velocidade, com painéis de controle imensos, luminosos e cobertos de botões e interruptores. O ator John McLiam, entre outros trabalhos, esteve na divertida bagaceira de FC “A Fúria das Feras Atômicas” (1976) e no ótimo drama de guerra estrelado por Sylvester Stallone, “Rambo” (1982).

* “Moonstone”, temporada 1, episódio 24 (09/03/1964), dirigido por Robert Florey e escrito por William Bast, a partir de história de Lou Morheim e Joseph Stefano.

Um grupo de terráqueos formado pelo General Lee Stocker (Alex Nicol), o Major Clint Anderson (Tim O´Connor) e o Tenente Ernie Travers (Hari Rhodes), numa missão de exploração em solo lunar, encontra uma misteriosa esfera geometricamente perfeita, que depois de estudada pelos cientistas Professora Diana Brice (Ruth Roman) e Dr. Philip Mendl (Curt Conway), revela-se uma nave espacial trazendo cinco representantes exilados das mentes mais avançadas do planeta Grippia, localizado na constelação Xenys. Eles estão numa rota de fuga, sendo perseguidos por tiranos de seu planeta, que desejam seu conhecimento para conquistar os demais planetas da constelação. As criaturas precisam de energia e aterrissam na Lua, solicitando a ajuda da humanidade em orientar a chegada de uma nave de resgate, fornecendo em troca uma valiosa e imensa quantidade de informação para os computadores dos cientistas humanos. Porém, a situação fica fora de controle quando a nave de resgate é abatida por tiranos que chegam para capturar os exilados, exigindo do General Stocker, líder da base, uma difícil decisão.

Mais um episódio excelente de pura ficção científica: temos um interessante cenário da superfície lunar, com suas rochas e ambiente árido; uma base de pesquisas e exploração na Lua, preparando a colonização pela humanidade e servindo de trampolim para viagens mais distantes para outras estrelas; o sempre presente clima conturbado da guerra fria, com os americanos instalados na base lunar desconfiados da existência de espionagem russa; a nave alienígena esférica abrigando uma raça altamente desenvolvida, seres com aparência bizarra, parecidos com grandes olhos envoltos por membranas e tentáculos; a eterna idéia de tirania em qualquer tipo de civilização, com alguns sempre desejando conquistar os outros com força e violência; a constatação verdadeira da eterna oposição entre os cientistas e os militares, onde enquanto esses últimos se dedicam à destruição, a meta da ciência é a paz e o avanço da humanidade; e a excepcional e trágica conclusão de que no final das contas, são sempre as boas mentes que permitem que o mal prospere, pois são os cientistas talentosos que, obrigados pelos governantes tiranos, criam as condições mais avançadas com bombas e artefatos bélicos para se chegar à destruição. O diretor Robert Florey fez “Murders in the Rue Morgue” em 1932, com Bela Lugosi.

* “The Mutant”, temporada 1, episódio 25 (16/03/1964), dirigido por Alan Crosland Jr. e escrito por Allan Balter e Robert Mintz, a partir de história de Jerome B. Thomas.

Em 1984 (futuro distante para e época da produção e longo passado para o nosso momento de século XXI), a Terra enfrenta graves problemas com guerras e superpopulação, obrigando a humanidade, através de uma agência espacial internacional, a procurar outros mundos para viver. Uma expedição científica chega então num planeta apelidado de Anexo 1, com características similares à Terra. O grupo é formado por Reese Fowler (Warren Oates), Dr. Frederick Riner (Walter Burke), Tenente Peter Chandler (Robert Sampson), Prof. Henry Lacosta (Herman Rudin) e o casal Phillip Griffith (Richard Derr) e Julie (Betsy Jones-Moreland). O planeta a ser explorado tem dois inconvenientes graves que o tornam inadequado à colonização: não há noite, com a presença constante de um sol que obriga a utilização de grossos óculos protetivos, e ocorrem chuvas radioativas extremamente agressivas. Um psiquiatra da Terra, Dr. Evan Marshall (Larry Pennell), é enviado então para o planeta ensolarado para investigar possíveis problemas na equipe de colonização, e encontra um grupo fragilizado em constante medo, sendo vítima da tirania de Reese Fowler, que se transformou numa criatura mutante com olhos imensos esbugalhados, após exposição na chuva radiativa, e que consegue ler os pensamentos.

Episódio com uma forte crítica social em seu roteiro, evidenciando a tendência auto-destrutiva da humanidade, sempre mergulhada em guerras, obrigando-se a procurar outros mundos no espaço, em busca de paz e um local seguro para perpetuar a espécie. Mas, como caracterísitca presente em nossa raça, os conflitos pessoais também se instauram num lugar distante após a ocorrência de um acidente grave com um dos membros da equipe, prevalecendo a tirania associado ao horror e medo. O mutante com olhos gigantescos constantemente esbugalhados é memorável e um dos destaques do episódio. O ator Warren Oates esteve, entre outros, no clássico do western “Meu Ódio Será Sua Herança” (1969), e Walter Burke é bem reconhecido por suas participações na telinha, em inúmeras séries de TV como “Além da Imaginação”, “Paladino do Oeste”, “James West”, “A Feiticeira”, “Perdidos no Espaço”, “Laredo”, “Viagem ao Fundo do Mar”, etc.

* “I, Robot”, temporada 2, episódio 9 (14/11/1964), dirigido por Leon Benson e escrito por Robert C. Dennis, a partir de história de Otto Binder.

Adam é um robô (interpretado por Read Morgan) criado pelo cientista Dr. Charles Link (Peter Brocco), para auxiliar em trabalhos domésticos. Porém, mesmo sendo uma máquina com poderes limitados (não pode ver cores nem sentir cheiros ou saborear comidas), é altamente desenvolvido e tem capacidade de pensar e sentir emoções influenciadas de seu criador, graças a um sofisticado cérebro eletrônico. Após um grave acidente tirar a vida do cientista em seu laboratório, um mal entendido com uma testemunha equivocada coloca o robô como principal suspeito de assassinato, sendo perseguido e preso pela polícia, sob o comando do Xerife Barclay (Hugh Sanders), e posteriormente julgado num tribunal sem juri. Contra ele está o promotor D. A. Thomas Coyle (Ford Rainey), e para defendê-lo foi contratado o advogado Thurman Cutler (Howard da Silva), indicado pelo jornalista Judson Ellis (Leonard Nimoy), sempre à procura de uma boa história, para a bela sobrinha do cientista morto, Nina Link (Marianna Hill).

No elenco desse episódio temos Leonard Nimoy, o eterno Sr. Spock da série clássica “Jornada nas Estrelas” (Star Trek, 1966 / 1969). “I, Robot” é uma excelente história de tribunal, onde o réu é um homem mecânico, acusado injustamente de assassinato. Não falta a tradicional crítica social para a natureza da humanidade, onde a idéia não é julgar os atos de um robô, mas sim a sociedade que o criou e o progresso inconsequente da ciência. Curiosamente, no processo de aprendizagem do robô, são citados em suas leituras dinâmicas o clássico infantil “Alice no País das Maravilhas” e a famosa obra de Mary Shelley, “Frankenstein”, num interessante paralelo dramático ocorrido entre o cientista criador e sua criatura sem alma. O visual futurista de Adam é um destaque notável e a narração final com palavras sábias e memoráveis encerra com chave de ouro: “Depois de cada desastre, um pequeno progresso é feito. O Homem construirá mais robôs, e aprenderá como fazê-los melhor. E dado o tempo suficiente, talvez aprenda a fazer o mesmo com ele próprio.”

* “The Inheritors: Part 1”, temporada 2, episódio 10 (21/11/1964) e “The Inheritors: Part 2”, temporada 2, episódio 11 (28/11/1964), dirigidos por James Goldstone e escritos por Seeleg Lester e Sam Neuman, a partir de história de Ed Adamson, Seeleg Lester e Sam Neuman.

(Contém spoilers). Um soldado americano, Tenente Philip Minns (Steve Ihnat), é ferido por uma bala na cabeça durante a Guerra do Vietnã, mas sobrevive milagrosamente. Após a retirada do projétil, ele desenvolve uma anomalia com um novo e adicional padrão de ondas cerebrais, tornando-se extremamente inteligente. Outros três soldados feridos em circunstâncias similares também desenvolvem um cérebro superior, o Sargento James Conover (Ivan Dixon), e os soldados Francis Hadley (Dee Pollock) e Robert Renaldo (James Frawley). Este fato incomum desperta a atenção do Secretário de Ciências do governo americano, Randolph E. Branch (Ted de Corsia), que convoca seu assistente Adam Ballard (Robert Duvall) para investigar o caso, auxiliado por Art Harris (Donald Harron), representante da Segurança Nacional. As investigações trazem revelações sobre a origem da fabricação das balas, impregnadas com materiais retirados de uma cratera de meteoros no Vietnã. Os quatro soldados são então impulsionados por forças misteriosas a formar uma equipe de um projeto científico para a construção de uma nave espacial. Minns é o coordenador responsável pela obtenção do dinheiro, enriquecendo rapidamente na bolsa de valores; Hadley torna-se um bioquímico trabalhando no interior dos Estados Unidos em experiências com ar condicionado, gases inertes e condutos atmosféricos; enquanto Conover é um metalúrgico que desenvolve um metal super resistente e leve na Suécia; e Renaldo é o físico que inventa no Japão uma máquina eletrônica capaz de criar um campo magnético anti-gravitacional. A missão é levar um grupo de crianças com deficiências físicas e doenças terminais, infelizes e rejeitadas na Terra, para uma longa viagem espacial, transformando-se numa nova esperança para uma raça alienígena avançada, cuja capacidade de reprodução foi afetada por uma praga.

Com duração de um filme de longa metragem (duas partes de 50 minutos cada), “The Inheritors” é o único episódio duplo e está entre os melhores de toda a série, com um roteiro excepcional de FC pura. Praticamente não existem efeitos especiais, e o foco está todo centrado na qualidade da história, que prende a atenção do espectador o tempo inteiro, com uma memorável mensagem no desfecho. Quatro homens que desenvolvem inteligência, conhecimento e capacidade muito além do normal, com influência alienígena. Um é o mago das finanças, outro é o jovem bioquímico para projetar a atmosfera, além do físico para criar a transmissão e do metalúrgico para fazer as peças, num projeto científico de construção de uma nave para viajar pelo espaço. Outro ponto forte está na ótima interpretação do elenco, com destaque para Robert Duvall como o investigador e Steve Ihnat como o líder do grupo de soldados. Aliás, o excelente ator Robert Duvall, além de participações em séries de TV dos anos 60, esteve também em diversos filmes como “THX 1138”, “O Poderoso Chefão”, “Apocalipse Now”, “Um Dia de Fúria”, “Impacto Profundo”, “60 Segundos”, “A Estrada”, etc. Curiosamente, o Brasil é citado quando Hadley viaja para a Amazônia à procura de uma erva especial como ingrediente de seu experimento.

* “Keeper of the Purple Twilight”, temporada 2, episódio 12 (05/12/1964), dirigido por Charles F. Haas e escrito por Milton Krims, a partir de história de Stephen Lord.

O cientista Prof. Eric Plummer (Warren Stevens), está obcecado e esgotado física e mentalmente em seu trabalho ultra-secreto de pesquisa de uma fonte de energia infinita, mais poderosa que a energia atômica. Faltam apenas duas equações para desvendar a teoria e possibilitar a construção de um equipamento de desintegração anti-magnética. Ele tem o apoio do cientista diretor do laboratório, Franklin Karlin (Curt Conway), mas é pressionado por seus financiadores representados por David Hunt (Edward C. Platt), que querem resultados para o dinheiro investido. Ele tem também o apoio e compreensão de sua futura esposa, Janet Lane (Gail Kobe), mas a necessidade de obtenção de sucesso na pesquisa científica tem abalado seu relacionamento em crise. As coisas mudam radicalmente após receber a visita de um alienígena, Ikar (Robert Webber), vindo de uma raça avançada tecnologicamente e oriundo de uma sociedade organizada onde os sentimentos foram banidos. O extraterrestre, assumindo a forma humana, propõe uma troca com o cientista terráqueo: ele ajuda na construção da máquina desintegradora, uma arma terrível se usada com propósitos hostis, e quer em troca experimentar as emoções humanas como amor, ódio e medo. Mas, a real intenção dos alienígenas é ainda mais perigosa.

“Não existem limites para a extensão da curiosidade da mente. Vai até o fim da imaginação. E mais além, dentro do mistério dos sonhos, esperando inclusive, transformar os sonhos em realidade, em nome do bem estar da humanidade.” Com essa introdução narrada inicia-se mais um ótimo episódio de FC. Os alienígenas, tradicionais e sempre divertidos em maquiagens toscas, apresentam olhos pequenos e artificiais, mãos e pés enormes, além de cérebros gigantescos para os inteligentes e corpos robustos para os soldados. A sociedade organizada deles é machista (as mulheres somente servem para a reprodução), não há lugar para emoções, todos os indivíduos estão conectados por um cérebro coletivo e agem exclusivamente dentro de padrões lógicos. No elenco temos Warren Stevens, que participou do clássico “Planeta Proibido” (1956) e de diversas séries de TV dos anos 60, além de Edward C. Platt, que foi o Chefe da nostálgica série cômica “Agente 86” (1965 / 1970). E Curt Conway esteve também no episódio “Moonstone”.

* “The Duplicate Man”, temporada 2, episódio 13 (19/12/1964), dirigido por Gerd Oswald e escrito por Robert C. Dennis, a partir de história de Clifford D. Simak.

Estamos no futuro (para a época da produção e passado para nós). A humanidade conquistou as viagens espaciais e entrou em contato com várias raças alienígenas. Uma delas, conhecida como “megasoid”, é muito inteligente, consegue aprender qualquer idioma facilmente, utiliza poderes telepáticos, mas também é violenta e assassina, e sua captura para a Terra foi proibida desde 1986. Henderson James (Ron Randell) é um homem muito rico e bem sucedido no trabalho com pesquisas na área de comunicação espacial, principalmente depois que contrabandeou ilegalmente um “megasoid” (Mike Lane), com a ajuda de um mercenário espacial, Karl Emmet (Sean McClory). A ambição do cientista trouxe problemas no relacionamento com sua bela esposa Laura (Constance Towers). Depois que o megasoid conseguiu escapar da prisão caseira, no descuido do velho jardineiro Murdock (Konstantin Shayne), Henderson decide apelar também ilegalmente para o cientista Basil Jerichau (Steven Geray), criando uma duplicata temporária de si mesmo, apenas com o objetivo de caçar e matar a criatura alienígena antes que se reproduza e instaure o caos no planeta. Mas os problemas dele não são apenas o monstro solto, e aumentam com a ameaça de sua cópia, que vai recuperando a memória do original com o passar do tempo e com o contato com sua esposa infeliz.

Episódio baseado em história do cultuado escritor de Ficção Científica Clifford D. Simak, num roteiro excepcional que aborda o drama do protagonista em dois crimes graves contra a humanidade, mantendo um monstro do espaço assassino (e permitindo sua fuga), e criando uma cópia de si mesmo apenas para matar o alienígena. Entre as várias curiosidades, temos no elenco Mike Lane por baixo de uma roupagem de monstro, uma criatura peluda e com um bico enorme, ele que esteve ao lado do grande Boris Karloff no filme “B” “O Castelo de Frankenstein” (1958), fazendo o papel do famoso monstro criado pelo cientista. O telefone futurista tem um visor que permite ver a pessoa em contato, e a casa do contrabandista Emmet (gravemente ferido na cabeça no confronto com um megasoid) é similar a um disco voador, instalada no alto de uma torre, e que se chega através de um elevador em plano inclinado. “Em todo o Universo, pode haver criatura mais estranha que a espécie chamada Homem? Ele cria e destrói. Tem êxitos e comete erros. Mas a coisa que o distingue é a habilidade para aprender a partir de seus erros.”

* “Counterweight”, temporada 2, episódio 14 (26/12/1964), dirigido por Paul Stanley e escrito por Milton Krims, a partir de história de Jerry Sohl.

Um grupo de seis homens e duas mulheres participa como voluntários de uma viagem simulada a bordo de uma nave espacial rumo a um distante planeta. O vôo experimental, calculado em aproximadamente 221 dias, tem o objetivo de testar o comportamento físico e psicológico dos passageiros num ambiente de confinamento por muito tempo, para estudar os efeitos (depressão, tédio, ansiedade, etc.) de vôos de longa distância pelo espaço, algo projetado como comum num futuro próximo. O grupo de tripulantes é formado pelo piloto Capitão Harvey Branson (Stephen Joyce) e pela aeromoça Maggie O´Hara (Shary Marshall). E os passageiros são o botânico e biólogo Michael Lint (Charles Radilac), o geólogo Prof. Henry Craif (Sandy Kenyon), a antropóloga Dra. Alicia Hendrix (Jacqueline Scott), o jornalista Keith Ellis (Larry Ward), o engenheiro civil Joe Dix (Michael Constantine), e o médico Dr. Matthew James (Crahan Denton). Todos são estereótipos problemáticos e pessoas que pensam em si mesmos, características aproveitadas por um intruso alienígena que quer misteriosamente sabotar a viagem simulada, causando desconfiança e discórdia no grupo, obrigando alguém a apertar um botão de pânico, cancelando o vôo.

“Counterweight” não tem o mesmo brilho característico da série, com uma história de interesse menor. O destaque fica por conta do alienígena do planeta Antheon, bizarro e tosco como de costume, que tenta desestruturar o ambiente e o relacionamento entre os passageiros, visando o fracasso do vôo simulado, e adiando o máximo possível qualquer tipo de viagem da humanidade ao seu planeta de origem. A atriz Jacqueline Scott também esteve no primeiro episódio da série, “The Galaxy Being”. E Michael Constantine, nascido em 1927, tem mais de 170 trabalhos em seu currículo de ator, com muitas participações em séries de TV dos anos 60 e 70. Jerry Sohl, autor da história desse episódio, foi também o roteirista de “Morte Para Um Monstro” (1965), com Boris Karloff e baseado em obra de H. P. Lovecraft. Curiosamente, nesse episódio temos uma forma diferente de apresentar os créditos finais, mostrando todos os personagens e os respectivos nomes dos atores que os interpretaram.

* “The Brain of Colonel Barham”, temporada 2, episódio 15 (02/01/1965), dirigido por Charles F. Haas e escrito por Robert C. Dennis, a partir de história de Sidney Ellis.

Durante a guerra fria e consequente corrida espacial, o grande desafio da humanidade era como levar os astronautas para Marte em segurança. Visando esse objetivo político, os governantes e militares americanos decidiram utilizar primeiramente na viagem uma máquina para colher informações úteis. Porém, controlada por um cérebro humano, que seria mais capacitado para se adaptar ao desconhecido. O projeto, apoiado pelo exército através do General Daniel Pettit (Douglas Kennedy), é gerenciado pelo Dr. Leo Hausner (Martin Kosleck), um homem apenas interessado no sucesso político da missão, e pelo cientista Dr. Rahm (Wesley Addy), um gênio responsável por manter um cérebro humano vivo fora de seu corpo e conectado a um computador. O voluntário escolhido é o Coronel Alex Barham (Anthony Eisley), um homem extremamente inteligente, mas doente terminal numa cadeira de rodas. Sua esposa, Jennifer (Elizabeth Perry), e principalmente o psicólogo Major Douglas McKinnon (Grant Williams), são contrários ao projeto, por causa da personalidade forte de Barham, podendo desenvolver noções de onipotência, arrogância e paranóia, transformando a máquina com cérebro humano num perigoso monstro.

Outro ótimo episódio explorando os efeitos da guerra fria com a corrida espacial pressionando as principais nações do mundo (antiga União Soviética e os Estados Unidos) a conseguirem o mais rápido possível a conquista do espaço com viagens interplanetárias, mesmo que para isso sejam utilizados meios não convencionais e pouco éticos. É curioso notar como eram os computadores nos anos 60 do século passado, imensos e cheios de luzes piscando, em comparação com a moderna tecnologia de início desse novo milênio, com máquinas cada vez menores e mais potentes. O ator Grant Williams foi o protagonista do clássico “O Incrível Homem Que Encolheu” (1957) e Anthony Eisley esteve em várias pérolas do cinema fantástico de baixo orçamento como “A Mulher Vespa” (1960), “Os Monstros da Noite” (1966) e “Jornada ao Centro do Tempo” (1967).

* “The Premonition”, temporada 2, episódio 16 (09/01/1965), dirigido por Gerd Oswald e escrito por Sam Roeca e Ib Melchior, a partir de história de Ib Melchior.

Um piloto de avião, Jim Darcy (Dewey Martin), está realizando manobras de teste numa base no deserto. Sua esposa Linda (Mary Murphy) e filha pequena Jane (Emma Tyson) vão de carro até a base para vê-lo pousar. Porém, durante o teste ocorre um misterioso acidente com o avião ao ultrapassar a barreira do tempo. O piloto e sua esposa, que havia deixado a filha na base e se deslocado com o carro até o local de testes, acabam perdidos numa fenda de tempo, onde tudo e todos estão aparentemente congelados. Na verdade, eles saltaram alguns instantes no futuro, estagnando-se num lapso de tempo, com o mundo continuando a se movimentar de forma extremamente devagar até o tempo alcançá-los novamente. Nesse limbo eles encontram uma criatura fantasmagórica (Kay Kuter) e descobrem um perigo mortal envolvendo a segurança da filha.

Histórias sobre lapsos temporais sempre são muito interessantes no cinema de Ficção Científica, e esse episódio é mais uma grande contribuição da série para o tema, mantendo um constante clima de mistério e tensão ao redor do casal perdido num limbo, ou como diz um espectro atormentado e desesperado em voltar para seu tempo normal, “um vazio escuro sem movimento, onde não há noite, nem sol, nem estrelas, nem tempo, um eterno nada onde não existe fome nem sede, uma existência sem fim, e o pior de tudo, onde não se pode morrer”... O autor do roteiro, o dinamarquês Ib Melchior, dirigiu e escreveu o filme “The Time Travelers” (1964), sobre viagens no tempo, além de outras bagaceiras divertidas do cinema fantástico.

* “The Probe”, temporada 2, episódio 17 (16/01/1965), dirigido por Felix E. Feist e escrito por Seeleg Lester, a partir de história de Sam Neuman.

Um avião está enfrentando uma tempestade, sendo obrigado a atravessar um furacão no Oceano Pacífico. Uma vez caindo no mar, alguns tripulantes ficam à deriva num bote salva-vidas. São eles, o piloto Coberly (Ron Hayes), o oficial científico Jefferson Rome (Mark Richman), o navegador Dexter (William Stevens) e a bela aeromoça Amanda Frank (Peggy Ann Garner). Misteriosamente, eles despertam num nevoeiro que rodeia o bote e que se revela depois o interior de uma enorme cápsula repleta de equipamentos científicos e computadores. Atordoados e perdidos, eles iniciam uma investigação do local descobrindo uma criatura rastejante parecida com uma massa gosmenta e disforme, um laboratório que opera de forma automatizada e um computador analógico imenso com um sistema telemétrico para codificar informações e transmiti-las para lugares muito distantes. Mais tarde, descobrem que estão na verdade dentro de uma sonda espacial, cujo objetivo é coletar informações para uma raça alienígena avançada. Tentam então se comunicar para salvar suas vidas, uma vez que a sonda está programada para deixar a Terra.

“A persistência da curiosidade do Homem o levou a novos mundos, sem ter ainda conquistado o seu próprio. Ele invadiu o mundo sob o microscópio e o mundo exterior do espaço. Diz-se que houve uma mudança de rumo da natureza, mas foi assim mesmo?”. Esse é o último episódio da série e fechou também com chave de ouro, apresentando mais uma ótima história especulando uma sonda alienígena que visita nosso planeta para estudar e obter informações sobre o solo, atmosfera, vidas vegetal e animal, raios cósmicos, radioatividade, etc. O ator e dublê húngaro Janos Prohaska (que aqui se rastejou na fantasia de borracha do micróbio alienígena) participou de muitas séries de TV fazendo papéis de monstros. E Mark Richman tem um currículo extenso com mais de 150 trabalhos como ator, tendo participado também do episódio 12 da 1ª temporada, “The Borderland”.

Agora nós lhe devolveremos o controle do seu televisor. Até a próxima semana na mesma hora, quando a voz de controle os levar até... os limites exteriores.

There is nothing wrong with your television set. Do not attempt to adjust the picture. We are controlling transmission. We will control the horizontal. We will control the vertical.If we wish to make it louder, we will bring up the volume. If we wish to make it softer, we will tune it to a whisper. We can reduce the focus to a soft blur, or sharpen it to crystal clarity. For the next hour, sit quietly and we will control all that you see and hear. You are about to experience the awe and mystery which reaches from the inner mind to... The Outer Limits.

“Quinta Dimensão” (The Outer Limits, EUA, 1963/1965) # 565 – data: 25/06/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 25/06/11)

Lua Sangrenta (Die Sage des Todes / Bloody Moon, Alemanha, 1981)

2011-03-08T13:49:00.002-03:00

Dirigido pelo cultuado cineasta espanhol Jesus Franco, “Lua Sangrenta” (Die Sages des Todes / Bloody Moon) é um slasher alemão do início da década de 1980.

Miguel (Alexander Waechter) é um jovem com o rosto parcialmente desfigurado, que tem uma paixão platônica pela bela irmã Manuela (Nadja Gerganoff). Com dificuldades em se aproximar das mulheres devido ao machucado no rosto, num momento de fúria após a rejeição de uma delas, ele comete um assassinato brutal com golpes de tesoura. É internado numa clínica psiquiátrica e ao sair da instituição cinco anos depois, ele vai com a irmã para um resort na Espanha, onde um grupo de mulheres está estudando espanhol numa escola internacional de idiomas. Ele é herdeiro de uma fortuna da Condessa Maria Gonzales (Maria Rubio), uma senhora idosa numa cadeira de rodas e que não gosta de Manuela. Entre as belas estudantes temos Angela (Olivia Pascal), Eva (Ann-Beate Engelke), Laura (Corinna Gillwald) e Inga (Jasmin Losensky), e entre os homens do local está o administrador da escola Alvaro (Christopher Brugger) e o jardineiro e tenista metido a galã Antonio (Peter Exacoustos). Porém, a aparente tranquilidade do lugar é terrivelmente abalada quando ocorre uma série de violentos assassinatos envolvendo as belas mulheres como vítimas, instigando a curiosidade do espectador em descobrir a identidade e os motivos do criminoso.

“Lua Sangrenta”, a despeito da reconhecida trajetória de Jesus Franco como diretor, é um filme europeu apenas comum dentro do subgênero “slasher”. O roteiro de Erich Tomek é tão convencional que os destaques ficam apenas por conta da presença de belas mulheres e nas cenas ousadas de mortes sangrentas, principalmente pela época da produção. Apesar de trazer uma cena desnecessária e equivocada de decapitação real de uma cobra, temos em contrapartida vários momentos interessantes com direito a decapitação com uma serra gigante de cortar pedras, o atropelamento cruel de uma criança, além de mortes dolorosas com fogo, golpes de faca e até motossera. Fora isso, a história é banal demais, com furos imensos e final previsível. Vale como curiosidade.

“Lua Sangrenta” (Die Sages des Todes / Bloody Moon, Alemanha, 1981) # 564 – data: 08/03/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 08/03/11)

Daqui a Cem Anos (Things to Come, Inglaterra, 1936)

2011-02-27T15:35:00.001-03:00

“O fim está próximo. A vitória está chegando. O inimigo está próximo de ser destruído. Algumas aeronaves não foram localizadas. Evite áreas onde bombas caíram, pois estão infectadas pela Peste dos Errantes. Não beba água estagnada.” – trecho de um jornal de Setembro de 1964

Em 1940 o mundo está às voltas novamente com a ameaça de uma guerra mundial. O medo da população é grande, principalmente com um ataque de gases letais, levando todos a procurar proteção em máscaras contra gases. O conflito chega trazendo destruição por muitos anos e como principal consequência do colapso geral, surge em 1966 uma doença terrível, chamada de “Peste dos Errantes”, onde os infectados passam a caminhar como zumbis desnorteados, espalhando o horror pelo mundo devastado e sendo dizimados friamente com tiros certeiros. Parte da humanidade do pós-guerra regride tecnologicamente e volta para uma condição de barbárie, com uma luta selvagem constante pela sobrevivência.

Surgem então pequenas comunidades independentes e totalitárias. Uma deles é comandada por um militar tirano (Ralph Richardson) conhecido como “O Chefe”. Em determinado momento, eles recebem a visita inesperada de um avião pilotado por John Cabal (Raymond Massey), um representante de uma sociedade pacifista que preza “a irmandade da eficiência” e “a liberdade da ciência”. E que, ao contrário de boa parte da população, não regridiu e ainda conseguiu manter conquistas importantes como voar pelos céus a bordo de aviões, algo impensável para muitos após a guerra. O visitante veio em missão de paz, tentando introduzir nos grupos isolados novamente um conceito de civilidade, mas logo é preso e considerado uma ameaça. Porém, ele consegue escapar com a ajuda de um mecânico de aviões, Richard Gordon (Derrick De Marney).

Mais algumas décadas se passam e a humanidade progride tecnologicamente vivendo em 2035 em belas cidades futuristas rodeadas de máquinas e carros voadores, estando prestes a realizar uma viagem espacial com destino à Lua, através de uma cápsula lançada por um imenso canhão. Mas, novamente surge uma crise com a população inflamada se revoltando contra o progresso, colocando-o como o responsável pelas guerras que devastaram o planeta no passado. Reunidos num grupo numeroso, eles decidem destruir o canhão espacial, símbolo máximo desse progresso supostamente letal. Porém, antes de conseguirem o objetivo, uma cápsula pilotada por um casal de jovens aventureiros intrépidos, é lançada ao espaço pelo canhão, iniciando uma exploração espacial e uma possível nova era para a humanidade.

“Daqui a Cem Anos” (Things to Come, Inglaterra, 1936), dirigido por William Cameron Menzies, é um filme com história baseada na obra do cultuado escritor inglês de Ficção Científica H. G. Wells (1866 / 1946). Apesar de sua importância para o gênero, é um filme menos conhecido em comparação com outros mais populares como “A Guerra dos Mundos” (1953) e “A Máquina do Tempo” (1960), também inspirados em sua literatura. Wells escreveu muitos livros divertidos que se transformaram em filmes, e por sua formação científica, suas histórias ganharam um cuidado maior com os aspectos da ciência ao invés, por exemplo, dos livros do escritor francês Jules Verne, que também se destacavam pela diversão, mas com histórias mais voltadas para a fantasia descompromissada com a ciência. A obra de H. G. Wells desfilou por vários temas interessantes como viagens no tempo e invasão alienígena (os já citados “A Máquina do Tempo” e “A Guerra dos Mundos”), além de manipulação genética (“A Ilha do Dr. Moreau”), viagens espaciais (“Os Primeiros Homens na Lua”), cientistas loucos (“O Homem Invisível”) e efeitos radiativos (“O Alimento dos Deuses”), entre outros.

“Daqui a Cem Anos” foi lançado em DVD no Brasil em 2007 pela “NFK Filmes”, dentro de sua coleção de Ficção Científica e Fantasia. O filme, com fotografia em preto e branco, apesar de apresentar um elenco com atuações nitidamente teatrais, possui efeitos especiais muito interessantes principalmente para a época da produção, na longínqua década de 1930. Entre os destaques, temos os aviões imensos, os prédios enormes com elevadores panorâmicos e arquitetura futurista (similar ao clássico alemão “Metrópolis”, 1926) e a plataforma colossal abrigando o canhão espacial.

“Nunca contabilizaram a devastação causada pela Peste dos Errantes, assim como a peste negra na Idade Média. Ela matou mais da metade da humanidade. Ninguém que a contraiu sobreviveu. Aos poucos, viram que a epidemia havia terminado e que a vitalidade social estava retornando.”

“Daqui a Cem Anos” (Things to Come, Inglaterra, 1936) # 563 – data: 27/02/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 27/02/11)

Jornada ao Centro do Tempo (Journey to the Center of Time, EUA, 1967)

2011-02-20T14:05:00.002-03:00

“Ao longo da evolução do Homem, o tempo vem sendo medido pela jornada do planeta ao redor da escuridão do espaço. Cientistas usaram nosso sistema solar e nomearam vastas regiões do Universo como gigantes dispositivos do tempo. O tempo é equivalente, em névoa e distância, a nossa própria galáxia. A névoa às vezes se dissipa daquelas mentes mostrando a natureza real do próprio tempo. E dois significados de tempo são revelados. Tempo, da criação até hoje, mostrando todos os ontens tão fortemente quanto amanhãs que estendem-se pela eternidade. Um dia, os Homens encontrarão o equilíbrio entre essas duasforças. O passado e o futuro. Então o Homem poderá fazer uma fantástica Jornada ao Centro do Tempo.”

“Jornada ao Centro do Tempo” (Journey to the Center of Time, EUA, 1967) é um daqueles filmes divertidos de ficção científica com uma produção de baixo orçamento, e que era exibido na saudosa “Sessão da Tarde” da TV Globo, há muito, muito tempo atrás, junto com outras pérolas do cinema fantástico como “Destino: Lua” (1951), “Viagem Fantástica” (1966), “Robur, o Conquistador do Mundo” (1961), “Viagem ao Centro da Terra” (1959) e outros. Foi lançado em 2007 em DVD no Brasil pela “NFK Filmes” (já difícil de encontrar), e também é conhecido pelo título “Viagem ao Núcleo do Tempo” nas exibições na televisão.

Um empresário milionário e sem escrúpulos, Stanton Junior (Scott Brady, de “Viagem Rumo ao Infinito, 1966), acaba de herdar as empresas da família após a morte de seu pai, e decide acompanhar de perto as ações de um projeto científico que desenvolve pesquisas de viagens no tempo, patrocinado pelo pai. Porém, visando unicamente a obtenção de lucros nos investimentos, ele exige que a equipe responsável pelo laboratório apresente resultados positivos urgentes, com a ameaça de suspensão das verbas e o consequente encerramento do projeto, substituindo-o por fabricação de armas. A equipe é formada pelos cientistas Dr. Gordon (o veterano Abraham Sofaer), e o jovem casal de namorados Mark Manning (Anthony Eisley, um ator com rosto conhecido em várias séries de TV dos anos 60 e em filmes tranqueiras como “A Mulher Vespa”, 1960 e “Os Monstros da Noite”, 1966) e a bela Karen White (Gigi Perreau).

O projeto é dividido nas Fases A (volta ao passado) e B (viagem ao futuro). Sob forte pressão, os três cientistas, juntamente com o indesejável Stanton, se lançam numa cápsula do tempo para 5.000 anos no futuro (ano 6968), e encontram o mundo numa guerra nuclear contra alienígenas, que procuram um planeta apropriado para se instalarem, e estão fazendo reparos em sua gigantesca nave espacial, enquanto são atacados pelos humanos, interessados em suas armas e tecnologia avançada. O líder dos alienígenas é interpretado por Lyle Waggoner, sob o comando principal da Conselheira Vina (Poupée Gamin). Após um confronto mortal com os humanos, armados com pistolas futuristas de raios, os cientistas do século XX conseguem escapar e a cápsula retorna no tempo para um milhão de anos no passado, indo parar dessa vez num mundo pré-histórico habitado por dinossauros gigantescos.

Paralelamente, enquanto os cientistas tentam voltar ao seu tempo normal, no laboratório central, outros profissionais da ciência tentam auxiliar no processo rastreando o paradeiro dos viajantes do tempo. São os jovens Dave (Andy Davis) e Susan (Tracy Olsen), sempre observados de perto pelo Sr. Denning (Austin Green), um representante das empresas de Stanton e amigo particular do falecido patrocinador do projeto.

Após diversas aventuras em fantásticas viagens no tempo, com direito a encontros com alienígenas humanóides prateados, perigosas cavernas vulcânicas repletas de pedras preciosas e dinossauros assassinos, o grupo de cientistas tenta retornar ao ano de 1968, reservando ainda surpresas num desfecho pessimista.

A despeito da produção paupérima e do roteiro simples, “Jornada ao Centro do Tempo” é um filme de ficção científica bagaceira que certamente garante a diversão desde que o espectador entre no clima de pura fantasia e desconsidere os defeitos, falhas na história e a overdose de clichês. Sendo um filme de FC dos anos 60 do século passado, temos o típico laboratório científico com cores exageradas cheio de luzes piscantes, botões para todos os lados, mostradores analógicos, interruptores, fitas magnéticas e computadores imensos.

O tema do tempo como quarta dimensão e as viagens temporais é sempre muito interessante, e também difícil de ser tratado pela produção de um filme, com as óbvias dificuldades orçamentárias em se retratar um ambiente futurista ou mesmo algo no passado, principalmente para a tecnologia do cinema de meio século atrás. Assim como em outros filmes como “O Mundo Perdido” (The Lost World, 1960), aqui o dinossauro também é um lagarto de “pet shop” filmado sob uma perspectiva que o torna um animal gigantesco e aterrador. Como na maioria dos filmes desse período de ouro do cinema fantastico, o roteiro se preocupa em mostrar a bestialidade da raça humana sempre envolta em guerras, desde sua origem com conflitos primitivos até num futuro longínquo, às voltas com guerras mais tecnológicas contra seres invasores vindos de outros planetas. Mas, sempre enfocando a violência, tirania e luta pelo poder e liberdade como focos de nossa existência como espécie.

“Jornada ao Centro do Tempo” é altamente recomendável para os apreciadores do divertido cinema bagaceiro de Ficção Científica das décadas de 1950 e 1960, e que está na lista das sugestões dentro do sub-gênero de viagens no tempo, ao lado de outras pérolas como “A Máquina do Tempo” (The Time Machine, 1960), “Além da Barreira do Tempo” (Beyond the Time Barrier, 1960), “Passagem Para o Futuro” (The Time Travelers, 1964), “A Guerra dos Daleks” (Dr. Who and the Daleks, 1965), a série de TV “o Túnel do Tempo” (The Time Tunnel, 1966), a franquia “O Planeta dos Macacos” (1967), “Degraus Para o Passado” (Time Travelers, 1976), a trilogia dos anos 80 “De Volta Para o Futuro” (Back to the Future), e outros.

“Jornada ao Centro do Tempo” (Journey to the Center of Time, EUA, 1967) # 562 – data: 20/02/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 20/02/11)

Demônios da Mente (Demons of the Mind, Inglaterra, 1972)

2011-02-07T06:27:00.002-02:00

Lançado no Brasil nos tempos das fitas de vídeo VHS, ainda inédito em DVD, mas disponível para download na internet, “Demônios da Mente” (Demons of the Mind, 1972) é um filme menor da consagrada lista da produtora inglesa “Hammer”. Tem os tradicionais elementos que tornaram-se marca registrada do estúdio como a ambientação antiga com direito a carruagens, vilarejos escondidos em florestas escuras, aldeões supersticiosos e sempre ávidos por vingança com tochas nas mãos, além de castelos imponentes e sinistros, explorando o interessante tema da “maldição familiar”. Mas, a quase ausência de sangue somada à narrativa lenta contribuem significativamente para um resultado apenas mediano, principalmente em comparação com o memorável legado de excelentes filmes que a “Hammer” deixou na história do cinema de horror.

Uma jovem moça, Elizabeth (Gillian Hills), está fugindo desesperada pela floresta quando é resgatada por Carl Richter (Paul Jones), um jovem estudante que mora sozinha numa cabana. Porém, poucos dias depois ela é recapturada por Klaus (Kenneth Warren, de “O Soro Maldito”, 1971 e “A Essência da Maldade”, 1973), o capataz troglodita do Barão Zorn (Robert Hardy), o pai da moça e que vive num castelo, mantendo tanto a filha como o outro filho, Emil (Shane Briant), presos em seus quartos e sem contato entre si. O motivo alegado é que sua família carrega uma maldição, com histórias de incestos, insanidade, pesadelos perturbadores, com o mal no sangue em uma desordem hereditária. A situação piorou gradativamente após o suicídio da mãe dos jovens, que não suportou sua existência de loucura. Eles vivem encarcerados no castelo, sob os cuidados da tia Hilda (Yvonne Mitchell).

Tentando obter a cura de seus filhos, o barão convocou o psiquiatra Dr. Falkenberg (o irlandês Patrick Magee, de vários filmes divertidos como “Dementia 13”, “A Orgia da Morte”, “Morte Para Um Monstro” e “Laranja Mecânica”), um médico considerado charlatão por muitos e que possui métodos suspeitos para obter os resultados.

Paralelamente, enquanto belas mulheres são brutalmente assassinadas na floresta, instigando a supertição local que demônios estariam agindo na região, um padre fanático (Michael Hordern) está vagando pelos arredores pregando a necessidade de lutar contra o mal, orientando os aldeões a fazer justiça em nome de Deus, trazendo mais problemas ainda para o Barão Zorn.

O diretor australiano Peter Sykes, de carreira curta, não estava inspirado em “Demônios da Mente”, mas em compensação ele corrigiu a mão no trabalho seguinte para a “Hammer”, a história de conspiração satânica “Uma Filha Para o Diabo” (To the Devil a Daughter, 1976), estrelada pelo ícone Christopher Lee ao lado de Richard Widmark, Denholm Elliot e a belíssima Nastassja Kinski.

“Demônios da Mente” (Demons of the Mind, Inglaterra, 1972) # 561 – data: 07/02/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 07/02/11)

Fantomas – O Guerreiro da Justiça (Ogon Batto, Japão, 1967)

2011-02-03T06:18:00.004-02:00

Um dos desenhos animados que mais marcou minha infãncia foi sem dúvida “Fantomas – O Guerreiro da Justiça” (Ogon Batto, Japão, 1967), exibido na televisão brasileira na década de 70 do século passado, em 52 episódios com aproximadamente 25 minutos de duração. “Fantomas” era um esqueleto poderoso, com sua capa negra e vermelha, que voava e tinha uma força descomunal, portando um bastão mágico que soltava raios e dilacerava qualquer sólido, sempre dando gargalhadas debochadas contra seus inimigos.

O desenho animado era marcante principalmente pelo clima sombrio e sinistro das histórias, com elementos de horror presentes de forma significativa. É claro que no final das contas, era sempre aquela previsibilidade da eterna luta do Bem (Fantomas) vencendo o Mal ( o “cientista louco” Dr. Zero), com a justiça prevalecendo, e revisitando agora após mais de 40 anos da produção, os roteiros ingênuos envelheceram e inevitavelmente perderam sua carga dramática de horror para uma época atual onde a exposição de sangue e violência tornaram-se banais.

Mas independente disso, o vilão principal Dr. Zero, obcecado em dominar o mundo, com seus quatro olhos coloridos (vermelho, azul, verde e amarelo) que soltam raios mortais e uma garra mecânica no lugar da mão esquerda, era realmente assustador, não hesitando em matar a sangue frio seus subalternos que fracassavam em alguma missão. E são inesquecíveis as marcas registradas do vilão, a sua nave como uma torre em forma de cone e com a capacidade de uma perfuratriz, e o jarguão tradicional com sua voz cavernosa, “Zeeeeerooooo”...

E tinham também os vários monstros e máquinas destrutivas criadas por ele e que realmente passavam uma sensação de desconforto, principalmente para a época, como uma ameaça constante para a humanidade. Sem contar a sinistra trilha sonora, que conseguia transmitir uma sensação sombria na condução das histórias.

Estão disponíveis na internet e/ou através de colecionadores uma parte dos episódios da série, com a abertura original japonesa e as histórias com a dublagem original da época. Abaixo seguem pequenas sinopses de 29 desses episódios, apenas como registro e resgate da nossa memória de infância e da nostalgia do mundo mágico da TV dos anos 70.

Atenção: as informações abaixo contém “spoilers”.

* “A Civilização Perdida” (The Secret of Atlantis) – Episódio piloto que apresenta os principais personagens, o brilhante cientista Dr. Steele (criador do super carro, uma espécie de disco voador), seu filho adolescente Terry, o grandalhão desajeitado Gabi (sempre faminto e responsável pelos momentos cômicos, mas que participou apenas parcialmente da série), a mocinha Marie (filha do arqueólogo Dr. Miller e única sobrevivente do naufrágio de um navio de pesquisas), o terrível vilão Dr. Zero, um cientista louco que quer dominar o mundo, e a origem do Fantomas, encontrado adormecido numa tumba ancestral no continente perdido de Atlântida. Aqui temos o primeiro combate entre o herói e o Dr. Zero, enfrentando uma “mão gigante” mecânica, que afundava navios.

* “Terror no Gelo” (Ice Terror) – Agora o Dr. Steele e as crianças enfrentam o Dr. Zero e sua máquina de fazer gelo, criando imensos icebergs. Fantomas é requisitado para salvar seus amigos de uma enorme piranha faminta enviada pelo vilão, e para eliminar a ameaça do plano maquiavélico do congelamento dos mares ao redor do planeta.

* “A Invasão do Dr. Zero” (Slavery) – Nesse episódio, o vilão Dr. Zero juntamente com o auxílio de seu ajudante Gorgo (tão sinistro quanto ele), invade uma pequena cidade rural e escraviza seus moradores, obrigando-os a trabalhar na construção de uma fortaleza como base para sua conquista do mundo. Fantomas é então chamado pela garotinha indefesa Marie para deter “a invasão do Dr. Zero” e livrar os aldeões da escravidão, impedindo que fossem dizimados após a conclusão do trabalho, enfrentando um robô gigante criado pelo cientista louco.

* “O Robô Gigante” (The Giant Robot) – A história mostra o Dr. Zero tentando se apossar à força de uma fazenda experimental de produtos agrícolas, supervisionada pelo Dr. Steele, e o herói Fantomas é convocado para combater o cientista louco, que auxiliado por Gorgo, enviou um “robô gigante” com o formato de um misterioso animal para o combate.

* “Fantasmagórico” (The Space Monster) – O alvo do Dr. Zero agora é destruir a cidade internacional, criada por vários nações em conjunto e com prédios futuristas, abrigando centros científicos de pesquisa tecnológica para o bem da humanidade, e onde vivem grandes cientistas do mundo todo. Enfatizando os elementos de ficção científica presentes no episódio, temos uma criatura alienígena capturada numa expedição espacial e que foi raptada pelo Dr. Zero e transformada num monstro gigante e agressivo que ataca a cidade. Resta apenas a convocação de Fantomas para deter o rastro de destruição do “fantasmagórico” monstro.

* “O Verme Dourado” (The Golden Worm) – Os rios da “Ilha do Ouro” estão secando misteriosamente deixando em seus leitos grande quantidade de ouro, que está sendo roubado pelo Dr. Zero através de um monstro gigantesco parecido com uma larva ou lagarta. Para salvar o Dr. Steele e seus amigos da ameaça do imenso “verme dourado” e impedir o sucesso do plano maquiavélico de enriquecimento do Dr. Zero, que traz novamente à tona seu robô gigante, surge Fantomas e o “morcego dourado” que sempre precede sua chegada.

* “A Garrafa Mágica” (The Battle of Uranus Island) – O Dr. Steele e outros cientistas estão trabalhando para resgatar um depósito de urânio no fundo do mar, trazendo-o à tona novamente para a superfície formando uma ilha. Após o sucesso do projeto, eles constróem uma usina subterrânea de extração debaixo de uma montanha, operada por robôs, para gerar urânio como combustível para navios. Logicamente, para atrapalhar os planos, o Dr. Zero envia um monstro mecânico parecido com um dinossauro para destruir a ilha, sendo combatido por Fantomas. Paralelamente, o maligno assistente Gorgo cria uma “garrafa mágica”, capaz de desmaterializar qualquer coisa, de aviões a pessoas, transformando tudo em fumaça e aprisionando em seu interior.

* “Os Cogumelos” (The Mystery of the Exhilirating Mushrooms) – Durante uma conferência mundial de paz realizada numa grande metrópole, os cientistas ficaram loucos após ingerirem no almoço misteriosos “cogumelos” envenenados, que mais tarde transformam suas vítimas em criatura bizarras. Os efeitos dsses cogumelos são o resultado de uma pesquisa de um cientista traidor, que sucumbiu para o lado do vilão Dr. Zero por dinheiro. Mas, Fantomas surge novamente para reestabelecer a ordem e eliminar a ameaça com um antídoto para o veneno dos cogumelos.

* “O Gato Preto” (The Black Cat) – Uma fábrica de produção de energia atômica para o bem da humanidade é o objeto de desejo do Dr. Zero, que quer utilizá-la para conquistar o planeta. Ele então cria um enorme “gato preto” robô para atacar e destruir trens e edifícios, causando mortes e acidentes por todos os lados, chamando a atenção das autoridades policiais e científicas. O diabólico felino mecânico guarda um terrível segredo, escondendo uma bomba em seu interior para surpreender a linha de defesa da usina de energia atômica no melhor estilo “cavalo de Tróia”, restando para o herói Fantomas a tarefa de impedi-lo.

* “O Disco Voador” (The Flying Saucer) – Um grupo de homens a serviço do Dr. Zero, liderados pelo ambicioso Comandante Nero, está realizando testes com um “disco voador” repleto de poderosas armas, atacando e destruindo as forças de defesa de uma união internacional de vários países. Paralelamente, o Dr. Steele e seu filho Terry estão investigando as ruínas de uma antiga civilização quando são atacados pelo monstro Zargon, enviado pelo Dr. Zero, obrigando um combate entre o esqueleto dourado Fantomas e a enorme criatura alada.

* “O Monstro Galgar” (Galgar the Monster) – Misteriosamente navios e trens começam a levitar, graças à ação de raios vermelhos emitidos por um imenso pássaro chamado Galgar, que foi despertado pelo Dr. Zero do fundo da terra. Esse monstro tem o poder de emitir raios anti-gravidade através dos olhos, permitindo que grandes e pesados objetos sejam levitados. O objetivo do cientista louco é se apossar de um armazém repleto com as mais poderosas armas atômicas do planeta, estrategicamente localizado no meio de montanhas, utilizando os raios de Galgar. Como o mapa da localização do armazém secreto foi roubado, o Dr. Steele foi então convocado pelo quartel general das Forças Aliadas para receber a missão de comandar a segurança do local, recebendo a ajuda de Fantomas para enfrentar o “Monstro de Galgar”.

* “Titã, o Terrível” (Titan the Terrible) – Na remota “Ilha Oriental” existem diversas estátuas em ruínas de uma civilização antiga, as quais guardam o segredo da localização de um poderoso cristal com superfícies mais duras que os diamantes comuns, chamado de “Estrela da Polinésia”. Esse artefato é cobiçado por cientistas liderados pelo Dr. Steele, que pretende utilizá-lo na indústria mundial com fins pacíficos, mas também é procurado para a construção de armas letais tanto pelo vilão Dr. Zero como por “Titã, o Terrível”, um rei do subterrâneo, que quer o cristal para utilizar contra a humanidade num plano de invasão da superfície. Para isso, ele envia um monstro com quatro tentáculos similar a uma aranha, restando para Fantomas a salvação da humanidade e a posse da poderosa jóia.

* “A Pedra do Dragão” (The Dragon Stone) – Um misterioso meteorito chamado “A Pedra do Dragão” encontra-se escondido no laboratório de um cientista. Ele possui alto poder de destruição, com uma energia além da imaginação, e que foi roubado pelo Dr. Zero para a fabricação de um arsenal de bombas que seriam utilizadas contras as bases militares do mundo, em seu eterno plano de conquista do planeta. Sua fábrica está secretamente localizada no interior de um vulcão numa ilha, e o Dr. Steele e seus amigos, auxiliados por Golas, um dos comandantes do Dr. Zero, que foi capturado e se voltou contra o vilão, tentam recuperar o meteorito. Mas, o vulcão é protegido por três monstros pré-históricos chamados de “Candar”, encontrados e despertados pelo Dr. Zero durante as escavaçãoes no interior do vulcão, restando novamente para o herói Fantomas eliminar sua ameaça.

* “Máscara Negra” (The Black Mask) – Um poderoso aretefato bélico chamado de “bomba furacão” é cobiçado pelo Dr. Zero, cuja fórmula secreta está dividida em duas partes, uma com o cientista Dr. Harold e outra com o Dr. Steele. O misterioso “Máscara Negra”, a serviço do Dr. Zero, é enviado para tentar roubar a fórmula, assassinando o Dr. Harold com uma arma de raios especiais e conseguindo a sua parte, porém ainda resta um confronto com o Dr. Steele para obter o restante das anotações. Ele envia o enorme monstro Ingra, com tem uma cabeça bizarra com tentáculos e que solta uma gosma ácida corrosiva, mas Fantomas surge para o duelo com o vilão e seu monstro.

* “A Pérola Atômica” (The Atomic Pearl) – Um cemitério de navios no Oceano Atlântico é um dos mistérios ocultos do fundo do mar. Lá, um submarino esconde um poderoso artefato chamado de “A Pérola Atômica”, um objeto esférico descoberto na Antártida por um cientista famoso, e que ficou soterrado no gelo por milhões de anos, absorvendo o magnetismo do planeta. O Dr. Zero está atrás dessa esfera poderosa para utilizar sua força magnética na criação de algum metal super resistente ao calor e choque. O Dr. Steele e seus amigos também estão procurando a pérola atômica e Marie é capturada por um polvo gigante que a leva até o submarino naufragado, mas tanto ela quanto a esfera são trazidos pelos homens do Dr. Zero até sua torre. Resta para Fantomas salvar a garota e impedir o uso maligno do artefato atômico, enfrentando mais um monstro enviado pelo cientista vilão, sendo dessa vez uma anaconda aquática gigantesca, com a cabeça parecida com a de um morcego.

* “O Raio da Morte” (The Deadly Rays) – Valdo é mais um vilão a serviço do Dr. Zero, também conhecido como “fantasma da luz”, que solta um poderoso “raio da morte” através de sua mão. Ele está atacando diversos depósitos de urânio pelo mundo com o objetivo de roubar o elemento químico para fabricar as terríveis “bombas de ouro”, com alto poder de destruição. O Dr. Zero decidiu então dar um ultimato à população da Terra, exigindo rendição num prazo de 24 horas, ou atacaria o planeta com suas bombas. A garotinha Marie pede ajuda para Fantomas, e durante um sonho ela recebe a informação da localização do arsenal de urânio roubado e a fábrica de bombas do vilão. Terry e o grandalhão desajeitado Gabi partem então na busca da descoberta do local. A base secreta é atacada pelas forças militares de defesa do planeta, mas uma explosão liberta um imenso monstro do subsolo, uma espécie de dinossauro alado e com chifres pelo corpo, cabendo ao herói Fantomas eliminá-lo num confronto violento.

* “A Mulher Fantasma” (The Ghost Woman) – Uma misteriosa mulher azul com vestido vermelho tocando flauta nas noites de lua cheia, como uma “mulher fantasma”, está matando cientistas ao redor do mundo, sempre procurando por seu filho. O historiador Dr.Mury procura o Dr. Steele alertando-o para se proteger e explica a história da mulher, que tem mais de 500 anos e foi a rainha de um remoto país basco, sendo vítima do irmão corrupto, um alquimista que raptou seu filho pequeno para poder assumir o poder. Paralelamente, um guarda espião do Dr. Zero vai informando o vilão sobre as aparições e objtivos da poderosa mulher e o cientista louco se interessa em usá-la em seus planos malignos. Fantomas é então chamado por Marie para intervir, protegendo o Dr. Steele e lutando contra monstros de pedra que se regeneram após serem desmembrados, aliados da mulher fantasma.

* “Morcego Espacial” (The Space Bat) – Episódio com muitos elementos de ficção científica, com roteiro totalmente ambientado no espaço sideral, onde um “morcego espacial” gigantesco está atacando e destruindo naves e estações espaciais à procura de alimento. O monstro é uma criação do Dr. Zero, uma nave espacial em forma de morcego, e os alimentos roubados nos vários saques são destinados na criação de filhotes de diversos monstros bizarros, mantido por um vilão alienígena chamado Sauron, escondido numa base espacial abandonada. Quando Terry, o filho do Dr. Steele, se perde no espaço ao tentar consertar uma avaria no casco do super carro, e encontra a estação abandonada, Fantomas surge para salvá-lo e destruir o “morcego espacial”.

* “Robôs Olímpicos” (The Robot Olympics) – Gorgo, o assistente do Dr. Zero, apresenta seu mais novo plano para eliminar os governantes do mundo, utilizando a realização dos tradicionais Jogos Olímpicos, onde muitos dirigentes estariam acompanhando nas tribunas de honra. Como o cientista louco ajudou um ditador a criar um país novo chamado “Estrela Negra”, financiando armas para suas guerras, ele agora irá utilizar esse país nos jogos, substituindo os atletas por “robôs olímpicos” parecidos com homens normais, mas extremamente fortes e competitivos. Dessa forma, eles iriam ganhar muitas medalhas e chamar a atenção e popularidade para a Estrela Negra, ingressando na Liga das Nações e facilitando o plano de conquista do mundo pelo Dr. Zero. Mas, um outro robô também disfarçado de atleta e representando o Japão, e o surgimento de Fantomas atrapalham os planos malignos do vilão. Dessa vez, o monstro enfrentado por Fantomas é uma espécie de leão gigante, com chifres na cabeça e que solta raios mortais pelos olhos.

* “O Castelo” (The Ghost) – Um autêntico e antigo “castelo” localizado na beira de um precipício próximo ao mar, tem mais de 690 anos e é guardado por um velho, em memória de seus ancestrais, cavaleiros que lutaram pela justiça em suas épocas. Considerado um dos cinco mais famosos castelos do mundo, ele é cobiçado pelo Dr. Zero por sua localização estratégica, com o objetivo de transformá-lo num forte para a conquista do mundo. Para isso, ele envia Gorgo e seus homens para persuadir o velho a vender a imensa construção de pedra. O Dr. Steele e as crianças também aparecem com a missão de tentar comprar o castelo, só que para construir em seu lugar um observatório espacial. Porém, o velho não quer vender em hipótese alguma, obrigando Gorgo a invadir a propriedade e tomá-lo à força. Já o Dr. Steele consegue convencer o velho a pelo menos visitar o castelo. Em seu imenso interior, eles descobrem a existência de um fantasma gelatinoso que protege o lugar e tem o poder de engolir as pessoas e se transformar na aparência de qualquer um. Fantomas então aparece para impedir os planos de Gorgo e lutar contra o monstro gelatinoso, que ficou louco após ser atacado pelas armas do Dr. Zero.

* “O Monstro do Vulcão” (The Monster of the Volcano) – O Dr. Steel e seus amigos estão jogando golfe quando repentinamente vários jatos de água quente brotam no campo, devido à erupção de um vulcão próximo que estava extinto há centenas de anos. O novo plano maligno do Dr. Zero, colocado em prática por seu assistente Gorgo auxiliado pelo cientista Dr. Wolf, instalados numa base secreta muito abaixo da superfície, é detonar uma bomba no centro da Terra para acionar a erupção dos vulcões ao redor do mundo, deixando a humanidade com medo e fragilizada para a conquista do planeta. Para isso, o Dr. Zero conta também com vários “monstros do vulcão”, toupeiras imensas mecânicas em forma de dinossauros que podem atravessar pedras e suportar o calor das larvas vulcânicas, além de soltar fogo pela boca. O Dr. Steel é então enviado para uma missão no subsolo com um carro especial que voa e possui poderosas brocas perfuratrizes, mas é atacado pelos monstros, restando para Fantomas destruir a ameaça.

* “A Fábrica de Vulcões” (The Factory of Volcanoes) – Os diversos vulcões extintos ao redor do mundo estão misteriosamente entrando novamente em erupção e o Dr. Steele e seu filho Terry são encarregados de investigar o fenômeno. Eles chegam num laboratório de pesquisas do uso pacífico do calor subterrâneo e encontram apenas o cientista Dr. Gardner, pois todos fugiram de medo após serem ameaçados pelo Dr. Zero. Reunidos, eles partem num carro especial com brocas perfuratrizes para o subsolo encontrando no centro do planeta um sol interno, lagos e florestas, além de uma base secreta do vilão, mantida por Gorgo e o cientista especialista em vulcões Dr. Wolf (o mesmo do episódio anterior “O Monstro do Vulcão), onde eles montaram uma “fábrica de vulcões”com o objetivo de destruir a Terra. Fantomas é então chamado para intervir no plano maquiavélico do Dr. Zero, tendo que enfrentar vários monstros subterrâneos, sendo um deles um gigantesco animal com cabeleira branca e chifre na testa.

* “O Monstro Marinho” (The Sea Monster) – Um submarino atômico conhecido como “diabo do mar”, construído pelas forças de defesa da Terra para pesquisas científicas, numa idéia do Dr. Steele, é cobiçado pelo vilão Dr. Zero para auxiliá-lo na conquista do mundo. Para isso, Gorgo envia uma missão para instalar um aparelho oscilador no casco do submarino, permitindo localizá-lo no mar. A missão é formada por três homens com habilidades especiais, um deles tem olhos imensos, o outro um nariz avantajado e o outro possui grandes ouvidos. No caminho, eles são atacados por ferozes tubarões, que são combatidos por Golias, um “monstro marinho” com duas cabeças, enviado por Gorgo. Paralelamente, Terry e Marie, que estão no submarino, pedem para nadar e são atacados também por Golias, e ao fugirem entram numa caverna habitada por uma imensa cobra marinha. Resta para Fantomas a missão de combater a cobra e o monstro Golias, onde esse último é ferido na batalha e devorado pelo grupo de tubarões.

* “O Vampiro” (Mysterious Vampire Man) – O Dr. Zero está intimando seu assistente Gorgo para apresentar um plano definitivo em eliminar Fantomas e conquistar o planeta. Gorgo informa então que a resposta para a derrota de Fantomas está num computador eletrônico, que indicou um super morcego que vive nas selvas da América do Sul. Gorgo e seus homens partem então numa missão para localizá-lo, encontrando uma floresta selvagem habitada por cobras e plantas carnívoras. Através de uma passagem por uma caverna, eles encontram um castelo sinistro no alto de um penhasco rodeado por um pântano cheio de monstros. Ele é habitado por um misterioso “vampiro” que entre outras habilidades, solta morcegos pela boca. A criatura não humana aceita a proposta de Gorgo em lutar contra Fantomas, sequestrando Marie para atrair o herói. Enquanto isso, o Dr. Steele e seu filho Terry partem para o Amazonas no super carro para tentar encontrar Marie, e são atacados por um monstro com chifres que vive no pântano. Fantomas surge então para combater a ameaça e travar também um confronto mortal com o vampiro, que se transformou num morcego gigante.

* “O Monstro do Circo” (The Circus of Monsters) – Uma caravana de circo está transportando um imenso monstro de 20 metros e cabeça de rinoceronte com corpo de jacaré, que é a atração principal de um espetáculo. Porém, o ruído de um carro voador que estava sendo testado pelo Dr. Steele, faz com que o monstro ficasse violento e atacasse tudo ao seu redor, obrigando Fantomas a intervir. Sabendo da existência desse monstro, o Dr. Zero pede para Gorgo capturá-lo e criar uma forma de torná-lo ainda mais agressivo para utilizá-lo em seu eterno plano tirano de domínio do mundo. Para controlá-lo, eles sequestram o chefe do circo, que hipnotizado, obedece cegamente às ordens do vilão. O monstro novamente é apresentado pelo circo num número bizarro onde faz acrobacias num trapézio, mas se revolta e ataca a platéia, que é salva por Fantomas, numa luta mortal contra o imenso bicho.

* “O Cíclope” (The Cyclops) – Um grupo de homens do Dr. Zero, liderados por Gui, estão atacando o Dr. Steele e sua família, quando são surpreendidos por Fantomas, que os coloca em fuga. Pelo fracasso da missão, os homens são executados friamente pelo vilão, e Gui é poupado para uma nova chance. Agora, ele é enviado para matar Moro, o secretário do Dr. Zero, que decidiu fugir da torre levando importantes informações com ele. Na fuga, ele chega até uma cidade abandonada chamada Eastwood e entra numa mina desativada por quase meio século, sendo perseguido por Gui e seus homens. Antes, porém, Moro havia conseguido contato telefônico com o Dr. Steele pedindo socorro. O cientista surge no super carro e todos vão para a mina, que abriga um monstro conhecido como “cíclope”, que tem um único olho enorme no lugar da cabeça, e que solta raios mortais, além de uma boca imensa com dentes afiados localizada entre o peito e o abdômen. A horrível criatura é comedora de gente e os homens do Dr. Zero são suas primeiras vítimas, e para salvar o Dr. Steele, Terry e Marie do monstro, aparece Fantomas que o elimina num confronto violento.

* “O Homem Leão” (The Lion Man) – A nova invenção do Dr. Zero agora é um monstro sintético conhecido como “homem leão”, que agrega a agilidade do leão com a fúria do gorila e a ruindade do ser humano. Entre suas habilidades, ele solta fogo pela boca e dispara agulhas em alta velocidade pelas garras. O monstro está na África para testar sua força contra um grupo de panteras negras, eliminando-as facilmente. Em paralelo, o Dr. Steele com seu filho Terry e a garotinha Marie, também vão para o continente africano com o objetivo de realizar um estudo do desenvolvimento industrial da região, mas eles são surpreendidos por Gorgo e seus homens, que construíram uma represa, secando um rio que abastece uma tribo, obrigando os aldeões a trabalharem como escravos numa fábrica do Dr. Zero. Resta para o cientista Dr. Steele tentar libertar os aldeões, enquanto Fantomas encara um combate mortal contra o homem leão construído pelo vilão.

* “O Segredo do Diamante” (The Secret of Diamond) – Peggy é uma bela adolescente que não aparenta sua verdadeira condição de perigosa. Enquanto é passageira de um avião, ela decide utilizar uma metralhadora disparando diversos tiros no casco da aeronave e matando pessoas, fugindo de pára quedas momentos antes de detonar uma granada e explodir o avião no ar. Observando a coragem da menina, o Dr. Zero, através de seu fiel assistente Gorgo, convida a moça para se juntar com outro vilão, um homem com uma barra de ferro no lugar de uma das pernas, para uma missão que consiste em roubar uma maleta repleta de valiosos diamantes, que está com um milionário que quer doar sua fortuna para pesquisas científicas. Ele está hospedado no mesmo hotel onde estão o Dr. Steele, seu filho Terry e a mocinha Marie, que faz amizade com a aparentemente inocente Peggy. Fantomas é chamado para lutar com a moça, que tem uma habilidade incomum no manuseio com facas e armas de fogo, além também de ter que eliminar a ameaça de um monstro marinho com os olhos nas pontas de tentáculos.

* “A Quarta Dimensão – Final” (The End of Dr. Zero) – No último episódio da série, o Dr. Steele e seu filho Terry mergulham próximo de uma ilha à procura da base secreta do Dr. Zero, cujo reino subterrâneo está carregado com um imenso arsenal de bombas e instalações militares, e estaria localizado nas imediações. Eles são capturados por Gorgo e seus homens, e Fantomas aparece para tentar salvá-los, enfrentando primeiramente um monstro verde gigantesco e logo em seguida sendo obrigado a lutar novamente com o Dr. Morte, um ser negro com a mesma aparência de Fantomas, com o confronto acontecendo no mundo da “quarta dimensão”. O Dr. Steele consegue escapar da base, mas antes ele deixa preparada uma detonação de um dos mísseis do arsenal para desencadear uma reação em cadeia com as outras bombas. Enquanto Fantomas vence a guerra contra seu rival Dr. Morte, a ilha inteira explode, sendo também bombardeada por forças militares do lado de fora, que estavam preparadas para o ataque. Na explosão, o super carro é destruído, e com a base se desintegrando nos ares, é o fim do Dr. Zero, de Gorgo e seus homens, eliminando definitivamente a incansável ameaça de conquista do planeta.

“Fantomas – O Guerreiro da Justiça” (Ogon Batto, Japão, 1967) # 560 – data: 02/02/11

www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 02/02/11)

A Casa do Terror (Hammer House of Horror, 1980) - série de TV

2011-01-31T06:00:00.000-02:00

O famoso estúdio inglês “Hammer” é muito conhecido e cultuado graças aos inúmeros e maravilhosos filmes de horror, produzidos principalmente entre o final dos anos 50 e meados da década de 70 do século passado, explorando os típicos e tradicionais elementos góticos do gênero e os monstros clássicos como “Drácula”, “A Criatura de Frankenstein”, “A Múmia”, “Lobisomem”, “Fantasma da Ópera” e outros, os quais por sua vez já haviam sido largamente filmados nos anos 30 e 40 pela produtora americana “Universal” em preto e branco. Só que os filmes da “Hammer” possuíam como grande diferencial a fotografia colorida realçando o vermelho vivo do sangue, além também das significativas (principalmente para a época de produção) doses de erotismo e sensualidade de belas mulheres.

Porém, a “Hammer” também é lembrada pelos fãs e apreciadores do gênero por causa de seus trabalhos voltados especialmente para a televisão, como a série “A Casa do Terror” (Hammer House of Horror, 1980), apresentada em 13 episódios com aproximadamente cinqüenta minutos de duração cada, e que foi parcialmente distribuída no Brasil em DVD através de 3 volumes, pela “Works Editora”, entre o final de 2005 e início de 2006. Infelizmente, mesmo depois de ser anunciado pela editora o lançamento da série completa, o quarto e último DVD não foi lançado. Mas, graças à ajuda do amigo Marcelo Milici, criador do site de horror “Boca do Inferno.Com”, os últimos 4 episódios que não haviam sido lançados em DVD, foram obtidos pela internet, disponíveis para download no excelente blog “Sombras do Terror” (www.sombrasdoterror.blogspot.com), recomendado para os colecionadores de filmes de horror.

“A Casa do Terror” teve a produção executiva de David Reid e Brian Lawrence, e produção de Roy Skeggs, apresentando episódios independentes explorando os mais variados temas típicos do horror como bruxaria, vodu, antropofagia, insanidade, casas assombradas, seitas satânicas, fantasmas vingativos, lobisomens, mortos-vivos, doppelgangers, psicopatas, crianças malignas e todo tipo de elementos sobrenaturais. Entre os diretores, alguns nomes como Peter Sasdy, Alan Gibson, Don Charp e Robert Young, também realizaram filmes pela “Hammer”. Um destaque certamente é a abertura da série, evidenciando uma “casa do terror”, envolvida por uma trilha sonora memorável. E entre suas características podemos citar a utilização nos roteiros de uma ambientação contemporânea, com histórias mais atuais (década de 1980), mudando o estilo gótico utilizado na maioria dos filmes que a “Hammer” produzia para os cinemas, nos quais prevaleciam as ambientações bem mais antigas. Além também dos desfechos dos episódios, sempre ousados e trágicos, envoltos numa atmosfera perturbadora de pessimismo, fugindo totalmente daqueles finais convencionais e previsíveis.

O primeiro volume esteve disponível nas bancas encartado na revista “Dark Side DVD” ano 2, número 13 (Outubro de 2005), ao preço de R$ 19,90. O disco veio com três episódios da nostálgica série, e como material extra uma breve sinopse e pequenas biografias dos atores Denholm Elliott (1922/1992), Dinah Sheridan (1920/1986) e Jon Finch. O menu interativo do DVD possui um erro, pois as cenas que aparecem em pequenas janelas estão trocadas entre os episódios “A 13a Reunião” e “Despertar Repentino”. A revista traz textos, além da própria série em questão, também sobre os atores Peter Cushing e Christopher Lee, principais astros dos filmes da “Hammer”, e um artigo sobre a história do estúdio inglês, começando pela primeira parte “Os Primeiros Anos”.

Os episódios do primeiro DVD são “Tempo de Bruxaria” (Witching Time), onde uma estranha e sedutora mulher surge repentinamente no celeiro de uma fazenda e afirma ao proprietário que é na verdade uma bruxa vinda do século XVII e que havia escapado da morte na fogueira. O outro episódio é “A 13ª Reunião” (The Thirteenth Reunion), onde uma jornalista obstinada com seu trabalho investiga as atividades obscuras por trás de uma misteriosa clínica para emagrecimento. O último episódio do Volume 1 chama-se “Despertar Repentino” (Rude Awakening), onde um agente imobiliário vive um pesadelo acordado, quando todos os dias parecem se repetir, porém com eventos progressivamente mais trágicos.

O segundo volume saiu em Fevereiro de 2006 no número 16 (ano 3) da revista “Dark Side DVD” com mais três episódios: “Dor Intensa” (Growing Pains), “A Casa Que Sangrou Até a Morte” (The House That Bled to Death) e “Charlie Boy” (Charlie Boy). A revista traz artigos abordando a série em questão, com breves sinopses dos três episódios desse segundo volume, além da segunda parte (“Os Anos Sangrentos”) do artigo sobre a história da “Hammer”, e um cartaz original de um clássico da produtora, “A Múmia” (The Mummy, 59), com a “dupla dinâmica” Christopher Lee e Peter Cushing.

O terceiro DVD foi disponibilizado no mês de Abril encartado com o número 18 da revista, com os episódios: “Grito Silencioso” (The Silent Scream), “Filhos da Lua Cheia” (Children of the Full Moon), e “Águia dos Cárpatos” (Carpathian Eagle). A revista traz novamente um texto sobre a série em questão, com as sinopses dos três episódios desse terceiro volume, além de “As Outras Séries de TV da Hammer”, e a terceira e última parte do artigo sobre a história do estúdio (“Os Anos Sombrios”). Completa ainda a revista um cartaz original de “Mil Séculos Antes de Cristo” (One Million Years B.C., 66), com Raquel Welch.

Lista de Episódios

Atenção: as sinopses e os comentários podem conter “spoilers”.

1) Tempo de Bruxaria (Witching Time). 13/09/1980. Direção: Don Leaver. Roteiro: Anthony Read. Música: James Bernard. Elenco: Jon Finch (David Winter), Patrícia Quinn (Lucinda Jessup), Prunella Gee (Mary), Ian McCulloch (Charles).

Sinopse: David Winter (Jon Finch, de “Carmilla, A Vampira de Karnstein”, “Horror de Frankenstein” e “Frenesi”) trabalha como compositor de trilhas sonoras para filmes de horror, e é casado com uma atriz, Mary (Prunella Gee), que por sua vez tem um caso amoroso com o médico da família, Charles (Ian McCulloch). David mora numa fazenda chamada “Woodstock”, localizada nas imediações de Londres, e sua esposa costuma passar alguns dias fora, em trabalhos de filmagens. Certa noite, durante uma tempestade de raios e relâmpagos, o compositor ouve estranhos ruídos vindos do celeiro e encontra uma mulher misteriosa, que se apresenta como Lucinda Jessup (Patricia Quinn, de “Rocky Horror Picture Show”), uma bruxa de 1627 que conseguiu viajar no tempo e fugir dos inquisidores que a perseguiam e queriam condená-la à morte na fogueira. A feiticeira se deslocou mais de 300 anos no tempo para se salvar, vindo também decidida a transformar David em seu escravo, atormentando sua vida utilizando-se de magia negra e desestabilizando ainda mais a já frágil relação com sua esposa Mary.

Comentários: Uma história de bruxaria é sempre bem vinda, pois é um tema que sempre desperta interesse, principalmente da forma proposta pelo roteiro desse episódio, misturando horror, loucura, magia negra e viagem no tempo, e ainda não dispensando as sempre desejáveis cenas de nudez, numa cortesia da feiticeira interpretada por Patricia Quinn.

2) A 13ª Reunião (The Thirteenth Reunion). 20/09/1980. Direção: Peter Sasdy. Roteiro: Jeremy Burnham. Música: John McCabe. Elenco: Julia Foster (Ruth Cairns), Dinah Sheridan (Gwen Cox), Richard Pearson (Sir Humphrey Chesterton), Norman Bird (Basil), George Innes (Cedric), James Cosmos (Willis), Warren Clarke (Ben Faraday), Gerrard Kelly (Andrew), Michael Latimer (Dr. Bradley), Barbara Keogh (Joan O´Burden), Paula Jacobs (Joyce), Kevin Stoney (Jack Rothwell).

Sinopse: Uma jornalista, Ruth Cairns (Julia Foster), trabalha para um caderno feminino sob a editoria de Gwen Cox (Dinah Sheridan). Ela recebe como missão da chefe uma reportagem numa estranha clínica de emagrecimento de propriedade de Sir Humphrey Chesterton (Richard Pearson), onde o diretor e professor de educação física Willis (James Cosmos) utiliza métodos não convencionais com os pacientes obesos, incentivando-os a comer bastante em alguns casos como com Ben Faraday (Warren Clarke), ou humilhando-os em público evidenciando suas condições físicas desfavoráveis como aconteceu com Joyce (Paula Jacobs). Ruth decide então se internar como uma paciente para fazer a reportagem. Porém, depois de ser procurada pelo jovem Andrew (Gerrard Kelly), que trabalha como assistente na funerária “Ashford”, de propriedade dos sócios Basil (Norman Bird) e Cedric (George Innes), e informada de misteriosos acontecimentos envolvendo a funerária e a clínica de emagrecimento, ela decide investigar a verdade por trás dos fatos, podendo pagar um preço muito alto por suas descobertas.

Comentários: Esse episódio explora de forma interessante o tema da antropofagia, criando um motivo convincente para a tal “13a Reunião” do título, e utilizando como inspiração para a história o famoso caso verídico de Burke e Hare, criminosos que roubavam cadáveres para vender e servir de material científico nas pesquisas de um médico sem escrúpulos. Esse mesmo tema foi muito bem visto anteriormente no cinema em filmes como “O Túmulo Vazio” (45), com a dupla de ícones Boris Karloff e Bela Lugosi, e “A Carne e o Diabo” (60), com Peter Cushing e um ainda jovem Donald Pleasence.

3) Despertar Repentino (Rude Awakening). 27/09/1980. Direção: Peter Sasdy. Roteiro: Gerald Savory. Música: Paul Patterson. Elenco: Denholm Elliott (Norman Shenley), James Laurenson (Sr. Rayburn), Pat Heywood (Emily Shenley), Lucy Gutteridge (Lolly), Eleanor Summerfield (Sra. Stradwick), Gareth Armstrong (Dr. Malbury), Patricia Mort (Mabel, a empregada).

Sinopse: Norman Shenley (Denholm Elliott, de “A Casa Que Pingava Sangue”), é o proprietário de uma imobiliária, que vive uma vida tediosa com a esposa Emily (Pat Heywood) e sente-se atraído pela beleza de sua secretária Lolly (Lucy Gutteridge). Certo dia, ele recebe a visita no escritório do Sr. Rayburn (James Laurenson), que solicita sua ajuda para vender uma mansão chamada “Lower Moat”, um pouco afastada da cidade, e que pertencera à Sra. Stradwick (Eleanor Summerfield). Ele aceita o serviço e vai visitar o enorme casarão, mas a partir daí começa a ocorrer uma série de fatos misteriosos e estranhos, como uma casa assombrada, uma cabine telefônica que solta um gás venenoso, um prédio que está sendo demolido, um tumor cerebral que precisa ser extraído, sua bela secretária usando roupas e penteados totalmente diferentes a cada momento, que estimulam o agente imobiliário a acreditar que está preso numa incrível sucessão de pesadelos dentro de outros pesadelos, e com eventos cada vez mais desastrosos.

Comentários: O roteiro básico desse episódio lembra um pouco o clássico “Na Solidão da Noite” (45), onde um perturbado arquiteto vai visitar uma mansão numa proposta de trabalho, conhecendo as mesmas pessoas que estão nos sonhos que o atormentam constantemente e se vê preso num ciclo fechado no tempo, vivendo as mesmas situações continuamente, num pesadelo sem fim. No caso de “Despertar Repentino”, o corretor de imóveis Norman Shenley experimenta o drama de participar de um pesadelo dentro de outro, e assim sucessivamente, chegando ao ponto de não saber mais separar os eventos dos sonhos e a realidade.

4) Dor Intensa (Growing Pains). 04/10/1980. Direção: Francis Megahy. Roteiro: Nicholas Palmer. Elenco: Gary Bond (Terence Morton), Barbara Kellerman (Laurie Morton), Matthew Blakstad (James), Christopher Reilly (William Morton), Norman Beaton (Ngenko), Tariq Yunus (Charles Austin), Daphne Anderson, Michael Hughes, Karin Scott, Geoffrey Beevers.

Sinopse: Um cientista botânico, Terence Morton (Gary Bond), trabalha em sua casa fazendo pesquisas com animais e plantas com o objetivo de descobrir uma proteína especial que poderia diminuir a fome no mundo, um problema que atinge cerca de 70% da população. O excesso de trabalho faz com que ele não disponha de tempo para dar atenção ao seu filho infeliz de dez anos, William (Christopher Reilly), que morre repentinamente num acidente em seu laboratório, abalando bastante sua esposa Laurie (Barbara Kellerman). Para amenizar a dor pela perda do filho, o casal adota um menino num orfanato, James (Matthew Blakstad). Com a chegada do garoto, inicialmente bem educado, seu comportamento torna-se estranho e uma série de eventos misteriosos e bizarros começa a acontecer como o carro da família ficar desgovernado sem motivo, ou a alteração do comportamento do cão de estimação Nipper, que de dócil passa a ser agressivo e assassino, invadindo o laboratório e destroçando vários coelhos, além de ameaçar a segurança de dois agentes do “Fundo Mundial de Comida”, Srs. Ngenko (Norman Beaton) e Charles Austin (Tariq Yunus), que faziam uma visita para conhecer o trabalho do cientista.

Comentários: “Dor Intensa” é um episódio de conteúdo fraco, abaixo da média de qualidade da série. A história explora um clichê já muito desgastado no cinema de horror: as ações de um fantasma vingativo. Nesse caso, é o espírito atormentado do garoto William, frustrado pela falta de atenção do pai, mergulhado no trabalho, e que passa a exercer uma influência maligna no menino recém chegado para substituí-lo na família. A história é arrastada em seus 50 minutos, além de ser também previsível (pois imaginamos todo o tempo o plano de vingança do fantasma do garoto). Os elementos sobrenaturais não foram bem aproveitados e a confusão da seqüência final ajudou no desinteresse geral pelo episódio.

5) A Casa Que Sangrou Até a Morte (The House That Bled to Death). 11/10/1980. Direção: Tom Clegg. Roteiro: David Lloyd. Elenco: Nicholas Ball (William Peters), Rachel Davies (Emma Peters), Emma Ridley (Sophie), Milton Johns (Andrew James Powers), Brian Croucher (George Evans), Pat Maynard (Jean Evans), Joanne White (Sophie, adolescente), George Tovey (Homem velho), Una Brandon-Jones (Mulher velha).

Sinopse: Uma casa foi palco de um terrível assassinato com esquartejamento envolvendo um casal de velhos (George Tovey e Una Brandon-Jones), com o caso instigando a curiosidade das pessoas. Algum tempo depois, novos moradores se mudam para o local, após adquirirem o imóvel do Sr. Powers (Milton Johns). É uma família formada pelo pai William Peters (Nicholas Ball), a mãe Emma (Rachel Davies) e a filha pequena Sophie (Emma Ridley). Eles são recepcionados por um simpático e prestativo casal de vizinhos, Jean Evans (Pat Maynard) e George (Brian Croucher), que conheciam o passado violento da casa e queriam evitar constrangimentos para os recém-chegados. Porém, eventos bizarros começaram a ocorrer como a morte do gato de estimação de Sophie, objetos dos antigos proprietários que surgiam do nada, uma mão decepada na geladeira, entre outros mistérios, os quais inevitavelmente trouxeram perturbação e tormento para a família.

Comentários: O roteiro desse episódio é a contribuição da série para o subgênero de casas assombradas. Temos aqui a tradicional casa com um passado histórico violento e que seria a morada de uma nova família que não imaginaria os fatos misteriosos que teria que enfrentar. Os destaques ficam por conta de um banho literal de sangue num grupo de crianças que comemoravam um aniversário, além de uma inesperada reviravolta culminando com um desfecho ousado e bem diferente do trivial. O argumento básico lembra a franquia “Horror em Amityville” e outros filmes similares.

6) Charlie Boy (Charlie Boy). 18/10/1980. Direção: Robert Young. Roteiro: Bernie Cooper e Francis Megahy. Elenco: Leigh Lawson (Graham), Angela Bruce (Sarah), Marius Goring (Heinz Hoffman), Frances Cuka (Gwen Williams), David Healsey (Peter McCaudron), Michael Culver (Mark), Michael Deeks (Phil Peters).

Sinopse: Um boneco de vodu esculpido em madeira originário da África Central é adquirido por Graham (Leigh Lawson) através de um inventário organizado por Heinz Hoffman (Marius Goring), logo após a morte trágica de seu tio Jack, de quem herdou vários objetos de antiquário. Apelidando o bizarro boneco de “Charlie Boy”, o novo proprietário do objeto não imaginaria o perigo que iria desencadear quando mortes misteriosas e violentas passam a ocorrer no momento em que ele mentalizava sentimentos de raiva e frustração contra outras pessoas, como um motorista psicopata que enfrentou numa briga de trânsito, ou com o primo que o enganou na criação de uma sociedade comercial. E a situação se complica ainda mais quando a influência maligna do boneco exerce seu efeito em pessoas queridas ao seu redor como a namorada Sarah (Angela Bruce), a governanta da mansão do tio, Gwen Williams (Frances Cuka) e o amigo diretor de cinema Phil Peters (Michael Deeks).

Comentários: Entre os diversos argumentos básicos do Horror, não poderia faltar o tema do vodu para ser explorado pela série. Em “Charlie Boy”, um boneco amaldiçoado tem o poder sobrenatural de converter o sentimento de ódio de seu dono em resultados trágicos aos desafetos, e que uma vez fora de controle pode perigosamente também voltar sua fúria maligna contra os amigos e si próprio. Vale destacar a presença incômoda de um tradicional psicopata urbano, que após um simples desentendimento no trânsito passa a perseguir e ameaçar o protagonista Graham usando o carro como arma (numa similaridade interessante com a nossa própria vida real). Aqui, como também em toda a série, temos um desfecho bem longe do comum.

7) Grito Silencioso (The Silent Scream). 25/10/1980. Direção: Alan Gibson. Roteiro: Francis Essex. Elenco: Peter Cushing (Martin Blueck), Brian Cox (Chuck Spillers), Elaine Donnelly (Annie Spillers), Anthony Carrick (Inspetor Aldridge).

Sinopse: Um homem, Chuck Spillers (Brian Cox), acaba de sair da cadeia e volta para casa ao encontro de sua bela esposa Annie (Elaine Donnelly). No presídio, ele recebia constantes visitas de um senhor misterioso, Martin Blueck (Peter Cushing), dono de uma loja de animais, que ofereceu para ele uma oportunidade de emprego em sua nova tentativa de reintegração social. Na loja, Chuck descobre a existência de vários animais selvagens presos em jaulas no porão, e que eles fazem parte de uma bizarra experiência de treinamento do Sr. Blueck, que tem por objetivo condicionar os animais para que um dia existam zoológicos sem jaulas e talvez até presídios sem paredes e celas. Chuck só não imaginaria os perigos que o aguardavam fora da prisão e o destino reservado pelo enigmático Sr. Blueck para ele e sua esposa.

Comentários: Esse episódio tem como curiosidade especial a presença do grande astro Peter Cushing (o persistente Dr. Frankenstein e o incansável caçador de vampiros Van Helsing em vários filmes da própria “Hammer”), motivo mais que suficiente para a garantia de bom entretenimento. E além desse ícone da história do cinema de horror, o elenco ainda conta com Brian Cox, de “Dragão Vermelho” (Manhunter, 86) e “O Chamado” (The Ring, 2002). O tema básico explorado pelo episódio é o horror ao confinamento, sendo que Chuck tem um trauma de criança, quando ficava preso de castigo num armário, e o Sr. Blueck alega que sofreu num campo de concentração controlado pelos nazistas na guerra. É bem interessante a idéia de um experimento científico para treinar os animais no relacionamento com suas jaulas e os métodos pouco convencionais utilizados pelo Sr. Blueck para alcançar seus objetivos. Como principal característica de toda a série, novamente aqui temos um desfecho perturbador.

8) Filhos da Lua Cheia (Children of the Full Moon). 01/11/1980. Direção: Tom Clegg. Roteiro: Murray Smith. Elenco: Christopher Cazenove (Tom Martin), Celia Gregory (Sarah Martin), Diana Dors (Sra. Ardoy), Robert Urquhart (Harry), Jacob Witkin (lenhador), Adrian Mann (Tibor), Victoria Wood (Sophy), Sophie Kind (Eloise), Natalie Payne (Irenya), Daniel Kipling (Andreas), Matthew Dorman, Wilhelmina Green, Corinna Reardon, Daniel Payne (crianças).

Sinopse: Tom Martin (Christopher Cazenove) é um jovem e bem sucedido advogado, sócio do experiente Harry (Robert Urquhart). Ele se casa com a bela Sarah (Célia Gregory), e sai alguns dias de férias, viajando de carro para o interior da Inglaterra, com destino a um chalé pertencente a Harry, próximo da pequena cidade de Applegrove. Porém, cerca de 30 Km antes de chegar na cidade, o carro apresenta pane mecânica nos freios, obrigando-os a parar e procurar ajuda nos arredores. Saindo da estrada em direção à floresta, eles encontram uma casa enorme onde são muito bem recepcionados pela misteriosa Sra. Ardoy (Diana Dors), que vive com um grupo de nove belas e aparentemente inocentes crianças, com destaque para o garoto Tibor (Adrian Mann) e a menina Eloise (Sophie Kind). A partir daí, o casal passa a enfrentar uma série de situações insólitas e perigosas envolvendo a misteriosa família de descendência húngara que vive isolada num casarão no meio do mato.

Comentários: “Filhos da Lua Cheia”, como o próprio título já revela, aborda em seu argumento a licantropia. Quando vemos um filme, sempre guardamos uma ou mais imagens que se destacam das demais e ficam armazenadas em nossa memória como uma forma de resgate histórico imediato do que assistimos. No caso de “A Casa do Terror”, para mim a imagem associada à série e que está registrada sempre na memória, é justamente a cena de abertura desse episódio, com uma bela, “frágil” e “inocente” garotinha com a boca manchada de sangue, cercada de seus cães de estimação e tendo aos seus pés a carcaça de uma ovelha morta e com o pescoço destroçado. Esse episódio é um dos melhores e mais marcantes de toda a série, investindo na idéia de crianças aparentemente inofensivas e que se revelam perigosamente ameaçadoras. A história também lembra bastante aquela ambientação gótica característica dos filmes da década de 60 da “Hammer”, com uma mansão escondida no meio de uma floresta, envolta num clima de mistério.

9) Águia dos Cárpatos (Carpathian Eagle). 08/11/1980. Direção: Francis Megahy. Roteiro: Bernie Cooper e Francis Megahy. Elenco: Anthony Valentine (Inspetor Clifford), Suzanne Danielle (Natalie), Siân Phillips (Sra. Hanska), Barry Stanton (Sargento Tony), Jonathan Kent (Tadek Kuchinsky), Matthew Long, Ellis Dale, Gary Waldhorn, Jeffrey Wickham, Morgan Sheppard, Barry Stokes, Pierce Brosnan, Richard Wren, Diana Adderley.

Sinopse: Um Inspetor da polícia, Clifford (Anthony Valentine), juntamente com o seu auxiliar, Sargento Tony (Barry Stanton), está investigando uma série de brutais assassinatos com características ritualísticas, onde as vítimas são sempre homens com os corações violentamente arrancados do peito com um punhal. Na investigação, o policial descobre relações entre as mortes e uma antiga lenda sobre a “Águia dos Cárpatos” do título, uma maldição que se abateu sobre uma família que tem como únicos descendentes a Sra. Hanska (Siân Phillips) e seu sobrinho transformista Tadek Kuchinsky (Jonathan Kent), que se tornam suspeitos. Clifford conhece também uma misteriosa e bela jornalista, Natalie (Suzanne Danielle), que escreveu um livro sobre a lenda, e com quem acaba se apaixonando, não imaginando os perigos que teria que enfrentar para descobrir a verdade dos fatos.

Comentários: Assassinatos em série motivados por uma histórica maldição familiar é o tema desse episódio, que mesmo não sendo exatamente ruim, também não empolga. A história pode ser considerada um típico thriller policial com todos os seus clichês característicos, enfatizando os trabalhos de investigação e a ocorrência de mortes violentas, tudo muito previsível e convencional demais. Somos rapidamente apresentados ao assassino e à revelação de suas inspirações para os crimes. De positivo, temos apenas algumas cenas discretas de nudez feminina e o já tradicional desfecho trágico, uma marca registrada da série. Como curiosidade, tem a presença super rápida de Pierce Brosnan (que não diz uma única palavra) como uma das vítimas. Ele que mais tarde se transformaria num ator de sucesso e muito conhecido principalmente pelo papel do agente secreto James Bond em alguns filmes da franquia.

10) Guardião do Abismo (Guardian of the Abyss). 15/11/1980. Direção: Don Sharp. Roteiro: David Fisher. Elenco: Ray Lonnen (Michael Roberts), Rosalyn Landor (Allison Lussan), John Carson (Charles Randolph), Paul Darrow (Simon Andrews), Barbara Ewing (Laura Stephens), Caroline Langrishe (Tina).

Sinopse: Uma sociedade secreta de ocultistas, liderada pelo hipnotizador Charles Randolph (John Carson, de “Epidemia de Zumbis” e “O Sangue de Drácula”), está tentando invocar a presença do poderoso demônio Choronzon, conhecido como o “Guardião do Abismo”, através de um sacrífício humano numa missa negra, e com a utilização de um espelho mágico, que permitiria a comunicação com a entidade maligna. Sem sucesso nos rituais, os membros da seita satanista estão procurando por um espelho original, que pertenceu ao famoso astrólogo e alquimista Dr. John Dee, e que estava sendo disputado num leilão pelos negociantes Simon Andrews (Paul Darrow) e Laura Stephen (Barbara Ewing, de “Drácula – O Perfil do Diabo”), juntamente com seu amigo, o exportador de antiguidades Michael Roberts (Ray Lonnen). Porém, após se envolver com uma bela mulher chamada Allison Lussan (Rosalyn Landor), fugitiva da seita após ser escolhida como sacrifício num ritual, Michael não imaginaria a sucessão de eventos turbulentos que iria enfrentar, colocando sua vida em risco.

Comentários: Não poderia faltar na série um bom roteiro dentro do subgênero que explora o satanismo e as ações secretas de seitas ocultistas. Na qualidade de um tema sempre atraente, o episódio “Guardião do Abismo” tem todos aqueles elementos indispensáveis e sempre esperados pelos apreciadores do cinema de horror, como um rito de magia negra envolto numa atmosfera sombria de celebração do Mal e invocação de um demônio, com direito ao tradicional sacrifício humano, além do clima sinistro de conspiração. A direção é de Don Sharp, de filmes da “Hammer” como “O Beijo do Vampiro” (1963) e “Rasputin, o Monge Louco” (1966), além de “A Maldição da Mosca” (1965). Tem a presença de uma belíssima mulher (Rosalyn Landor) como a vítima em fuga, e confirmando a caracterísitca da série, não faltam reviravoltas e a conclusão depressiva evidenciando o vencedor da eterna batalha do bem contra o mal.

11) Visitante do Túmulo (Visitor From the Grave). 22/11/1980. Direção: Peter Sasdy. Roteiro: Anthony Hinds. Elenco: Kathryn Leigh Scott (Penny Van Brutten), Simon MacCorkindale (Harry Wells), Gareth Thomas (Policial Richard / Swami Gupta Krishna), Mia Nardi (Margaret Tabori), Stanley Lebor (Charles Willowbee).

Sinopse: Uma americana rica, Penny Van Brutten (Kathryn Leigh Scott, da longa série de TV “Sombras da Noite” / “Dark Shadows”, 1966/71), sofre de problemas psiquiátricos e vive com seu marido Harry Wells (Simon MacCorkindale) numa casa de campo no interior da Inglaterra. Numa noite, sozinha em casa, ela é surpreendida pela invasão de um homem violento, Charles Willowbee (Stanley Lebor), à procura de seu marido para cobrar dívidas. Ela reage e mata o homem com um disparo de rifle num dos olhos. O marido decide encobrir o crime eliminando as evidências e enterrando o corpo. A partir daí, a moça perturbada piora progressivamente em seu estado de sanidade, alegando que está tendo visões com o homem assassinado, como um “visitante do túmulo” à procura de vingança. Ela solicita ajuda para uma médium e cartomante, Margaret Tabori (Mia Nardi), que realiza uma sessão espírita e por sua vez, prefere chamar alguém mais poderoso e experiente, o indiano Swami Gupta Krishna (Gareth Thomas), para tentar resolver o problema com o fantasma vingativo e atormentado.

Comentários: Aqui temos novamente um episódio com uma história de fantasma vingativo (o outro é o de número 4, “Dor Intensa”), sendo dessa vez um homem violentamente assassinado que retorna da tumba para atormentar a mulher que o matou em legítima defesa. Temos uma grande reviravolta nos momentos finais, mas a história esbarra em clichês desgastados e não empolga como deveria, com um resultado geral apenas mediano. Curiosamente, o roteiro é de John Elder, pseudônimo de Anthony Hinds, o criador da “Hammer” ao lado de Michael Carreras. Apesar de não acertar nesse episódio, com uma história fraca em conteúdo, ele foi o responsável pelo roteiro de muitos filmes divertidos do estúdio inglês como “A Maldição do Lobisomem” (1961), “O Fantasma da Ópera” (1962), “O Monstro de Frankenstein” (1964), “Drácula – O Príncipe das Trevas” e “A Serpente” (ambos de 1966), “O Sangue de Drácula” (1970), entre outros.

12) As Duas Faces do Mal (The Two Faces of Evil). 29/11/1980. Direção: Alan Gibson. Roteiro: Ranald Graham e Gerald Savory. Elenco: Anna Calder-Marshall (Janet Lewis), Gary Raymond (Martin Lewis), Paul Hawkins (David Lewis), Pauline Delaney (Enfermeira Ward), Philip Latham (Dr. Hargreaves), Jenny Laird (Sra. Roberts), William Moore (Sr. Roberts), Jeremy Longhurst (Dr. Cummings), Brenda Cowling (Enfermeira Davies), Mike Savage (P. C. Jenkins).

Sinopse: Uma família em férias está viajando para uma casa de campo. A família Lewis é formada pelo pai Martin (Gary Raymond), a mãe Janet (Anna Calder-Marshall), e o filho adolescente David (Paul Hawkins). No caminho, durante uma forte tempestade na estrada, o carro deles sofre um acidente após darem carona para um homem estranho vestindo capa de chuva e que atacou o motorista, causando uma capotagem do carro. Socorridos por um hospital próximo, aos cuidados dos médicos Dr. Cummings (Jeremy Longhurst) e Dr. Hargreves (Philip Latham) e pelas enfermeiras Ward (Pauline Delaney) e Davies (Brenda Cowling), a mulher começa a ter visões desconfiando que seu marido não é o mesmo, e que há um grande e perigoso mistério envolvendo o corpo encontrado pela polícia próximo ao acidente, e que está no necrotério do hospital.

Comentários: Ao longo dos 13 episódios da série, foram abordados diversos tipos de temas nas histórias. Aqui, o argumento explorado pelos roteiristas tem como foco central os misteriosos “doppelgangers”, aquelas criaturas lendárias de outra dimensão que seriam cópias idênticas das pessoas, porém evidenciando o lado mal e perverso do ser humano, e que poderiam tomar o seu lugar. A idéia é bem interessante, e “As Duas Faces do Mal” está entre os melhores episódios, com uma narrativa que prende a atenção, mantendo um clima constante de mistério e conspiração.

13) A Marca de Satã (The Mark of Satan). 06/12/1980. Direção: Don Leaver. Roteiro: Don Shaw. Elenco: Peter McEnery (Edwyn Rord), Georgina Hale (Stella), Emrys James (Dr. Harris), Anthony Brown (Padre Mackintosh), Conrad Phillips (Dr. Manders), Peter Birrel (John Markham), James Duggan (Enfermeiro John Sampson), Andy Bradford (Steve), James Curran (Enfermeiro Pritchard).

Sinopse: Um homem solteiro de meia idade, Edwyn Rord (Peter McEnery), que mora com sua mãe idosa e parcialmente surda (Annie Dyson), está completamente obcecado pelo número 9, que ele vê em todas as coisas. Após a morte misteriosa de um homem, Samuel Holt, que tentou se auto operar com uma broca elétrica no cérebro sem anestesia, para eliminar um coágulo de sangue e se livrar de uma terrível paranóia de perseguição, Edwyn, que trabalha como assistente no necrotério de um hospital, acredita que se infectou com um vírus especial quando estava costurando o cadáver de Holt, e que agora está sendo vítima de uma conspiração satânica envolvendo seus colegas de trabalho, médicos e enfermeiros, além da própria mãe e uma inquilina dela, a jovem Stella (Georgina Hale). Uma vez paranóico com a idéia desse vírus, que simularia algo como a meningite, criando uma pressão no cérebro, ele passa a ver o número 9 em tudo e vai entrando perigosamente num crescente estado de insanidade, pedindo ajuda ao padre Mackintosh (Anthony Brown), alegando que as forças do mal estão em açã

Comentários: “Deixe minha alma em paz” – o último episódio da série envolve uma interessante idéia de conspiração, satanismo e paranóia, onde acompanhamos a degradação mental do protagonista, que acredita ter contraído um vírus a serviço da consolidação do Mal na humanidade, sendo intimado pela conspiração demoníaca, entre outras coisas, a comer a carne e beber o sangue de um inocente bebê. O diretor Don Leaver é o mesmo do episódio de abertura da série, “Tempo de Bruxaria” (Witching Time). “Aquele que tem entendimento para contar o número da besta, pois é o número de um homem, e esse número é seiscentos e sessenta e seis” – Livro do Apocalipse.

“A Casa do Terror” (Hammer House of Horror, Inglaterra, 1980) # 356

Datas: 01/11/05 + 06/03/06 + 02/05/06 + 21/11/07 + 31/01/11

site: www.bocadoinferno.com

blog: www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 04/01/06 + 07/03/06 + 03/05/06 + 22/11/07 + 31/01/11)

Na Próxima Lua Cheia (livro de André Bozzetto Jr.)

2010-11-04T06:36:00.002-02:00

Assim como podemos considerar que o especialista em vampirismo Adriano Siqueira se transformou numa espécie de “embaixador” desse sub-gênero do Horror no Brasil, eu afirmo que o escritor André Bozzetto Junior é o “embaixador” dos lobisomens em nosso país, ele que tem fortalecido progressivamente sua especialidade com grande conhecimento e alta produção de trabalhos com abordagens de assuntos ligados à licantropia, seja na literatura (é o editor do blog específico no tema “Escrituras da Lua Cheia”), ou cinema (como cineasta independente, lançou o interessante curta metragem “Lua Perversa”).
O primeiro livro do autor é “Odisséia nas Sombras”, lançado em 1998, e mais recentemente ele participou com um conto na antologia “Metamorfose: A Fúria dos Lobisomens”, organizada por Ademir Pascale, e produziu o segundo livro solo, “Na Próxima Lua Cheia”, lançado em 2010 pela parceria entre a “Editora Literata” e o selo “Estronho”, de M. D. Amado.
Um livro pode ser considerado interessante e recomendável principalmente quando a história prende a atenção do leitor o tempo todo, com uma narrativa eficiente que instiga a curiosidade para descobrir todos os próximos eventos até culminar com o desfecho ansiosamente esperado. “Na Próxima Lua Cheia” tem tudo que necessitamos para passar bons momentos de diversão com a leitura: uma história bem escrita, de maneira simples e objetiva, com personagens que permitam criar algum tipo de empatia com o leitor (e outros que estão na história apenas para servir de alimento às feras), recheada de fortes elementos de horror sangrento, e com uma conclusão longe do trivial, permitindo também um gancho para sequência. Não faltam cenas de tensão, perseguições no mato, e ataques violentos de lobisomens destroçando suas vítimas, com direito a muito sangue, miolos, tripas e ossos despedaçados para todos os lados.
Destaco como pontos altos no livro sua belíssima capa e as várias ilustrações internas de autoria de Andrei Bressan, num ótimo trabalho que ajuda ainda mais a chamar a atenção do leitor, além da opção acertada do autor em retratar os lobisomens como criaturas predadoras extremamente violentas, que utilizam a ferocidade e ódio primitivos para matar de forma dolorosa, tentando resgatar características que alguns filmes modernos abandonaram ao retratar seus vampiros e lobisomens como criaturas patéticas.
Outro detalhe curioso e que vale registrar: assim como o cineasta independente Petter Baiestorf tem conseguido através de seus filmes, divulgar a existência de sua pequena cidade natal Palmitos (SC), a qual muitos passaram a conhecer somente depois de terem contato com o criador da “Canibal Produções”, o escritor André Bozzetto Jr. (que atualmente mora em Pinhalzinho/SC), com as devidas proporções, também está ajudando bastante a divulgar sua cidade natal Ilópolis/RS, que muitos, como eu, passaram a saber da existência somente após conhecer os contos, livros, artigos de cinema e filmes do autor de “Na Próxima Lua Cheia”.

NA PRÓXIMA LUA CHEIA
Autor: André Bozzetto Junior (bozzettojunior@yahoo.com.br)
Editora: “Literata”, em parceria com o selo “Estronho”
Páginas: 120
ISBN: 978-85-63586-07-0
Prefácio: M. D. Amado
Apresentação: Ademir Pascale
Texto introdutório: Adriano Siqueira
Blog: http://www.escriturasdaluacheia.blogspot.com

“Na Próxima Lua Cheia” (André Bozzetto Jr.) # 559 – data: 03/11/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 04/11/10)

Lake Mungo (Austrália, 2008)

2010-10-03T13:08:00.001-03:00

“Lake Mungo” é mais um falso documentário, dessa vez vindo da Austrália, aumentando as estatísticas de produções recentes que adotaram esse estilo, como “Cloverfield”, “Rec”, “Atividade Paranormal”, “O Último Exorcismo” e outros.
A história é centralizada no mistério que envolve a morte por afogamento da adolescente Alice Palmer (Talia Zucker) num imenso lago. Sua família é formada pelo pai Russell (David Pledger), a mãe June (Rosie Treynor) e o irmão Mathew (Martin Sharpe). Eles ficam obviamente abalados com a tragédia, porém os problemas aumentam quando surgem estranhas evidências do paradeiro da moça em fotos e filmagens, levando-os a investigar o caso e procurar a ajuda de um veterano médium, Ray Kemeny (Steve Jodrell).
Ao contrário dos outros falsos documentários, “Lake Mungo” é um filme até esforçado em tentar envolver o espectador no mistério da jovem morta, mas esbarra em inúmeros momentos tediosos que dificultam nosso interesse na história. Alice Palmer é realmente cheia de segredos e o roteiro investe em várias reviravoltas e revelações, mas é frustrante constatar que o elo de ligação com o sobrenatural e consequentemente o horror é frágil demais, quase inexistente, aliado com um final insignificante.

“Lake Mungo” (Austrália, 2008) # 558 – data: 02/10/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 03/10/10)

O Último Exorcismo (The Last Exorcism, EUA / França, 2010)

2010-10-02T10:33:00.001-03:00

No dia 24/09/10 entrou em cartaz nos cinemas brasileiros “O Último Exorcismo” (The Last Exorcism), um filme situado no subgênero do Horror sobre “possessão demoníaca”, dirigido por Daniel Stamm e com produção de Eli Roth (cineasta conhecido pelos sangrentos “O Albergue” e “Cabana do Inferno”).
O pastor Cotton Marcus (Patrick Fabian) ganha a vida realizando rituais fraudulentos de exorcismo, onde supostamente expulsaria demônios dos corpos de pessoas facilmente manipuladas, utilizando-se de truques e discursos religiosos exagerados. Depois de saber sobre o caso de uma criança morta num desses rituais fantasiosos, ele decide revelar os segredos de seu ofício e permite que uma equipe de filmagem registre um documentário sobre suas ações. O grupo vai para uma fazenda no interior dos Estados Unidos, atendendo o chamado de Louis Sweetzer (Louis Herthum), um pai angustiado que acredita que sua filha Nell (Ashley Bell) seja a responsável pelo assassinato brutal de vários animais estando possuída por um demônio. Utilizando seus métodos tradicionais, o reverendo inicia mais um ritual de exorcismo, porém não imaginava o que teria realmente que enfrentar.
(Atenção – spoilers). O filme é um eficiente falso documentário sobre a rotina de um pastor em crise de fé, que quer revelar os bastidores dos rituais de exorcismo. Sem cenas de violência extrema, sangue em profusão, blasfêmias vociferadas ou vômitos nojentos, o que vemos é um suspense psicológico bem elaborado que convida o público a participar da história como espectador do documentário, explorando um tema sempre instigante, a possessão demoníaca. Entre os pontos fortes do roteiro, vale evidenciar a crítica ao fanatismo religioso, as cenas da garota possuída (principalmente os contorcionismos), um momento tenso e sangrento envolvendo um gato, o sentimento sinistro ao se deparar com as ilustrações cabalísticas rabiscadas nas paredes da casa, e o final pessimista e depressivo, utilizando-se de elementos de outros filmes como “O Bebê de Rosemary” e “A Bruxa de Blair”, fugindo daqueles desfechos convencionais e sempre esperados pelo público comum.

“O Último Exorcismo” (The Last Exorcism, EUA / França, 2010) # 557 – data: 02/10/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 02/10/10)

Akai (curta-metragem, Brasil/SP, 2006)

2010-09-27T21:34:00.003-03:00

“Akai” é um curta-metragem de vampirismo de 21 minutos, dirigido, escrito e produzido por Carlos G. Gananian, que tem em seu currículo outros trabalhos igualmente ótimos como “Behemoth” (2003, 6 minutos) e “Coagula” (2005, 3 minutos).
Foi lançado em DVD numa edição caprichada com belíssimas ilustrações na capa e contra capa reproduzindo cenas do filme, enfatizando o vermelho do sangue, e que traz o seguinte texto de divulgação: “Sangue tinge os corredores de uma casa. Um homem sofre de estranhas alucinações. Sozinho e debilitado, suas memória são imagens fragmentadas de um passado recorrente. A dor da culpa e o remerso assombram sua existência cada vez mais distorcida. A sede é quase insuportável. No mar encontra-se a redenção. Akai, um curta-metragem de Carlos G. Gananian, produzido em parceria pela Geral Filmes e Timore Cinema”.
O filme praticamente não tem falas, com uma narrativa lenta e atmosférica, se sustentando em imagens sombrias de uma casa sinistra e nas expressões faciais que representam o sofrimento de um vampiro (interpretado pelo ator Gustavo Arantes), em constante conflito interno entre a necessidade de se alimentar de sangue humano e o tormento pela culpa de sua existência. Os destaques são todas as cenas onde o vampiro seduz e ataca suas vítimas (todas interpretadas por Roberta Youssef), acompanhantes e garotas de programa recrutadas em anúncios de jornal, sempre de forma discreta, sem alardes ou ações exageradas, num exercício de horror sutil e poético. A produção também é caprichada, num ótimo trabalho de sonoplastia, iluminação e edição.
Já fomos presenteados com um ritual demoníaco (“Behemoth”), as ações de um psicopata mascarado (“Coagula”), e o tormento de um vampiro (“Akai”). E agora, qual será o próximo projeto do diretor?

“Akai” (Brasil, 2006) # 556 – data: 27/09/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 27/09/10)

A Vingança de Um Pistoleiro (Ride in the Whirlwind, EUA, 1965)

2010-09-26T15:13:00.001-03:00

“A Vingança de Um Pistoleiro” (Ride in the Whirlwind, 1965) é um excelente western dos anos 60, dirigido por Monte Hellman (outro nome lançado por Roger Corman), com roteiro de Jack Nicholson e estrelado por ele (bem jovem) e Cameron Mitchell (rosto bastante conhecido no gênero).
Três amigos, Vern (Mitchell), Wes (Nicholson) e Ottis (Tom Filer), são confundidos com assaltantes de uma diligência, e passam a ser perseguidos por um grupo de justiceiros que quer enforcá-los.
O filme foi lançado em DVD no Brasil e o nome nacional “A Vingança de Um Pistoleiro” foi mal escolhido, uma vez induz o espectador para uma idéia errada de vingança sangrenta dos protagonistas, quando na verdade eles tentam apenas fugir e lutar por suas vidas, já que não conseguiriam provar sua inocência. A sinopse que está no DVD lançado pela “Wonder” (Coleção “Gold Western”) está errada, justamente enfatizando a equivocada idéia de vingança dos personagens de Mitchell e Nicholson, após a morte do amigo que completa o grupo.
Monte Hellman dirigiu outras pérolas como “A Besta da Caverna Assombrada” (Beast From the Haunted Cave, 1959) e ajudou na direção de “Sombras do Terror” (The Terror, 1963), com Boris Karloff e também Jack Nicholson.

“A Vingança de Um Pistoleiro” (Ride in the Whirlwind,, EUA, 1965) # 555 – data: 26/09/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 26/09/10)

Uma Noite Alucinante 3 (Army of Darkness, EUA, 1992)

2010-09-26T15:11:00.004-03:00

“Uma Noite Alucinante 3” (Army of Darkness, 1992) completa a trilogia do diretor Sam Raimi, após o sangrento e indispensável “The Evil Dead” (1982) e a refilmagem com humor negro “Evil Dead II” (1987). Novamente dessa vez, Raimi (agora famoso pelos filmes milionários da franquia “Homem-Aranha”) optou por um filme carregado de humor e situações bizarras, muitas vezes pendendo para um verdadeiro “pastelão”.
Dando continuidade ao final do segundo filme, Ash (Bruce Campbell) retorna para o passado, numa época medieval, e se vê obrigado a encontrar o livro maldito “Necronomicon” para tentar retornar ao seu mundo e livrar os aldeões locais da ameaça de demônios e um exército da escuridão, formado por esqueletos de soldados mortos em batalhas.
O filme tem bons efeitos especiais e interessantes cenas em “stop motion”, mas abandonou o horror no primeiro filme da série. Agora temos apenas lutas e piadas para todos os lados.
(Atenção - Spoilers). Curiosamente, existem dois finais: o oficial mostra Ash retornando ao seu tempo e enfrentando um demônio no supermercado em que trabalha, e o alternativo (e muito mais interessante e pessimista), mostra Ash cometendo uma gafe no procedimento mágico descrito no “Necronomicon” e retornando além da época correta, encontrando um mundo morto pós-apocalíptico.

“Uma Noite Alucinante 3” (Army of Darkness, EUA, 1992) # 554 – data: 26/09/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 26/09/10)

As Noivas do Vampiro (The Brides of Dracula, Inglaterra, 1960)

2010-06-05T11:55:00.001-03:00

“Transilvânia, terra de florestas escuras, montanhas secas e imensos lagos escuros. Ainda o lar de feitiçaria e da bruxaria como o século 19 a descortinou. Conde Drácula, monarca de todos os vampiros, está morto, mas seus discípulos vivem, para espalhar seu culto e corromper o mundo”.

“As Noivas do Vampiro” (The Brides of Dracula, 1960), lançado em DVD no Brasil pela “NBO”, é o segundo filme da série de Drácula do cultuado estúdio inglês “Hammer”, precedido pelo clássico “O Vampiro da Noite” (Horror of Dracula, 1958), com Christopher Lee no papel do vampiro e Peter Cushing como seu incansável oponente Dr. Van Helsing. Depois vieram “Drácula: O Príncipe das Trevas” (1966), “Drácula, O Perfil do Diabo” (1968), “Sangue de Drácula” (1970), “O Conde Drácula” (1970), “Drácula no Mundo da Mini Saia” (1972) e “Os Ritos Satânicos de Drácula” (1973).
Com direção de Terence Fisher, o principal cineasta da “Hammer”, e a presença sempre carismática de Peter Cushing, “As Noivas do Vampiro” apresenta o ator inglês David Peel no papel do vampiro descendente do Conde Drácula, ao contrário de todos os outros filmes da série, estrelados pelo ícone Christopher Lee.
Uma jovem professora de francês, Marianne Danielle (Yvonne Monlaur), chega a um pequeno vilarejo com o objetivo de lecionar numa escola para moças localizada próxima ao Castelo da baronesa Meinster (Martita Hunter). Ela passa uma noite no castelo luxuoso e conhece o jovem e misterioso filho da baronesa (David Peel), que é mantido acorrentado em aposentos isolados, recebendo apenas os cuidados da serviçal Greta (Freda Jackson). Seduzida pelo jovem, Marianne consegue encontrar a chave que o liberta das correntes, e novas mortes surgem nas proximidades do vilarejo, com moças encontradas sem sangue e com duas marcas no pescoço. Para combater o vampiro, um padre local chama o Dr. Van Helsing (Cushing), que chega para tentar salvar a jovem professora e interromper as ações do sugador de sangue.
O filme tem todas as características que marcaram eternamente as produções da “Hammer”, com um pequeno vilarejo atormentado pela ameaça de um vampiro, aldeões amedrontados, florestas fantasmagóricas envoltas em névoas sinistras, e um castelo imponente no alto de uma montanha. Foi o único papel de David Peel como um vampiro, aliás, sua carreira foi curta e deixou de atuar pouco tempo depois desse trabalho. Peter Cushing ainda estava no início do grande legado que deixou na “Hammer”, mas sua presença obviamente foi o grande diferencial para não tornar “As Noivas do Vampiro” apenas mais um filme convencional. Pois o roteiro escrito por várias pessoas (Peter Bryan, Edward Percy, Anthony Hinds e Jimmy Sangster), não conseguiu fugir de uma história trivial centrada no combate entre o vampiro e seu algoz, com uma bela moça indefesa entre eles. Apesar disso, e pela presença de Cushing e da atmosfera característica da “Hammer”, o filme é indispensável no acervo dos fãs e colecionadores.

“As Noivas do Vampiro” (The Brides of Dracula, Inglaterra, 1960) # 553 – data: 05/06/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 05/06/10)

A Aldeia dos Amaldiçoados (Village of the Damned, Inglaterra, 1960)

2010-04-05T21:11:00.001-03:00

No cinema de Ficção Científica, um dos sub-gêneros mais interessantes é o de invasões alienígenas, com uma infinidade de filmes significativos. De 1960 temos “A Aldeia dos Amaldiçoados” (Village of the Damned), dirigido pelo alemão Wolf Rilla (1920 / 2005), estrelado pelo ator russo George Sanders (1906 / 1972), e com roteiro baseado na história “The Midwich Cuckoos”, de John Wyndham.
Uma pequena aldeia chamada Midwich, no interior da Inglaterra, repentinamente ficou isolada do mundo por algumas horas, com todos seus habitantes, incluindo os animais, desmaiados de forma misteriosa, despertando a atenção do exército, que isolou a área e tratou o assunto como segredo militar. Em plena época da guerra fria, e temendo ser um ataque de armas químicas, a idéia era evitar pânico na população, escondendo da opinião pública o mistério ocorrido em Midwich, numa típica conspiração militar. Depois de algum tempo, tudo volta lentamente ao normal e descobre-se que várias mulheres da aldeia ficaram grávidas simultaneamente, gerando grande confusão. As crianças que nasceram eram loiras e muito parecidas entre si, além de demonstrarem inteligência muito acima do normal. Elas formam um grupo liderado por David (Martin Stephens), filho do cientista Gordon Zellaby (George Sanders) e de sua esposa Anthea (Barbara Shelley), que é irmã de um importante militar do exército inglês, Alan Bernard (Michael Gwynn). A partir daí, com o objetivo de se protegerem e conseguir se infiltrarem na humanidade, o grupo de estranhas crianças, que utilizam o poder da mente para manipular as pessoas, causa mortes no vilarejo e desperta a fúria dos aldeões, tendo ao seu favor apenas a interferência do Prof. Gordon que quer estudá-los, colocando em risco sua própria vida.
Com fotografia em preto e branco e duração curta com apenas 77 minutos, “A Aldeia dos Amaldiçoados” é um clássico da Ficção Científica com o tema de invasão alienígena, com seu grupo de crianças malignas e seus olhares penetrantes e manipuladores da mente, ficando eternizado na lembrança dos apreciadores do estilo. O filme tornou-se um dos grandes representantes das histórias com crianças vilãs. Teve uma continuação em 1964, “A Estirpe dos Malditos” (Children of the Damned) e uma refilmagem em 1995, “A Cidade dos Amaldiçoados”, dirigida por John Carpenter e com Christopher Reeves (o super homem que ficou paraplégico) e Mark Hamill (o eterno Luke Skywalker de “Star Wars”). O ator mirim Martin Stephens, nascido em 1948 na Inglaterra, ficou reconhecido por seus papéis de criança misteriosa, pois ele também esteve no clássico de horror “Os Inocentes” (1961). Curiosamente, abandonou a carreira cedo, sendo seu último trabalho em 1966, no filme “Bruxa, a Face do Demônio” (The Witches / The Devil´s Own), produção da “Hammer” com Joan Fontaine.

“A Aldeia dos Amaldiçoados” (Village of the Damned, Inglaterra, 1960) # 552 – data: 05/04/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 05/04/10)

Guerra Entre Planetas (This Island Earth, EUA, 1955)

2010-03-27T12:46:00.001-03:00

A década de 1950 está eternamente marcada na lembrança dos fãs do cinema fantástico, graças aos incontáveis filmes preciosos produzidos nesse período como “O Monstro do Ártico” e “O Dia Em Que a Terra Parou” (ambos de 51), “A Guerra dos Mundos” (53), “O Mundo em Perigo” (54), “Vampiros de Almas” e “O Planeta Proibido” (ambos de 56), “O Incrível Homem Que Encolheu” (57), “A Mosca da Cabeça Branca” (58), entre tantos outros. E de 1955 vem também outro clássico memorável: “Guerra Entre Planetas” (This Island Earth), dirigido por Joseph M. Newman e com Jeff Morrow, Rex Reason e Faith Domergue.
Os alienígenas do planeta Metaluna estão enfrentando uma terrível guerra contra o planeta Zagon, que está bombardeando o inimigo com potentes meteoros, destruindo gradativamente seu campo de força. Em busca de novas opções de energia nuclear para tentar salvar seu mundo da destruição, os humanóides de Metaluna montaram uma base secreta na Terra, convocando os principais cientistas de vários países para ajudá-los nas pesquisas de energias alternativas. O líder alienígena é Exeter (Jeff Morrow), que tenta manter ao seu lado as habilidades e conhecimentos de um casal americano de cientistas, Dr. Cal Meacham (Rex Reason) e Dra. Ruth Adams (Faith Domergue). Mas, por falta de tempo disponível para o desenvolvimento de um trabalho que poderia ser a salvação, eles são levados até Metaluna por ordem do monitor supremo do planeta (Douglas Spencer), chegando durante o ápice do conflito, sob um maciço bombardeio de Zagon. Não restando o que fazer para evitar a extinção de Metaluna, os cientistas humanos tentam fugir do caos e retornar para a Terra, onde no caminho, além das explosões de um campo de batalha, eles têm que enfrentar também um monstro mutante.
O roteiro de “Guerra Entre Planetas” se utiliza da tensão da guerra fria dos anos 50, abordando o tema da exploração da energia nuclear, nesse caso também voltada para um conflito bélico. Seus realizadores, numa jogada de marketing, evidenciaram num dos cartazes promocionais do filme, o relevante fato da produção ter levado dois anos e meio para a concepção final dos impressionantes efeitos especiais das cenas de guerra entre Metaluna e Zagon. E realmente, a opinião dos fãs e críticos é unânime em enfatizar a qualidade dos efeitos, principalmente pela distante época em que foram produzidos, sem a facilidade de toda essa tecnologia de computação gráfica do século XXI. Além disso, o filme também é muito lembrado por apresentar uma terrível criatura mutante, que mesmo em aparições rápidas, tornou-se um dos mais significativos monstros do espaço da história do cinema de ficção científica.

“Guerra Entre Planetas” (This Island Earth, EUA, 1955) # 551 – data: 27/03/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 27/03/10)

A Casa de Usher (House of Usher, EUA, 1960)

2010-03-21T13:01:00.002-03:00

Quando temos reunidos num mesmo filme o astro Vincent Price, o diretor & produtor Roger Corman, o roteirista Richard Matheson e o escritor Edgar Allan Poe, um verdadeiro “Quarteto Fantástico” do Horror, o resultado é o divertido clássico “A Casa de Usher” (House of Usher, 1960), também conhecido no Brasil como “O Solar Maldito”.
Produzido pela nostálgica “American International”, de James H. Nicholson e Samuel Z. Arkoff, o filme é o primeiro do famoso ciclo de adaptações que Roger Corman fez de histórias de Edgar Allan Poe, e nesse caso explorando o conto “A Queda da Casa de Usher” (The Fall of House of Usher), publicado em 1839.
O jovem Philip Winthrop (Mark Damon) é apaixonado por Madeline Usher (Myrna Fahey), que conheceu em Boston e que está agora morando na lúgubre mansão da família, numa região inóspita, com o misterioso irmão Roderick (Vincent Price). Ele chega após longa viagem até o antigo casarão à procura de sua amada, com a intenção de levá-la para se casar, mas é mal recebido por Roderick, que insiste para que o rapaz vá embora, alegando que sua irmã e ele próprio sofrem de uma terrível maldição familiar que os levará à morte em breve. A família Usher é conhecida por uma história de selvagens degradações, e a mansão onde eles vivem, sempre envolta numa névoa sinistra, rodeada de um lago profundo de águas fétidas e cercada de árvores mortas e fantasmagóricas, possui uma essência maligna que influencia seus moradores. A casa tem enormes rachaduras nas paredes seculares e está em contante tremor como se ruísse a qualquer momento. Porém, o jovem Winthrop não se convence que Madeline esteja doente, não dá credibilidade às palavras de Roderick e insiste em levá-la da casa, criando um grande conflito na já amaldiçoada família Usher.
“A Casa de Usher” é um dos melhores filmes de horror da cultuada carreira do rei do cinema “B” Roger Corman, na grande parceria que fez com o lendário ator Vincent Price, explorando um clima constante de profunda melancolia de uma família amaldiçoada por um passado de crimes. Roderick sofre com uma acentuada sensibilidade dos sentidos, onde a existência de quaisquer ruídos podem se transformar em tormentos para seu cérebro. Já a bela Madeline, aparentemente saudável, enfrenta problemas graves com catalepsia, um tema recorrente na literatura sombria de Poe, que era obcecado pelo horror agonizante de alguém sendo enterrado vivo. O destaque do pequeno elenco, que ainda conta com um inevitável mordomo, Bristol (Harry Ellerbe), não poderia deixar de ser o ícone Vincent Price (falecido em 1993), que como sempre, esbanja talento ao interpretar um personagem simultaneamente aristocrático e terrivelmente sinistro.

“A Casa de Usher” (House of Usher, EUA, 1960) # 550 – data: 21/03/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 21/03/10)

O Túmulo do Vampiro (Grave of the Vampire, EUA, 1974)

2010-03-16T06:11:00.002-03:00

Alguns filmes ficam marcados na memória para sempre, e não necessariamente por suas qualidades impecáveis, mas sim por determinadas cenas que consideramos marcantes. “O Túmulo do Vampiro” (Grave of the Vampire, EUA, 1974), é apenas mais um filme mediano de vampirismo, mas também é um daqueles que possui momentos que estão eternamente guardados na minha lembrança, sendo um filme que assistia frequentemente entre o final da década de 1970 e início dos anos 80 na televisão, em nostálgicas sessões de horror como a “Calafrio” da Record, que exibia filmes da “Hammer” aos sábados às 23:00 horas, depois de jogos de futebol.
A cena em particular é o início ambientado num cemitério fantasmagórico e envolto em neblina, com um vampiro levantando-se de sua tumba gelada e atacando violentamente um casal de jovens que namoravam em um carro estacionado entre as lápides. A criatura da noite matou o rapaz, sugando-lhe o sangue, e estuprou a moça dentro de uma cova aberta, que mais tarde gerou uma criança mutante, mista de humano e vampiro. A ação avança no tempo e o menino, alimentado com o sangue de sua mãe, se torna adulto, James Eastman (William Smith), que revela seu grande objetivo em localizar o pai, o vampiro Caleb Croft (Michael Pataki), para pode se vingar cravando-lhe uma estaca de madeira no coração, e livrar a humanidade de sua existência maligna. Em seu caminho, surge uma mulher, a professora Anne Arthur (Lyn Peters), por quem se apaixona e tenta impedir que se torne outra vítima do vampiro, que agora se esconde sob um novo nome, o professor de ciências ocultas Lockwood.
“O Túmulo do Vampiro” foi lançado em DVD no Brasil e é apenas mais um filme de vampirismo perdido entre tantos outros, mas que possui alguns detalhes que merecem registro como a já comentada cena inicial no cemitério e o desfecho com o confronto sangrento entre pai e filho. Além da presença de William Smith, um rosto conhecido por participações em várias séries de TV dos anos 60 e 70, principalmente pelo papel fixo na divertida série de western “Laredo” (1965/1967), como o Texas Ranger Joe Riley em todos os 56 episódios. Seu personagem é calado e misterioso, em busca de vingança contra quem o transformou num ser amaldiçoado. Vale também destacar a atuação sinistra de Michael Pataki como o vampiro pai, extremamente mórbido, um assassino frio sedento de sangue, nada aristocrático, um predador impiedoso com suas vítimas, não medindo esforços para manter sua existência, sem as frescuras dos vampiros modernos do cinema desse início de século XXI.

“O Túmulo do Vampiro” (Grave of the Vampire, EUA, 1974) # 549 – data: 15/03/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 16/03/10)

Vírus (Carriers, EUA, 2009)

2010-03-06T22:27:00.002-03:00

“Escolher viver é a forma mais dolorosa de escolher a morte”.

Um grupo formado por quatro jovens, os irmãos Danny (Lou Taylor Pucci) e Brian (Chris Pine), e as garotas Bobby (Piper Perabo) e Kate (Emily VanCamp), tentam sobreviver em meio ao caos apocalíptico que se instalou no mundo com a disseminação de uma doença infecciosa que está dizimando a humanidade. Eles decidem viajar de carro até uma praia na esperança de encontrar algum refúgio, porém o plano esbarra no meio do caminho com a falta de gasolina e uma série de situações imprevistas que os levarão a lutar selvagemente por suas vidas.
“Vírus” (Carriers, EUA, 2009) entrou em cartaz nos cinemas brasileiros em 05/03/10, e seu roteiro vai direto ao ponto explorando um tema apocalíptico com o planeta sendo impiedosamente devastado por um vírus incontrolável. Não é um filme de horror sangrento, com infectados devorando os vivos em cenas de ação e suspense, mas sim um drama bem construído e dolorosamente pessimista sobre o fim do mundo e a tentativa desesperada de sobrevivência de quem ainda não sucumbiu à doença. O filme é curto (apenas 84 minutos), e percebemos que algumas situações até poderiam ser melhor trabalhadas ao longo da história, mas parece que a idéia mesmo do roteiro é dar uma porrada no estômago do espectador, mostrando diretamente a civilização perecendo sob os efeitos de uma pandemia com a mensagem para abandonar todas as esperanças. Nada é mais perturbador que vermos tudo a nossa volta deserto ou morto, ou ainda pior, morrendo dolorosamente.
“Vírus” não é um filme para o público comum, que sempre espera ver histórias excessivamente explicadas ou finais felizes (no final da sessão que assisti no cinema ouvi alguém reclamando que é “chato”). Ao contrário, é um filme pessimista que mostra a desesperança de um mundo morrendo, e as dificuldades de relacionamento entre as pessoas, principalmente em situações adversas (é difícil não se sentir incomodado quando alguém infectado é abandonado para trás para enfrentar a morte, soberana e triunfante).
A “PlayArte”, empresa responsável pela distribuição do filme no Brasil, e conhecida pelos erros absurdos que comete, seja na péssima nomeação dos títulos nacionais ou nos cortes imperdoáveis, se equivocou novamente ao escolher o nome “Vírus”, pois em 1999 outro filme já havia recebido o mesmo título, um thriller de ficção científica estrelado por Donald Sutherland, Jamie Lee Curtis e William Baldwin.

Nota do Autor: Foi distribuído também no mercado de “DVD´s alternativos” com o nome de “Infectados”.

“Vírus” (Carriers, EUA, 2009) # 548 – data: 06/03/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 06/03/10)

O Vampiro da Era Atômica (Atom Age Vampire, Itália, 1960)

2010-03-04T06:00:00.004-03:00

Uma bela dançarina loira, Jeanette Moreneau (Susanne Loret), apaixonada pelo marinheiro Pierre Mornet (Sergio Fantoni), fica desorientada após o rompimento de seu romance e sofre um acidente de carro que deixa seu rosto desfigurado. Paralelamente, o brilhante cientista Dr. Alberto Levin (Alberto Lupo), auxiliado pela assistente Monique Riviere (Franca Parisi), está envolvido em experiências para regeneração de células mortas, utilizando radiação para retroceder danos graves na pele. Precisando de cobaias humanas para suas pesquisas e sabendo do caso da dançarina acidentada, ele a convence para participar de um tratamento. Porém, acaba se apaixonando de forma obcessiva pela mulher, despertando o ciúme da assistente, e para complicar a situação, os efeitos da regeneração da pele perdem o efeito com o tempo, obrigando o cientista a pensar em alternativas com trágicas consequências, despertando a investigação da polícia, sob o comando do detetive Bouchard (Ivo Garrani).
“O Vampiro da Era Atômica” (Atom Age Vampire) foi lançado em DVD no Brasil e é uma divertida tranqueira italiana de 1960 com fotografia em preto e branco, situada dentro do sub-gênero do horror “homem transformado em monstro”, apresentando um tradicional “cientista louco” em meio as suas experiências de regeneração de pele utilizando recursos da “era atômica”, um período conturbado vivido pela humanidade após a Segunda Guerra Mundial e o surgimento da crise da guerra fria entre as principais potências do mundo. O roteiro procura inspiração nos temíveis efeitos radiativos das explosões de bombas atômicas no Japão, com o cientista Dr. Alberto Levin, obcecado por uma paixão não correspondida, perdendo a razão e cometendo crimes hediondos ao utilizar em si próprio uma fómula química que o transformaria num assassino psicótico desfigurado.
Curiosamente, como em todos os filmes com idéias similares, não faltou a presença de um empregado mudo e meio maluco, nesse caso representado por Sacha (Roberto Bertea).

“O Vampiro da Era Atômica” (Atom Age Vampire / Seddok, I´erede di Satana, Itália, 1960) # 547 – data: 03/03/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 04/03/10)

A Revolta dos Zumbis (Revolt of the Zombies, EUA, 1936)

2010-02-16T19:39:00.003-02:00

“A Revolta dos Zumbis” (Revolt of the Zombies, 1936) é um filme em preto e branco com apenas 65 minutos de duração, e produção de baixo orçamento dos irmãos Halperin (Victor Halperin foi o diretor e Edward Halperin o produtor). As atuações do elenco são teatrais, algo típico do período, e o argumento básico esbarra no gênero fantástico, explorando assuntos como magia negra e ocultismo que são utilizados inadvertidamente para manipular a mente das pessoas, transformando-as em escravos zumbis. Ao dono do conhecimento do segredo proibido, é conferido o poder incomensurável de se criar um exército de soldados zumbis capazes de conquistar o mundo.
Durante a Primeira Guerra Mundial, uma expedição formada por representantes de várias nações imperialistas vai até um pequeno país oriental à procura de um perigoso segredo ancestral capaz de transformar pessoas em zumbis. O tradutor de idiomas antigos Armand Louque (Dean Jagger) foi quem descobriu a fórmula secreta. E por estar apaixonado por um amor não correspondido da bela Claire (Dorothy Stone), filha do General Duval (George Cleveland), que na verdade ama o inglês Clifford Grayson (Robert Nolan), Louque decide manipular todos à sua volta, criando uma legião de zumbis ao seu dispor. Mas, como na maioria dos filmes da época, e parar agradar ao grande público, um desfecho punitivo está reservado ao vilão.
Lançado em DVD no Brasil, o filme tem um título sonoro, mas a narrativa é lenta demais, com um roteiro sem ousadia e totalmente previsível, dificultando uma empatia com o espectador. É considerado um dos precursores dos filmes de zumbis, assim como também seu antecessor “Zumbi Branco” (White Zombie, 1932), com o eterno “Drácula” Bela Lugosi, e igualmente produzido pelos irmãos Halperin, apresentando zumbis bem diferentes dos agressivos comedores de carne humana, que foram introduzidos magnificamente pelo mestre George Romero no clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” (Night of the Living Dead, 1968), influenciando uma infinidade de filmes seguintes. Em “A Revolta dos Zumbis” as pessoas são enfeitiçadas por magia negra, que perdem o auto-controle transformando-se em escravos obedientes sem consciência. Apesar dos defeitos, vale a pena conhecer um filme antigo que apresentou uma história de zumbis há 75 anos atrás.
Curiosamente e de forma não creditada, as várias cenas onde aparecem os olhos manipuladores do poder oculto sobre os zumbis são de Bela Lugosi, retirados de “Zumbi Branco”.

“A Revolta dos Zumbis” (Revolt of the Zombies, EUA, 1936) # 546 – data: 16/02/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 16/02/10)

O Lobisomem (The Wolfman, EUA / Inglaterra, 2010)

2010-02-16T19:36:00.002-02:00

Um ator de teatro em excursão pela Inglaterra, Lawrence Talbot (Benicio del Toro), recebe uma carta da bela Gwen Conliffe (Emily Blunt), noiva de seu irmão, que está desaparecido há vários dias, solicitando sua ajuda para encontrar seu paradeiro. Chegando à mansão onde passou uma infância turbulenta com a tragédia da morte de sua mãe, Lawrence reencontra o pai, Sir John Talbot (Anthony Hopkins), e descobre que o cadáver de seu irmão fôra encontrado na floresta dilacerado por uma fera. Decidido a descobrir o que realmente aconteceu, ele entra em contato com uma lenda terrível sobre um lobisomem que está atacando os aldeões, enquanto paralelamente um inspetor da “Scotland Yard”, Aberline (Hugo Weaving), é enviado para investigar o mistério.
Remake do clássico de 1941, com Lon Chaney Jr., Bela Lugosi e Claude Rains, a nova versão de “O Lobisomem” (The Wolfman, 2010), em tempos modernos de tecnologia digital, acertou na homenagem ao filme original, com uma bela recriação da Inglaterra do final do século XIX, procurando resgatar aquele clima sombrio característico dos próprios filmes da “Universal” das décadas de 30 e 40 e até das produções coloridas da “Hammer” dos anos 60, com mansões góticas esquecidas pelo tempo, florestas fantasmagóricas, uma família amaldiçoada por uma tragédia, aldeões revoltados e inquisidores sedentos por vingança, entre outros detalhes típicos dos filmes de horror desse período.
Mas, por outro lado, o excesso de liberdade de criação artística, contribuiu para afastar o remake do original, podendo até funcionar para aqueles que não conhecem o filme de 1941, e desapontando um pouco os fãs do clássico do passado com Lon Chaney Jr. Alguns exemplos que justificam essa idéia: a mudança radical das características de Sir John Talbot, dono de um segredo inexistente no original; as presenças significativas para a condução da história do remake, tanto da noiva do irmão de Lawrence Talbot como do inspetor Aberline, e ambos descartados no filme de 1941; a não utilização do bastão com a ponta de prata, objeto fundamental no clássico, e dispensado na refilmagem; o confronto forçado e deslocado entre pai e filho, em condições bastante selvagens (maiores informações sobre essa cena em particular seria um “spoiler”), num arranjo do roteiro tipicamente “hollywoodiano” e totalmente dispensável; e entre outras coisas mais, o desfecho previsível e até patético envolvendo a criatura e sua “amada”.
Por outro lado, analisando “O Lobisomem” de 2010 como um filme independente de horror explorando o mito da licantropia e seus efeitos devastadores para o portador da maldição da lua cheia, temos um lobisomem predator e extremamente violento em ótimas cenas de ação e horror sangrento como no tribunal inquisitório da junta médica tentando explicar cientificamente a “doença” de Lawrence Talbot, e no massacre do acampamento cigano.

“O Lobisomem” (The Wolfman, EUA / Inglaterra, 2010) # 545 – data: 16/02/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 16/02/10)

A Noite do Lobo (Moon of the Wolf, EUA, 1972)

2010-02-16T19:32:00.004-02:00

Lançado em DVD no Brasil, “A Noite do Lobo” (Moon of the Wolf, 1972), conta a história típica de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos, onde um xerife caipira, Aaron Whitaker (David Janssen), investiga o brutal assassinato de uma jovem, supostamente atacada por cães selvagens. Porém, sua linha de investigação o leva para uma descoberta bem pior.
É uma produção diretamente para a televisão, com um elenco formado por David Janssen, o eterno “fugitivo” Dr. Richard Kimble da série de TV “O Fugitivo” (The Fugitive, 1963 / 67), Bradford Dillman (de “A Fuga do Planeta dos Macacos” e do episódio baseado em H. P. Lovecraft “O Modelo de Pickman”, da série de TV “Galeria do Terror”), e o veterano Royal Dano, um rosto conhecido por uma infinidade de papéis coadjuvantes, numa vasta carreira com quase 180 participações em séries e filmes.
Embora o roteiro de “A Noite do Lobo” seja bem previsível, uma vez que adivinhamos a identidade do assassino com muita antecedência, o espectador é convidado a acompanhar a investigação policial do xerife Whitaker para a solução do mistério, abordando a sempre interessante temática do mito do lobisomem. As cenas de horror nos ataques da fera são sutis e a maquiagem do homem transformado em lobo é simples, mas ainda assim o filme garante alguma diversão rápida em cerca de 75 minutos, principalmente pela honestidade em contar uma história clichê e despretensiosa.

“A Noite do Lobo” (Moon of the Wolf, EUA, 1972) # 544 – data: 16/02/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 16/02/10)

Teenage Zombies (EUA, 1959)

2010-02-14T09:15:00.003-02:00

Quando o assunto é cinema bagaceiro de horror e ficção científica, uma das maiores tranqueiras que já tive a oportunidade de assistir é o americano “Teenage Zombies” (1959), em preto e branco, e com produção e direção de Jerry Warren, que também assinou o roteiro sob o pseudônimo de Jaques Lecotier.
Lançado no Brasil em DVD pela “Revista Digital Showtime Clássicos”, na coletânea “Lobisomens, Vampiros e Zumbis – Volume 1”, “Teenage Zombies” é aquele tipo de filme extremamente mal feito de forma não intencional, que de tão ruim acaba sendo divertido. O espectador que está acompanhando a história (ridícula e cheia de clichês), fica tão estarrecido com a atuação péssima dos atores, com os diálogos absurdamente ingênuos e artificiais, com a falta de suspense e tensão nas cenas que deveriam enfatizar situações de horror, com a inexistência de qualquer tipo de empatia com os personagens (um grupo de adolescentes acéfalos), com a total escassez de recursos de uma produção paupérrima, entre outras coisas, que passa a sentir vontade de saber o que vai acontecer até o final do filme, conferindo de perto o tamanho colossal da ruindade do conjunto da obra. Esse é o fascínio que o cinema verdadeiramente “trash” (ruim não proposital) exerce sobre o público.
Um grupo de adolescentes americanos desmiolados, Reg (Don Sullivan), Skip (Paul Pepper), e suas namoradas Julie (Mitzie Albertson) e Pam (Bri Murphy), decidem fazer um passeio de barco para esquiar. Porém, eles encontram uma ilha onde desembarcam e conhecem uma misteriosa mulher, Dra. Myra (Katherine Victor), e seu assistente troglodita mudo Ivan (Chuck Niles, não creditado). Ela é uma cientista sinistra envolvida num projeto secreto da guerra fria que tem como objetivo transformar as pessoas em zumbis obedientes e escravos, através de experiências com um produto químico que contaminaria o sistema de distribuição de água nos Estados Unidos. Mas, um outro casal de adolescentes igualmente acéfalos, Morrie (Jay Hawk) e Dotty (Nan Green), ao investigar o sumiço dos amigos, também chega à ilha atrapalhando os planos da cientista e seus comparsas.
Entre as curiosidades observadas ao ver o filme está a insistência do cinema americano dos anos 50 e 60 do século passado em utilizar a Argentina e sua capital Buenos Aires como o representante da América do Sul (em determinado momento, essa citação ocorre ao falar da atuação de um espião internacional da organização secreta que quer dominar seus inimigos), porém, atualmente esse posto passou para o Brasil, que regularmente é o escolhido quando o assunto é América do Sul. Outro fato curioso é o roteiro novamente explorar um argumento dentro do universo ficional da tensão proveniente da guerra fria entre os Estados Unidos e os países comunistas do leste europeu, com um tradicional “cientista louco” (nesse caso, uma mulher) e suas experiências para conquistar o mundo. Também não posso deixar de registrar que os adolescentes do passado igualmente eram desprovidos de cérebro, como todos os jovens na maioria dos filmes de horror e ficção científica, mas apesar dos diálogos banais e ingênuos em excesso, eles ainda assim são melhores que seus similares atuais (de 50 anos depois), principalmente aqueles imbecis dos “slashers”, que sempre merecem morrer nos filmes das maneiras mais dolorosas.
Mais algumas bobagens encontradas em “Teenage Zombies” é a presença de um hilário gorila utilizado como cobaia nas experiências (interpretado por Mitch Evans, não creditado), o inacreditável e ridículo escritório do corrupto xerife local, e as cenas de lutas tão mal coreografadas que nos incitam ao riso involuntário. Sem contar que um filme que tem “zombies” no título não poderia mostrar somente alguns pouquíssimos zumbis numa cena ultra rápida, e não apresentar nem ao menos uma gotinha de sangue.
Enfim, uma porcaria descomunal que de tão ruim vale até a pena conhecer (é curto, apenas 73 minutos). E encerro esse texto reproduzindo a chamada forçada que os responsáveis pelo DVD nacional colocaram na contra capa para anunciar o filme: “... Intriga política e dominação zumbi serão as palavras chaves para entender este super clássico zumbi-cult”.

“Teenage Zombies” (EUA, 1959) # 543 – data: 14/02/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 14/02/10)

Lua Perversa (RS / SC - Brasil, independente, 2010)

2010-01-23T10:55:00.004-02:00

“Lua Perversa” é um filme independente de horror nacional abordando a sempre interessante temática da licantropia, com roteiro e direção de André Bozzetto Junior, cujo currículo de videomaker ainda conta com os filmes anteriores “Mendigos” (2004) e “Paisagens, Pesadelos e Paranóias” (2007). Ele também é o autor do livro “Odisséia nas Sombras” (1998), tornando-se um especialista em lobisomens, utilizando frequentemente esse personagem clássico do gênero Horror em seus trabalhos, escrevendo contos (participou da antologia “Metamorfose – A Fúria dos Lobisomens”), editando blogs de literatura e cinema (links abaixo), e sendo ainda o dono de uma comunidade no Orkut específica sobre filmes de lobisomens.
No início do século XX, José Diogo, um homem nascido e criado em Porto Alegre, decide visitar alguns parentes que vivem em uma região rural isolada no interior do Rio Grande do Sul. Chegando lá, em meio a festividades movidas a churrasco, chimarrão e vinho, ele se encanta com a beleza da jovem Sofia, mas também descobre que aquelas pessoas vivem amedrontadas pelos “causos” de um lobisomem que habita a região. Incrédulo, ele decide investigar e acaba trazendo à tona um terrível segredo que irá banhar de sangue as noites de lua cheia. (Sinopse oficial de divulgação).
O filme é uma grande homenagem ao cinema de horror mudo da década de 20 do século passado, com fotografia intencionalmente em preto e branco e diálogos dos atores transcritos entre as cenas. O resultado final (em cerca de vinte e seis minutos de duração, aliás, uma metragem perfeita para esse tipo de produção caseira), é muito interessante para os apreciadores dos filmes antigos de horror, privilegiando no roteiro o folclore regional do interior do Brasil, com uma história clássica sobre o mito do lobisomem numa ambientação rural. A despeito da escassez de recursos típica de uma produção idealista e independente, o trabalho de maquiagem do monstro ficou convincente e de uma maneira geral o filme conseguiu captar aquela atmosfera perturbadora do medo coletivo de uma criatura assassina mista de homem e lobo, que espreita nos cantos à procura de suas vítimas.
Tem ainda a participação pequena, mas marcante e ilustre de Petter Baiestorf e Coffin Souza, que estão entre os principais precursores do cinema independente de horror nacional.
“Lua Perversa” é altamente recomendável para os fãs de lobisomens, apreciadores de cinema independente e apoiadores de produções idealistas dentro do gênero fantástico nacional.

FICHA TÉCNICA
“Lua Perversa”. Duração: 26 minutos. Preto e Branco, Mudo.
Santa Catarina / Rio Grande do Sul, 2010.
Direção e roteiro: André Bozzetto Junior (bozzettojunior@yahoo.com.br)
Produção: André Bozzetto Junior e Denise Z. Farneda
Elenco: Norma D. Malaggi, Denise Z. Farneda, Felipe Dall’Agnol, Murilo Signor, André Morrison, Marcelo de Jesus, Petter Baiestorf, Coffin Souza, Vagner Bozzetto, Alan Cassol, Karen Cavagnolli, Luiz Henrique Mosena.
Teaser trailer do filme no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=2lEiuotP9og
http://www.escriturasdaluacheia.blogspot.com
http://www.filmesdelobisomem.zip.net
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=10135976

“Lua Perversa” (RS/SC, 2010) # 542 – data: 23/01/10
www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 23/01/10)

The Evil Dead (EUA, 1982)

2010-01-06T22:00:00.004-02:00

No cinema de horror, é interessante salientar a existência e fazer uma análise de dois sub-gêneros principais com características e estilos distintos, que foram criados de forma natural ao longo de mais de um século de cinema.
Um deles é mais antigo, numa época onde os filmes se preocupavam em enriquecer os roteiros e transmitir ao público uma sensação de medo e pavor, através principalmente de situações sugeridas que causavam desconforto. As histórias exploravam temas sobrenaturais como mansões assombradas, maldições, “cientistas loucos”, fantasmas, ou mesmo os grandes monstros consagrados do cinema como o vampiro “Drácula” (tendo o filme homônimo de 1931 com Bela Lugosi como um de seus expoentes máximos); a “Criatura de Frankenstein” (retratada no clássico de 1931 pelo magnífico ator Boris Karloff); o “Lobisomem” (1941, com Lon Chaney Jr.); a “Múmia” (1932, com Boris Karloff), o “Monstro da Lagoa Negra” (1954, uma criatura mutante, misto de homem e anfíbio); o “Fantasma da Ópera” (1926, com Lon Chaney como um psicopata desfigurado); e outras dezenas de produções de baixo orçamento, porém de alto entretenimento.
O outro sub-gênero veio somente mais tarde sendo representado pelos filmes de “violência explícita”, ou aqueles cujos roteiros procuram mostrar o horror de forma mais crua e direta em vez de apenas a sugestão. O objetivo não é somente assustar como também enojar o público. As histórias em sua maioria são clichês desgastados prevalecendo muitas vezes os impressionantes efeitos especiais. As características principais desses filmes é a presença de muito sangue, tripas, vômitos, mutilações, massacres, demônios, psicopatas, monstros asquerosos, etc. Pertencentes a esse contexto, citamos apenas alguns entre muitos outros, como o clássico em preto e branco “A Noite dos Mortos Vivos” (dirigido pelo mestre George Romero em 1968, com sua legião de zumbis comedores de carne humana); a enorme franquia “Sexta-Feira 13” (saga que iniciou em 1979 com o imortal psicopata Jason Voorhees batendo o recorde de assassinatos de adolescentes, e de sequências também); o clássico “O Massacre da Serra Elétrica” (1974, introduzindo o maníaco da moto-serra “Leatherface”); “Hellraiser” (1987, inspirado em obra do escritor Clive Barker, com suas criaturas do inferno lideradas por “Pinhead”); e sem dúvida nenhuma, um dos maiores e mais definitivos representantes do estilo, “The Evil Dead”.

Infelizmente para nós brasileiros, foi feita uma verdadeira bagunça com os títulos dos dois primeiros filmes da franquia. The Evil Dead (1982) foi lançado em vídeo VHS pela “Look” com o nome de “A Morte do Demônio”. Esse mesmo filme foi exibido nos cinemas como “Uma Noite Alucinante – Parte 1 – Onde Tudo Começou”. Já Evil Dead II (1987) foi lançado em vídeo VHS pela “Tec Home” com o nome de “Uma Noite Alucinante” e foi exibido nos cinemas em 1988 com esse mesmo nome, seguido do subtítulo “Mortos ao Amanhecer”. Toda essa confusão aconteceu porque o segundo filme estreou por aqui antes do original.
E para complicar mais ainda, vale registrar um protesto quanto ao péssimo título nacional escolhido para “The Evil Dead”. O filme recebeu o nome equivocado de “A Morte do Demônio” quando o ideal seria manter o título original. Porém, se ainda assim os responsáveis pela distribuição da fita no país preferissem optar por um nome nacional, o mais correto seria algo como “Os Mortos Malignos”, uma tradução literal e mais coerente com a obra.

Toda essa longa introdução teve por objetivo situar o leitor e fã para uma interpretação de dois tipos básicos do cinema de horror: o “sugerido” e o “explícito”. Nessa última categoria os últimos anos foram invadidos por uma avalanche de produções com verdadeiros banhos de sangue em suas histórias. Filmes como “Fome Animal” (1990, de Peter Jackson, que mais tarde dirigiria a trilogia de “O Senhor dos Anéis”), mostram um excesso tão grande de tripas e corpos decepados que parece que recebemos uma chuva de sangue ao ver o filme. Só que no caso específico desse filme, a história tem muitos elementos de humor negro inseridos em sua trama, a qual tem o objetivo de enojar o público em meio a momentos de risos. Comparando com “The Evil Dead”, este último tem menos “sangue”, mas não há humor negro. Se o espectador rir de alguma coisa que está vendo na tela, não é porque é engraçado, e sim porque está transtornado pelas cenas grotescas apresentadas a sua frente. Nesse aspecto, a “essência” de “The Evil Dead” é infinitamente superior a qualquer outro filme já realizado, mesmo que tenha muito mais violência e sangue. Já o segundo filme da série, “Evil Dead II”, é na verdade uma refilmagem da mesma história do original, só que inserindo elementos de humor negro que inevitavelmente diminuíram sua carga de agressividade brutal. Porém, ainda assim é um bom filme de horror, amparado por um orçamento bem maior e efeitos especiais mais sofisticados.
Ambos os filmes foram escritos e dirigidos pelo jovem e competente cineasta Sam Raimi (que faria mais tarde a mega produção “Homem-Aranha”), e estrelados pelo hábil Bruce Campbell, que também foi produtor. Como já mencionado, há diferenças entre as duas produções mesmo porque não há uma sequência exata entre elas. O segundo filme é apenas uma variação da história do primeiro e está mais voltado para o humor negro. Já o primeiro filme é bem mais violento, repleto de cenas repugnantes e assustadoras, tanto é que foi proibida sua exibição na Inglaterra por dois anos, e mesmo assim ganhou vários prêmios em festivais sendo até hoje aclamado pelos fãs como um dos principais filmes de horror já realizados.

Desde 1978, o jovem Sam Raimi com a ajuda do produtor Robert G. Tapert e do ator Bruce Campbell, estavam planejando realizar um filme diferente e de impacto. Então um ano depois eles lançaram o violento “Within the Woods”, cuja história acabou dando origem em 1982 ao brutal “The Evil Dead”. Nada melhor que o escritor Stephen King para comentar esse projeto: “Eu gosto desse filme, é diferente dos outros”. O apoio de King foi fundamental para o sucesso da produção. A história é simples e sem novidades, girando em torno da descoberta de um livro antigo amaldiçoado chamado de “O Livro dos Mortos”. Esse artefato, confeccionado e escrito há mais de três mil anos atrás, com carne e sangue humanos, era composto de frases e passagens cabalísticas de rituais de sepultamento e feitiços funerários, que uma vez recitadas tinham o poder de ressuscitar demônios até então adormecidos, e forças malignas que vagam pelas florestas e pela escuridão da civilização, as quais uma vez despertadas, podiam se apossar dos vivos. “O Livro dos Mortos” nada mais é do que uma versão do famoso e obscuro “Necronomicon”, mito largamente explorado na literatura macabra do escritor Howard Phillips Lovecraft.

Um grupo formado por cinco jovens está em passeio nas montanhas do Tenessee e se hospedam numa velha cabana abandonada. Ashley (Bruce Campbell), sua namorada Linda (Betsy Baker) e sua irmã Cheryl (Ellen Sandweiss), além do casal de amigos Scott (Hal Delrich) e Shelly (Sarah York), procuram apenas bons momentos de diversão e descanso, não imaginando o inferno que os aguardava. Eles encontram no porão um estranho livro acompanhado de um gravador com uma fita, material pertencente a um arqueólogo que trabalhava em misteriosas escavações nas Ruínas de Kandar. Os jovens resolvem ouvir a fita, que reproduz a narração do arqueólogo falando de suas descobertas e explicando que involuntariamente invocou entidades demoníacas que tinham o poder de se apossar dos vivos. A única forma de livrar o corpo do espírito maligno era através do esquartejamento. E acidentalmente a fita recita um encantamento diabólico:

“Tatra amistrobin azarta, tatis manor manziz hounaz, ansobar saman darobza dahir saika danz deroza, kandar, kandar, kandar”.

(Nota do Autor 1: Não me responsabilizo pela citação dessas palavras e a possibilidade hostil de suas consequências...).

Dessa forma, os jovens inadvertidamente permitiram ressuscitar ferozes demônios “kandarianos” que estavam inativos. Os espíritos malignos estavam apenas aguardando a oportunidade de se manifestarem e se apossar dos humanos um a um, sobrando apenas o herói Ashley para combatê-los e lutar bravamente por sua vida.

São várias as sequências de destaque como a cena perturbadora em que Cheryl sai à noite sozinha pelo bosque e é estuprada violentamente por árvores vivas, possuídas por demônios. Ou ainda quando a mesma garota torna-se a primeira vítima de possessão, gritando com uma voz gutural aos seus amigos: “Por que vocês perturbaram nosso sono? Acordando-nos de nossa duradoura inatividade? Vocês morrerão! Como os outros antes de vocês! Um por um, nós vamos tomá-los!”. Essa sequência já é clássica e define apenas o início da carnificina sangrenta que estava por vir. O desfile de atrocidades continua quando Shelly é a próxima possuída e num momento de insanidade total, ela arranca a própria mão direita vagarosamente com os dentes numa cena grotesca. Após muito sangue, gosmas coaguladas, vísceras expostas, líquidos putrefatos, carne destroçada, ossos partidos, desmembramentos e cabeças decepadas, a noite infernal termina e o início da manhã reservaria um desfecho digno para o herói Ashley, permitindo várias interpretações e certamente fugindo do convencional clichê de final feliz. Sem dúvida nenhuma, uma obra prima do horror com algumas das cenas mais repugnantes e violentas já filmadas, tudo de forma avassaladora.

Tanto Sam Raimi como Bruce Campbell nasceram na mesma pequena cidade de Royal Oak (Michigan, EUA). Campbell veio ao mundo em 22/06/1958, seguido de perto por Raimi (23/10/1959). Uma vez jovens com afinidades em comum, como a preferência pelo cinema fantástico, eles se conheceram na adolescência e decidiram formar uma parceria que resultaria em verdadeiras preciosidades do gênero.
Sam Raimi é um profissional multifuncional, trabalhando como diretor, roteirista, produtor e até ator. Conhecido por seu talento ao manipular uma câmera com rápidos movimentos acrobáticos e cortes bruscos, seu primeiro filme de reconhecimento foi “The Evil Dead” em 1982 (ele tinha apenas 22 anos de idade), que formou depois uma trilogia com mais dois filmes produzidos em 1987 e 93 (N.A. 2: Em 1992 foi lançado “Uma Noite Alucinante 3” (Army of Darkness), completando a trilogia, contando as aventuras de Ashley na época medieval, mantendo a linha humorística do segundo filme e trazendo alguns bons efeitos especiais).
Ainda no gênero horror, Raimi dirigiu “Darkman – Vingança Sem Rosto” em 1990 e “O Dom da Premonição” (2001). Também experimentou outras temáticas com a comédia policial “Dois Heróis Bem Trapalhões” (1985), o western “Rápida e Mortal” (95, com Sharon Stone), o suspense “Um Plano Simples” (98, um fenomenal thriller abordando a cobiça humana), o drama romântico “Por Amor” (99), até culminar no mega sucesso “Homem-Aranha” (2002), filme do famoso personagem de quadrinhos que transformou-se numa das maiores bilheterias da história e uma franquia de grande apelo popular. (N.A. 3: Em 2009 ele dirigiu o divertido “Arraste-me Para o Inferno” / "Drag me to Hell", e para 2010 foi anunciada uma refilmagem de “The Evil Dead”).
O ator Bruce Campbell foi o astro principal da trilogia “Evil Dead” e demonstrou muita habilidade no papel de herói combatente de demônios ferozes. Sua amizade com Raimi proporcionou algumas participações especiais em pontas rápidas em filmes como “Darkman” e “Homem-Aranha”. Ele também experimentou a direção, sendo responsável por alguns episódios na televisão da série de fantasia “Hércules”, produzida pelo amigo Robert G. Tapert. Sua filmografia inclui ainda atuações na série de TV “Arquivo X” e no filme “Cine Majestic” (2001), dirigido por Frank Darabont.

Como curiosidades, podemos notar no filme algumas possíveis falhas totalmente desprezíveis por se tratar de “The Evil Dead”, como principalmente o fato de Ash, ferido várias vezes, não ter sido possuído por um dos demônios kandarianos, enquanto todos os seus amigos eram brutalmente transformados em mortos malignos. A reposta é simples: alguém tinha que sobrar para combater os zumbis e lutar por sua vida, afinal essa é a premissa de todo o filme. Outro possível erro foi quando Ash toma literalmente um banho de sangue na explosão de um cano e no momento seguinte ele está limpo novamente. O mesmo aconteceu com sua namorada Linda, que ao ser possuída transformou-se numa criatura hedionda repleta de feridas sangrentas e quando Ash a amarrou numa mesa para esquartejá-la com uma moto-serra, ela estava totalmente com o rosto normal e limpo. Como os demônios estavam manipulando a mente de Ash, criando confusões entre ilusão e realidade, essas cenas podem não ter o menor efeito.
O filme foi lançado no Brasil também em DVD com distribuição em bancas pela “LW Editora”, e a seção de “Extras” traz uma coletânea de 20 minutos com filmagens de testes de cena, onde podemos ver o nome do filme como sendo “Book of the Dead” (Livro dos Mortos), provável título inicial que depois foi alterado para o conhecido “The Evil Dead” (aliás, bem melhor e menos convencional). Outra coisa interessante notada no final dos créditos do disco é uma frase com a seguinte tradução aproximada: “The Evil Dead, a experiência definitiva em horror repulsivo.” (aliás, também concordo). E em Novembro de 2005, o filme foi novamente lançado em DVD com distribuição em supermercados e lojas, só que dessa vez através da “Spectra Nova Editora”, com preço popular.

Para concluir de forma também definitiva: Apesar de “The Evil Dead” ter sido conduzido por um diretor e atores ainda estudantes muito jovens e em início de carreira; ter um roteiro clichê com uma história simples e óbvia (porém elementos como cabanas abandonadas em florestas fantasmagóricas e povoadas por demônios são sempre alguns dos melhores ingredientes para um filme assustador); e ter efeitos especiais toscos (fato perfeitamente compreensível pelo baixíssimo orçamento da produção), o filme é um dos mais cultuados na história do cinema de horror e faz parte de qualquer lista dos mais preferidos de qualquer fã do gênero, geralmente liderando o topo das preferências, provando que mesmo com pouco dinheiro, mas com muito talento, pode-se fazer uma obra-prima de valor inestimável.

(N.A. 4: Uma pequena base desse texto foi escrito originalmente em 1989 e publicado no fanzine “Megalon”, abordando os primeiros dois filmes da trilogia. Foi atualizado em outubro de 2002, quando o filme completou 20 anos, acrescentando mais informações e novas impressões pessoais sobre a obra, e novamente atualizado em 06/01/10).

“A Morte do Demônio” (The Evil Dead, 1982) – avaliação: 10 (de 0 a 10)
site: www.bocadoinferno.com / blog: www.juvenatrix.blogspot.com

(1ª versão postada em 25/11/05, 2ª versão postada em 06/01/10)

A Morte do Demônio (The Evil Dead, EUA, 1982). Renaissance Pictures. Filmado em Morristown (Tenessee) e Detroit. Duração: 85 minutos. Direção e roteiro de Sam Raimi. Produção de Robert G. Tapert. Produção Executiva de Robert G. Tapert, Sam Raimi e Bruce Campbell. Fotografia de Tim Philo. Música de Joseph Lo Duca. Efeitos Especiais de Maquiagem de Tom Sullivan. Elenco: Bruce Campbell (Ashley), Hal Delrich (Scott), Ellen Sandweiss (Cheryl), Betsy Baker (Linda), Sarah York (Shelly).

O Maquiavélico William Hart (The Greed of William Hart, Inglaterra, 1948)

2009-11-22T07:25:00.002-02:00

Uma dupla de criminosos vagabundos, William Hart (Tod Slaughter) e Moore (Henry Oscar), ganham a vida roubando cadáveres nos cemitérios ou assassinando pessoas inocentes e vendendo seus corpos para estudos de dissecação do médico Dr. Cox (Arnold Bell), em Edinburgo, Inglaterra, no século XIX. Porém, após o desaparecimento de uma jovem mulher que estava alcoolizada durante uma noite, seu amigo o aristocrata Sr. Hugh Alston (Patrick Addison), decide investigar por conta própria o misterioso sumiço e desconfia da participação criminosa de Hart e Moore no caso, que também tem a cumplicidade da esposa de Moore (interpretada por Jenny Lynn).
Lançado em DVD junto com “Crimes na Mansão Sombria” (1940), “O Maquiavélico William Hart” traz no elenco o ator inglês Tod Slaughter (1885 / 1956), especialista em cinema de horror, numa história que trata do caso verídico dos ladrões de cadáveres Burke e Hare, e cuja história inspirou além desse filme, vários outros como o clássico “O Túmulo Vazio” (The Bodysnatcher, 1945), dirigido por Robert Wise e com Boris Karloff e Bela Lugosi, e “A Carne e o Diabo” (The Flesh and the Fiends, 1959), que também se chamou no Brasil “O Monstro da Morgue Sinistra”, dirigido por John Gilling e com Peter Cushing e Donald Pleasence. Aliás, o inglês John Gilling (1912 / 1984), que foi o roteirista de “O Maquiavélico William Hart”, dirigiu outros filmes divertidos dentro do gênero para a cultuada produtora inglesa “Hammer” como “Epidemia de Zumbis” (1966), “A Serpente” (1966) e “A Mortalha da Múmia” (1967). Produzido em preto e branco, a duração original é de 80 minutos, mas a versão americana em DVD com o título “Horror Maniacs” tem apenas 53 minutos (a mesma lançada no Brasil). Dessa forma, com o imenso corte, o filme é rápido demais e a trama gira basicamente em torno da dupla Hart e Moore tendo seus planos maquiavélicos descobertos. A censura na época de lançamento proibiu que os nomes dos personagens fossem os mesmos do caso real, então William Burke foi substituído por William Hart e William Hare passou a ser Moore, com o médico receptador dos cadáveres tendo o nome real Dr. Knox trocado por Dr. Cox.

“O Maquiavélico William Hart” (The Greed of William Hart, Inglaterra, 1948) # 541 – data: 06/11/09
www.bocadoinferno.com / www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 22/11/09)

O Ladrão de Cadáveres (The Corpse Vanishes, 1942)

2009-11-22T07:24:00.001-02:00

O cientista Dr. Lorenz (Bela Lugosi) é o responsável pelo desaparecimento de jovens noivas no momento de seus casamentos. Em comum, todas as vítimas tiveram contato com o odor nocivo de uma misteriosa orquídea híbrida que as faziam desmaiar. A partir daí, entram em cena os capangas do cientista para sequestrar as moças desacordadas com o objetivo de, em seu laboratório secreto, extrair de seus belos corpos um fluído vital utilizado numa fórmula de rejuvenescimento para que sua esposa doente, a Condessa Lorenz (Elizabeth Russell), pudesse se manter saudável e jovem. Porém, para atrapalhar os planos maquiavélicos do cientista, surge uma repórter investigativa, Patricia Hunter (Luana Walters), que auxiliada pelo médico Dr. Foster (Tris Coffin), tenta descobrir o mistério dos desaparecimentos das noivas e a participação do Dr. Lorenz nos crimes.
O filme foi lançado em DVD pela “Works” como “O Ladrão de Cadáveres” (junto com “O Fantasma Invisível”, 1941), e também foi lançado pela “Fantasy Music” com outro título, “O Cadáver Desaparecido”. Fotografado em preto e branco em 1942, é mais uma produção de baixo orçamento com o lendário ator Bela Lugosi para o estúdio “Monogram”. Aqui, temos novamente uma trama policial com elementos de horror, não faltando a presença do “cientista louco” (Lugosi, sempre à vontade com este tipo de personagem), o “troglodita mudo” (Angel, interpretado por Frank Moran), que é um filho retardado mental da empregada Fagah (Minerva Urecal), o “anão sinistro” (Toby, papel feito por Angelo Rossitto), além do laboratório no porão repleto de instrumentos, ferramentas e líquidos em ebulição, a mansão sombria cheia de quartos e passagens secretas, e todo aquele clima de mistério e insanidade numa história de assassinatos macabros. Por ser um filme curto (cerca de uma hora de duração), os eventos são apresentados de forma exageradamente rápida, deixando vários pontos do roteiro sem um maior desenvolvimento, facilitando o trabalho dos roteiristas. Mas, pela presença sempre marcante de Bela Lugosi e os elementos de horror “B”, a diversão é garantida.

“O Ladrão de Cadáveres” (The Corpse Vanishes, Estados Unidos, 1942) # 540 – data: 04/11/09
www.bocadoinferno.com / www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 22/11/09)

O Fantasma Invisível (Invisible Ghost, 1941)

2009-11-22T07:22:00.002-02:00

Um homem rico e proprietário de uma bela mansão, Charles Kessler (Bela Lugosi), conhecido na sociedade por sua educação e generosidade, sofre com a perda da esposa infiel, Sra. Kessler (Betty Compson), que o traiu com seu melhor amigo. Ela perdeu a memória após um acidente de carro, sendo mantida escondida pelos empregados da casa, que não gostariam que o patrão a visse enlouquecida. Porém, toda vez que ela escapa durante à noite e aparece em visões fantasmagóricas para ele, ocorre uma espécie de transe hipnótico levando-o a cometer assassinatos dentro de sua própria casa, chamando a atenção da polícia, sob a investigação do Tenente Williams (George Pembroke), e preocupando sua filha Virginia (Polly Ann Young). Depois que uma jovem arrumadeira, Cecile Mannix (Terry Walker), é encontrada assassinada em seu quarto, e o namorada de Virginia, Ralph Dickson (John McGuire) é considerado suspeito é condenado à morte, o irmão gêmeo do rapaz, Paul, retorna de uma viagem à América do Sul para tentar descobrir a realidade dos misteriosos fatos que cercam a mansão.
Bela Lugosi inaugurou com “O Fantasma Invisível” sua parceria com a produtora “Monogram”, especializada em filmes de baixo orçamento. Com fotografia em preto e branco e duração curta (apenas 65 minutos), o filme procura manter aquele clima sinistro de suspense policial, com assassinatos misteriosos numa mansão sombria. O ator romeno Lugosi (1882 / 1956), mais conhecido como o vampiro Drácula no filme homônimo de 1931 e por diversos papéis de vilão e cientista louco, é o destaque do filme interpretando um homem gentil e aristocrático, acima de qualquer suspeita, que alterna sua conduta para um assassino estrangulador frio e descontrolado, toda vez que entra em contato com visões sinistras de sua esposa, numa referência à clássica história sobre “Dr. Jekyll e Mr. Hyde”, de Robert Louis Stevenson, quando ocorre uma mudança radical dos perfis psicológicos na mesma pessoa. A narrativa é lenta, com performances teatrais do elenco, algo comum nos filmes de Lugosi das décadas de 30 e 40, mas tem diversão certa para os cultuadores do ator, que faz parte da galeria dos astros imortais do horror, ao lado de Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee e outros, e também para os fãs do cinema do passado, com aquelas histórias que investiam mais num clima de sugestão. Lançado em DVD pela “Works” junto com “O Ladrão de Cadáveres” (1942), igualmente com Lugosi.

“O Fantasma Invisível” (Invisible Ghost, Estados Unidos, 1941) # 539 – data: 02/11/09
www.bocadoinferno.com / www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 22/11/09)

La Raiz del Mal (Espanha, 2008)

2009-11-16T05:40:00.002-02:00

Exibido no dia 14/11/09 no evento de cinema fantástico “4º CineFantasy”, em São Paulo, na “Biblioteca Viriato Corrêa” (Vila Mariana), o filme espanhol “La Raiz del Mal”, dirigido por Adrián Cardona e distribuído pela produtora “Imagen Death”, é um banho de sangue de proporções colossais, tanto que depois que saí da sala de exibição, logo pensei na necessidade dos funcionários da Biblioteca de entrarem para limpar o chão embaixo da tela de tanto sangue escorrido e tripas espalhadas...

A história é simples demais e até banal, num grande clichê: um povoado rural tranquilo é ameaçado por uma lenda antiga onde durante a noite os homens são atacados por violentos demônios da floresta, e as mulheres são sequestradas para sofrerem na pele as piores torturas. Uma bela camponesa chamada Ara é portadora de um segredo que pode mudar o tormento que envolve o lugar.

Há muitos anos atrás, publiquei no meu fanzine impresso “Astaroth” um flyer da “Imagen Death”, de Javier Perea, que na época era um fanzine de horror underground oriundo de Toledo, na Espanha. Passados quase quinze anos depois, vejo que é um selo divulgador de filmes extremos de horror como esse “La Raiz del Mal”, que começa com uma história de camponeses que até lembra muitos filmes da produtora inglesa “Hammer”, com aquele clima de aldeões atormentados por lendas malditas, e que passa rapidamente para uma enxurrada sem fim de confrontos sangrentos entre um grupo de lenhadores e demônios do bosque, com muita carne humana destroçada e banhos imensos de sangue para todos os lados, num excesso de violência gráfica. Tanto sangue e vísceras expostas conseguem até incomodar pela repetitividade dos eventos deixando a história, que já é fraca, para um plano secundário. O filme até que diverte ao longo dos cem minutos de duração, mas confesso que também cansa em alguns momentos por causa do exagero de violência. O maior mérito que deve ser enaltecido e registrado é o imenso esforço da equipe técnica na realização dos efeitos especiais à moda antiga, sem o uso artificial da computação gráfica, investindo exclusivamente na criatividade e trabalho exaustivo na concepção das melecas e gosmas asquerosas que simulam as cenas “gore”. Como curiosidade, até a presente data de finalização desse texto, não encontrei nenhum registro do filme no tão conceituado e “completo” site “IMDb” (Internet Movie Database), que é o maior banco de dados de cinema do mundo, tornando “La Raiz del Mal” ainda mais obscuro.

“La Raiz del Mal” (Espanha, 2008) # 538 – data: 16/11/09
www.bocadoinferno.com / www.juvenatrix.blogspot.com (postado em 16/11/09)